Exposición del Grupo Infantas en la galería de Arte Montsequi

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Galería Montsequi

c/ Alonso Cano, 42

28003 Madrid

Cecilia Lassaletta

Julia Sáez-Angulo

            13/2/19 .- MADRID .- Dieciocho artistas del Grupo Infantas de artistas visuales, pintores y escultores, exponen en la galería Montesqui de Madrid hasta el 16 de febrero. Un buen nivel y un excelente, equilibrado, montaje.

        Al Grupo Infantas pertenecen 40 artistas.

            La galería Montsequí, dirigida por Montserrat Martín y Enrique Soria, participará próximamente en las ferias de Art Madrid y en la de Lille (Francia)

            Los nombres de los artistas son: Cecilia de Lassaletta, Leovigildo Cristóbal, Beatriz de Bartolomé, Paloma Casado, Cristóbal Leiva, Montserrat López Amat, Charo Vaquerizo, José Antonio de la Peña García-Gadea, Antonio Téllez de Peralta, Manuel Gracia, Lola Santos, Ramón González, Carmen Bonilla, Pura Ramos, Sonia Casero, Flórez e Uría, José Domínguez y Ana Martínez.

            No es fácil hacer un crónica de colectiva numerosa, por lo que me limitaré a dar algunas pinceladas de ciertos artistas: singular la obra en blanco y negro de Lassaletta, que admite varias lecturas a medida que una se acera a ella: desde sombras de árboles a una abstracción y contraste de manchas.

            Leovigildo Cristóbal está de plena actualidad con la presencia de arte peruano en todo Madrid, dese ARCO al Museo del Prado, pasando por el Reina Sofía y el Museo de América. Un país con buen plantel de artistas contemporáneos, pero que viven y trabajan fuera de sus fronteras. El MALI, Museo de Lima, es toda una esperanza de acogida de una buena colección de arte contemporánea que hoy por hoy le falta.

            Beatriz de Bartolomé, excelente acuarelista, presenta una buena pieza en ocres que revela una puerta pintoresca. José Dominguez ofrece un espléndido paisaje urbano con una pincelada suelta, rápida y original. Es uno de los artistas seleccionados para las ferias. Cristóbal Leiva ofrece una buena escultura en bronce de hombrecillo con nube. Bueno la escultura del perro en metal “tejido” de Antonio Téllez de Peralta...

           

GRUPO Infantas

Cecilia Lassaletta y los galeristas Montserrat Martín y Enrique Soria

Leovigildo Cristóbal Valverde, artista peruano en Madrid, ganador del Premio de Pintura Emilio Ollero en Jaén

El artista peruano Leovigildo Cristóbal Valverde  recibe el Premio ACCÉSIT del XXIX Edición de Pintura Emilio Ollero de manos  del Diputado de Cultura y Deportes ,Juan Ángel Pérez.

L.M.A.

            El artista peruano Leovigildo Cristóbal Valverde, residente en Madrid,  ha recibido el Premio Accesit del XXIX Edición de Pintura Emilio Ollero en Jaén, de manos  del Diputado de Cultura y Deportes de Jaén, Juan Ángel Pérez.

            El presidente del jurado dijo sobre la pintura de Cristóbal:

            "En cuanto hace al cuadro de Leovigildo Jorge Cristóbal Valverde, (Perú, 1953) se nos acerca plena de una hondura pictórica imposible sin el proceso de madurez sobre el que se sustenta este robusto artista peruano, cuyo quehacer se ahorma plenamente como al proceso de la obra premiada, acorde con la expresión del universo de este pintor quien, en esta ocasión, participa con una obra rotunda, verdaderamente magnífica. Yurak ampi-blanca noche (óleo sobre tela de 195 x 195) pone de manifiesto sus raíces identitarias y, al mismo tiempo, manifiesta su apuesta por un medio puro de pintura sin más adornos que el de su propia mistura y plasticidad”.

Cuadro titulado: YURAK AMPI -NOCHE BLANCA Dimensiones : 195 X 195 cm. Técnica :Oleo sobre lienzo.

            Cristóbal, en el presente año ha sido también seleccionado en el 50 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura de  la A.E.P.E 2015, uno de los premios más importantes de la España actual, Finalista en el XXX Premio Hispanoamericano de Pintura Diego de Losada de la ciudad de Zamora y seleccionado en la exposición colectiva de la A.E.P.E  VANGUARDIA - VAGUADA, Madrid. Evidencia una bien luchada formación académica obtenida en la Escuela Regional de Bellas Artes "Teófilo Castillo " de Huaraz- Ancash, Escuela Nacional Superior Autónoma del Perú y la Universidad Complutense Facultad de Bellas Artes de Madrid y cuenta con numerosos premios , reconocimientos, exposiciones personales y colectivas. 

Leovigildo Cristóbal Valverde y José Ugaz: “Miradas en el mundo pictórico peruano” en el Ateneo de Madrid

 Pintura de Cristóbal

L.M.A.

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.766269986790255&type=1&l=df1f558664

.Exposición Miradas en el mundo pictórico peruano, en la Galería de Arte del Ateneo de Madrid, del 16 al 31 de diciembre de 2014,   Organizado por el Consulado General del Perú en Madrid, Señor Cónsul Arturo Chipoco Cáceda  y  la Junta de Gobierno del Ateneo de Madrid, Secretario Segundo Miguel Pastrana de la junta de gobierno del Ateneo de Madrid.

.- Pintores:  Leovigildo Cristóbal  Valverde y José Ugaz.

.-Presentación de Leovigildo Cristóbal Valverde, por Wifredo Rincón García, que dice:

Obra de CRISTÓBAL

Soñar Perú, a través de la pintura de Leovigildo Cristóbal

                “Conocí la pintura de Cristóbal hace veinticinco años, en 1989, poco después de ser elegido como Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y coincidiendo con el ingreso del pintor en la Asociación, a su llegada a España. Pronto pude ver sus obras a través de su participación en los distintos concursos convocados anualmente por la Asociación y debo confesar que me sentí profundamente embriagado por su color y por su fuerza racial, pues sus pinturas nos acercaban a Perú, a su Perú. Podíamos soñar Perú a través de sus cuadros, acercándonos a sus gentes y a su color.

                Ya en 1992, y a propósito de una exposición suya en Madrid, con motivo del V Centenario, escribíamos que "cuando el crítico se encuentra con un arte como el del peruano Cristóbal Valverde, puede entenderse de una manera precisa la significación que tiene la cultura como vehículo de difusión entre los pueblos y que si bien es cierto que España, en un momento determinado de la historia llevó a la tierra americana el pulso de la civilización occidental desde las particulares premisas de unas características especiales como son las nuestras, al cabo de los años, son aquellos países los que nos devuelven su mensaje en una manera genuina de entender una forma de ser y de sentir por medio de las más nobles manifestaciones culturales, como puede ser el arte".

                Hoy seguimos sintiendo lo mismo al admirar las obras de Cristóbal. Y sentimos admiración y gratitud por hacernos llegar, desde aquellas tierras que baña el Océano Pacífico, desde aquellas tierras antiguas, pobladas por increíbles civilizaciones, algo de su color y de sus costumbres; por hacernos sentir muy cerca a personajes anónimos pero que son la misma esencia de su tierra; por acercarnos tradiciones y costumbres como el baile grupal andino de la Tunantada, originario de Xauxa Jauja, recogido en algunos de sus cuadros y que dio a conocer con sus pinturas en durante el Festival Internacional de Granada, dándose así el inicio para su reconocimiento por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Y junto a esa tradición el toro, que fue llevado por los españoles a tierras incaicas del Tahuantinsuyo y que muy pronto los artesanos de los primeros tiempos de la colonia lo incorporaron al imaginario popular manteniendo su pervivencia hasta la actualidad, sumándolo él a su temática pictórica.

                Parte siempre Cristóbal, en sus composiciones, de un impecable dibujo, creando figuras, en su mayor parte femeninas, que encierran la esencia de su tierra, en actitudes diversas, de rostros indeterminados, o de espaldas, vistiendo atuendos que recogen su tradición y que interpreta desde una sabia conjunción de planos y de formas, como sabia es también la utilización de los colores que embargan sus lienzos, colores que determinarán el título de sus cuadros, utilizando en ellos palabras quechuas que los identifican: yana (negro), yurak (blanco), puka (rojo) o ancash (azul). 

      Y a propósito de este último color, que Cristóbal utiliza asiduamente en su pintura, no podemos olvidar que él nació en el departamento de Ancash (azul), en el Norte del Perú, lugar donde comenzó su formación artística que concluiría con su doctorado en Bellas Artes en Madrid, y que hunde sus raíces familiares en la tradición de tintoreros, hilanderos y tejedores de Chavín de Huantar, cuna de la civilización andina, aprendiendo de su abuela, conocimientos milenarios, legados generación tras generación, sobre las plantas tintóreas, las tierras de colores, los minerales, los mordientes y sobre la cochinilla (en quechua llamada macnu), fuente de los colores y de las técnicas de elaborar tintes para teñir los hilos de los tejidos que visten hoy la gente de su pueblo, y que Cristóbal, heredero de la cultura Chavín, sabe plasmar en sus obras con inmenso respeto a su pueblo y a su cultura, haciéndonos así, con su pintura, Soñar Perú, como escribió de él el pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín: "pintor que, en sus cuadros de texturas de piel de llama, nos muestra poéticamente el mundo que lo rodea".

Wifredo Rincón García

Profesor de Investigación del CSIC