Marisa González. Un modo de hacer generativo, el reconocimiento a una artista adelantada a su tiempo

La exposición antológica de Marisa González, Un modo de hacer generativo, repasa la trayectoria de esta artista nacida en Bilbao en 1943, considerada una de las pioneras en España en combinar la creación artística y las tecnologías de comunicación y reproducción de imágenes. Esta muestra es, según el director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, “una deuda contraída y un reconocimiento a la trayectoria y al universo estético de esta artista, Premio Velázquez, que sigue en plena potencia intelectual y que destaca además por su contribución al feminismo o la ecología”. Vista de sala de la exposición Marisa González. Un modo de hacer generativo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Mayo 2025 Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía.         L.M.A.         19.05.2025.- Madrid .- El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, y la artista, Marisa González, han presentado hoy la exposición Un modo de hacer generativo, la gran antológica de la artista bilbaína, pionera en combinar la creación artística y las tecnologías de comunicación y reproducción de imágenes. En la rueda de prensa también han participado la comisaria de la muestra, Violeta Janeiro Alfageme, el subdirector general de Artes Visuales y Creación Contemporánea del Ministerio de Cultura, Jesús Carrillo, la delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta María Rivera de la Cruz, organismo colaborador, y el concejal de Cultura y Gobernanza del Ayuntamiento de Bilbao, Gonzalo Olabarria, representante del Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, a donde itinerará la exposición tras su paso por Madrid. Esta exposición, ha dicho Manuel Segade en la presentación, “es una deuda contraída y un reconocimiento a la trayectoria y al universo estético de esta artista, Premio Velázquez, que sigue en plena potencia intelectual y de la que ha destacado su contribución al feminismo o la ecología además del uso de las herramientas tecnológicos al servicio de la creación artística. El subdirector general de Artes Visuales y Creación Contemporánea, Jesús Carrillo, ha agradecido "este reconocimiento tardío, ya que las instituciones no han cuidado como deberían una figura como Marisa González, Premio Velázquez de las Artes, otorgado por el Ministerio de Cultura en 2023". La delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta María Rivera de la Cruz, se ha mostrado satisfecha de la colaboración de la institución municipal con el Museo Reina Sofía, además de “por el gran talento de la artista, porque ha demostrado que el arte es una potente herramienta de transformación”. El concejal de Cultura y Gobernanza del Ayuntamiento de Bilbao, Gonzalo Olabarria, representante del Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, a donde itinerará la exposición tras su paso por Madrid ( 29 de octubre), ha puesto en valor “el arte valiente, que agita conciencias, el arte intemporal de Marisa González, que en esta exposición refleja el desmantelamiento de dos símbolos del País Vasco, la Central Nuclear de Lemóniz y la Panificadora”. La comisaria Violeta Janeiro Alfageme, ha calificado a Marisa González como una “adelantada a su tiempo, que ha roto cánones, que militó en la lucha antifranquista, en el asociacionismo y se sumó al feminismo, y de la que era muy necesario sacar a la luz su legado, que es como un agujero negro, por lo inabarcable, y por desgracia acumulado la mayoría en su estudio”. La artista, Marisa González, que ha acudido a la rueda de prensa con el mismo vestido que llevaba en la inauguración del Museo Reina Sofía, en 1986, cuando co-comisarió una de las exposiciones inagurales, ha reconocido que trabaja durante años en cada proyecto y lo guarda todo, “cada obra dura años, en esta exposición hay una pequeña representación de mi trabajo. Y si de algo me ha servido usar los medios tecnológicos desde tan temprano, ha dicho con humor,  es que, a pesar de tener un nombre tan común, lo tengo para mí en la Wikipedia y en mi página web”. La exposición antológica de Marisa González, Un modo de hacer generativo, repasa la trayectoria de esta artista nacida en Bilbao en 1943, considerada una de las pioneras en España en combinar la creación artística y las tecnologías de comunicación y reproducción de imágenes. Siempre dentro de las artes visuales, trabaja con las fotocopiadoras, la fotografía, el vídeo y el ordenador. Premio Velázquez de las Artes de 2023, a sus 81 años continúa desarrollando su minucioso trabajo en Madrid. Esta gran antológica, comisariada por la historiadora del arte e investigadora, Violeta Janeiro Alfageme, recoge cinco décadas de producción de la artista y muestra cerca de una veintena de sus grandes series y proyectos. Su trabajo, que se desmarca de los medios artísticos convencionales, utiliza las máquinas —fotocopiadoras a color, termofaxes, y otras herramientas que en su momento han sido tecnología punta— para idear un arte que no es copiativo o replicativo sino generativo. Marisa González ha creado un método propio, un lenguaje, en el que toman protagonismo la inmediatez, el azar, la prueba y el error.

MARISA GONZÁLEZ PREMIO VELÁZQUEZ 2023

Marisa González, artista visual

L.M.A.

            24.102023.- Madrid .- Cursó estudios de máster en 1973 en el Art Institute de Chicago en el Departamento de Sistemas Generativos y en 1976 en la Corcoran School of Art de Washington D.C., donde presentó por primera vez la serie ‘Violencia Mujer’. 

El Washington Post había publicado una terrible noticia. Las mujeres presas por temas políticos en el Chile de Pinochet, eran violadas y torturadas. Esto desencadenó en las profesoras de Marisa (Mary Beth), sus compañeras y ella misma, un enojo y una necesidad de protesta. 

La protesta de Marisa fue esta exposición, donde alumnas y profesoras posaron y donde empezó lo que sería una brillante carrera. Feminismo y tecnología. El dolor de esas caras lo imprimió en thermofax, una nueva tecnología y soporte asociado a la fotocopia. Año 1975. 

Marisa González, nació en España (Bilbao) en 1943 y ha vivido y trabajado prácticamente toda su vida en Madrid. Sin embargo, su cercanía y amor por Bilbao siempre han estado presentes.

Prácticamente todos sus proyectos están alambicados con la injusticia de la mujer en el mundo entero. Desde aquellas mujeres chilenas en las cárceles, pasando por las filipinas explotadas en Hong Kong. Asimismo, el carácter social de su obra la ha llevado a documentar entornos industriales y los problemas implícitos en ellos, entre los que destacar la Central Nuclear de Lemoniz.

Su vida es un continuo apoyo a la mujer, hasta el extremo de ser autora de cientos de entradas de Wikipedia de mujeres del mundo. 

Este premio que reconoce el trabajo de esta artista que tuvimos el honor de presentar en ARCO 2023, logrando que su obra forme parte de la colección del Museo Nacional de Arte Reina Sofía. 

Marisa González

She obtained a master's degree in 1973 at the Art Institute of Chicago in the Department of Generative Systems and in 1976 at the Corcoran School of Art in Washington D.C., where she presented for the first time the series 'Violence Woman'. 

The Washington Post had published a terrible story. Women imprisoned for political reasons in Pinochet's Chile were being raped and tortured. This triggered an anger and a need to protest in Marisa's teacher (Mary Beth), her classmates and herself. Marisa's protest was this exhibition where they all posed and where she began what would become a brilliant career. Feminism and technology. The pain of these faces was printed on thermofax, a new technology and format associated with photocopying. It was 1975. 

Marisa González, born in Spain (Bilbao) in 1943, has lived and worked practically all her life in Madrid. However, her closeness and love for Bilbao have always been present.

Practically all her projects are concerned with the injustice of women all over the world. From those Chilean women imprisoned to the exploitation of Filipino women in Hong Kong. Likewise, the social character of her work has led her to document industrial environments and the problems implicit in them, including the Lemoniz Nuclear Power Plant.

Her life is a continuous support for women, to the extent that she has authored hundreds of Wikipedia entries of women around the world. 

MARISA GONZÁLEZ: ​"REGISTROS DOMESTICADOS" en Tabacalera Promoción de Arte. Madrid

     

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Inauguración Jueves 19 de febrero 19:30 h

Tabacalera Promoción del Arte

Embajadores 51. Madrid

Registros domesticados es una exposición comisariada por Rocío de la Villa que pretende mostrar la unidad de fondo en las motivaciones temáticas, técnicas y formales, a lo largo de 45 años de trayectoria de Marisa González, artista multimedia, reconocida pionera en España y en el panorama internacional por su trayectoria en el ámbito del arte y nuevas tecnologías desde los años 70 hasta la actualidad.

Los tres ejes que vertebran la exposición son trabajos colaborativos inéditos hasta ahora en España de su etapa de formación en Estados Unidos, el recuerdo autobiográfico para reivindicar la memoria colectiva de los procesos laborales y de producción en la deslocalización de las fábricas junto a la alarma ecologista, y las desigualdades políticas, económicas, productivas y laborales que se testimonian en los registros de la vida cotidiana en el emergente sudeste asiático. Entre el centenar de obras en las salas de Tabacalera, con nuevas fotografías, vídeos e instalaciones, destacan dos por su carácter participativo: Estación Fax y Anónimos, piezas en continua creación gracias a la interacción del público.

Más información

www.marisagonzález.com

#MarisaGonzález #ArteTabacalera

https://www.facebook.com/marisa.gonzalezgonzalez.79

ESTACIÓN FAX https://www.facebook.com/estacionfax

ANÓNIMOS https://www.facebook.com/pages/Anonimos/999145130112940?ref=hl 

TABACALERA PROMOCIÓN DEL ARTE

Marisa González. Registros domesticados, en Tabacalera Promoción del Arte

Exposición del 20 de febrero al 12 de abril de 2015

Embajadores, 51. Madrid

Horario:

De martes a viernes: de 12:00 a 20:00h

Sábados, domingos y festivos: de 11:00 a 20:00h

Cerrado los lunes y los días 24, 25, 31 de diciembre, 1 y 6 de enero.

Entrada gratuita 

Marisa González participa con varias videocreaciones en el Pabellón Central de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012

Marisa González (Foto Rosa Gallego)

L.M.A.

La española Marisa González se encuentra entre los pocos artistas plásticos invitados a participar en la 13 edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia. El director y comisario de esta edición es el conocido arquitecto británico David Chipperfield que ha elegido como tema central Common Ground (Terreno común), a través del cual pretende "focalizar la mirada en los procesos colaborativos que se producen en la arquitectura actual", con la presencia de artistas plásticos, especialistas universitarios, urbanistas, etc., junto a los propios arquitectos.

La 13 Bienal Internacional de Arquitectura se inaugura el 29 de agosto y estará abierta hasta el 25 de noviembre de 2012, en el Giardini y Arsenale en Venecia.

Una sala del Giardini Central Pavilion estará dedicada enteramente al edificio del banco HSBC, que Norman Foster diseñó en Hong Kong a principios de los ochenta y que hoy día se ha convertido en el epicentro de diversos movimientos sociales que tienen lugar en la ciudad. La sala está integrada por maquetas y dibujos originales de Norman Foster, la emblemática fotografía de Andreas Gursky “Hong Kong Bank” y varias videocreaciones inéditas del proyecto “Female open space invaders/Ellas filipinas” de Marisa González.

En este sentido, el edificio del banco es el sujeto del proyecto desarrollado por Marisa González para la Bienal de Venecia que comprende tanto fotografías como nuevos vídeos, que completan la serie “Female open space invaders/Ellas filipinas”. Esta amplia serie se filmó en Hong Kong con testimonios de varias mujeres y, en Filipinas, con entrevistas a los familiares de aquellas. El proyecto, en diferentes formatos, se ha expuesto en galerías y centros de arte contemporáneo internacionales.

"Female open space invaders/Ellas filipinas" busca comprender la situación actual de la crisis del capitalismo, centrándose en la reutilización y la adaptación de los grandes centros financieros, así como el impacto en Hong Kong del "boom" en la vida y en la economía de las más de 150.000 mujeres filipinas que trabajan en el servicio doméstico en Hong Kong.

Cada domingo, su día libre semanal, miles de ellas invaden y se asientan en las calles, parques y plazas del centro financiero y comercial de la ciudad, donde construyen sus recintos de intimidad colectiva y desarrollan a lo largo del día actividades relacionadas con el descanso, el ocio y la socialización. El edificio mas emblemático ocupado por estas emigrantes es, precisamente, el Banco HSBC de Hong Kong, de Norman Foster. Son mujeres que han sacrificado sus vidas para mejorar la calidad de vida de su familia y sus hijos.

"Female open space invaders/Ellas filipinas" refleja los mecanismos de apropiación y ocupación del territorio y el contraste entre el paisaje financiero y el uso colectivo y popular, a la vez que realiza una descodificación del monumento, con la transposición de sus usos y las diversas tipologías de colonización del mismo, desarrollando nuevos habitáculos como unidades domésticas exteriores.

En el contexto de este proyecto, en octubre se presentará en Londres el libro Critical Cities vol3 (editado por  Deepa Naik y Trenton Oldfield, para la editorial londinense Myrdle Court Press), que incluye un fotoensayo de 26 páginas con el proyecto "Female open space invaders/Ellas filipinas".

Marisa González, biografía

Fotógrafa y artista multimedia, Marisa González es una de las artistas pioneras en la aplicación de las nuevas tecnologías de la reproducción y la comunicación en la creación artística. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Madrid 1971, Master en el Art Institute de Chicago en el Departamento de Sistemas Generativos, 1973 y graduada en B.F.A. en la Corcoran School of Art, Washington, en 1976. Toda su trayectoria artística está marcada por la relación sistemática con las tecnologías en continuo cambio de la sociedad contemporánea. Desde sus primeros trabajos con fotocopiadoras a principios de los 70 posteriormente con faxes, y después con ordenadores y vídeo.

En la ultima década, sus trabajos mas reconocidos se han centrado en torno a la ciudad, sus cambios y metamorfosis, incluyendo los proyectos de arquitectura industrial, con los que realizó la exposición itinerante “La Fábrica”, en la Fundacion Telefónica de Madrid y en la Sala Rekalde de Bilbao, y el proyecto “Nuclear Lemoniz”, en el Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos (CAB), entre otros. 

Sus proyectos e instalaciones se han expuesto en importantes exposiciones nacionales e internacionales.

Otros proyectos

Coincidiendo con su presencia en Venecia, Marisa González participa, con cinco obras de gran formato en la exposición colectiva "Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010", que se puede visitar hasta el 6 de enero de 2012, en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC. La muestra quiere subrayar la importancia que han tenido los discursos sobre el género y las identidades sexuales en la producción artística española desde los años sesenta del siglo pasado. La exposición, comisariada por Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo, propone la relectura de la historia del arte reciente de nuestro país desde nuevos prismas.

A lo largo de septiembre y octubre se exhibirá en el Instituto Cervantes de Londres, el vídeo "Ellas filipinas" ,y en la feria de vídeoarte “Moving images”, se presentará un nueva versión del vídeo "Ellas filipinas".

http://www.marisagonzalez.com