PRIMERA RETROSPECTIVA DEL ARTISTA SUIZO MAX BILL (1908-1994) EN ESPAÑA

CON MUESTRAS DE SU POLIFACÉTICA OBRA:

PINTURA, OBRA GRÁFICA,

ESCULTURA, ARQUITECTURA, DISEÑO DE LIBROS Y REVISTAS, DISEÑO INDUSTRIAL Y DE MOBILIARIO

Y GRAFISMO PUBLICITARIO

 L.M.A.

Entre el 16 de octubre y el 17 de enero de 2016 se presenta en la Fundación Juan March (www.march.es, Facebook, @fundacionmarch; +fundacionmarch) la primera retrospectiva completa de Max Bill (Winterthur, 1908 – Berlín, 1994) en nuestro país.

Esta exposición responde al concepto de “retrospectiva concentrada”, en el sentido de que intenta cubrir los variados aspectos de la polifacética obra de Max Bill: la pintura, la obra gráfica, la escultura, la arquitectura, el diseño de libros y revistas, el diseño industrial y de mobiliario, el grafismo publicitario y el diseño de espacios expositivos, con una cuidada selección de obra procedente de colecciones e instituciones públicas y privadas europeas y americanas, acompañada de diversa documentación.

La obra de Max Bill ha podido verse antes en España formando parte de exposiciones colectivas y, sobre todo, en la exposición individual que le dedicaron el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid y la Fundación Miró de Barcelona en 1980, en una muestra que fue la primera dedicada al artista suizo en nuestro país, y que presentó fundamentalmente pinturas, esculturas y obra gráfica.

Su arquitectura, a la que se le han dedicado estudios y algunas publicaciones, también ha despertado interés en nuestro país, como también su vinculación con la Escuela Superior de Diseño de Ulm (Hochschule für Gestaltung). Hoy -tras una serie de significativas exposiciones celebradas en 2008 en el Kunstmuseum Winterthur, en el Gewerbemuseum de la misma ciudad y en la Haus Konstruktiv (Zúrich), con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Max Bill, así como en el Kunstmuseum de Stuttgart en 2005-, la exposición Max Bill (1908-1994) quiere presentar una versión actualizada de la obra de Max Bill y de su significado para las artes plásticas, la arquitectura y el diseño.

Esta exposición de la Fundación Juan March ha sido concebida y organizada en estrecha colaboración con la max, binia & jakob bill stiftung y cuenta con el asesoramiento principal de Jakob Bill, hijo de Max Bill, gran conocedor de su obra y él mismo reconocido artista concreto al que la Haus Konstruktiv, de Zúrich, ha dedicado hace un año una completa retrospectiva.

Para la muestra se han seleccionado obras fundamentales y representativas del artista suizo, que fue alumno de la Bauhaus entre 1927 y 1928, arquitecto y co-fundador de la Hochschule für Gestaltung Ulm (Escuela de Ulm) en 1951, además de precursor y máximo exponente del llamado konkrete kunst, el tipo de arte “concreto” que ha marcado la creación suiza contemporánea. Max Bill destaca además por sus brillantes ensayos y por su dedicación a la enseñanza, un aspecto al que atenderá especialmente el catálogo de la muestra.

La exposición va acompañada de la publicación de un catálogo profusamente ilustrado en dos ediciones, española e inglesa, que incluirá ensayos de especialistas de distintos ámbitos como Jakob Bill, Karin Gimmi, María Amalia García, Gillermo Zuaznabar, Neus Moyano y Fernando Marzá. Se publica igualmente una selección de textos inéditos en su mayoría de Max Bill, traducidos y anotados, seleccionados y editados por Neus Moyano, Gillermo Zuaznabar, Manuel Fontán del Junco y María Toledo.

Esta publicación se va a ocupar, igualmente, del significado crucial de Max Bill en el panorama artístico español y, sobre todo, en el latinoamericano -una pista que la Fundación Juan March tuvo ocasión de tematizar en la exposición América Fría. La abstracción geométrica en Latinoamérica (1934-1973)-. En este sentido, se va a revisar la influencia de Max Bill en el horizonte del arte concreto argentino-brasileño, el diálogo que entabló con muchos de sus protagonistas y la intensa interrelación que sostuvo con los ámbitos artísticos paulista, carioca y porteño desde 1950, especialmente desde que en 1951 ganara el gran premio de escultura en la I Bienal de São Paulo, realizara su primera exposición retrospectiva en el Museu de Arte de São Paulo (MASP) y desde que la revista Nueva Visión dedicara su primer número al artista suizo. Lo mismo cabe decir respecto a la recepción de su arquitectura en España.

La exposición Max Bill (1908-1994) viene precedida por una pequeña exposición sobre la obra gráfica de Max Bill que la Fundación Juan March presentó en el Museu Fundación Juan March, en Palma (25 de febrero - 30 de mayo de 2015) y que actualmente se exhibe en el Museo de Arte Abstracto Español, en Cuenca (24 de junio – 18 de septiembre de 2015).

PRIMERA RETROSPECTIVA DEL ARTISTA SUIZO MAX BILL (1908-1994) EN ESPAÑA EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH

CON MUESTRAS DE SU POLIFACÉTICA OBRA: PINTURA, OBRA GRÁFICA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, DISEÑO DE LIBROS Y REVISTAS, DISEÑO INDUSTRIAL Y DE MOBILIARIO Y GRAFISMO PUBLICITARIO

 L.M.A.

Entre el 16 de octubre y el 17 de enero de 2016 se presenta en la Fundación Juan March (www.march.es, Facebook, @fundacionmarch; +fundacionmarch) la primera retrospectiva completa de Max Bill (Winterthur, 1908 – Berlín, 1994) en nuestro país.

Esta exposición responde al concepto de “retrospectiva concentrada”, en el sentido de que intenta cubrir los variados aspectos de la polifacética obra de Max Bill: la pintura, la obra gráfica, la escultura, la arquitectura, el diseño de libros y revistas, el diseño industrial y de mobiliario, el grafismo publicitario y el diseño de espacios expositivos, con una cuidada selección de obra procedente de colecciones e instituciones públicas y privadas europeas y americanas, acompañada de diversa documentación.

La obra de Max Bill ha podido verse antes en España formando parte de exposiciones colectivas y, sobre todo, en la exposición individual que le dedicaron el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid y la Fundación Miró de Barcelona en 1980, en una muestra que fue la primera dedicada al artista suizo en nuestro país, y que presentó fundamentalmente pinturas, esculturas y obra gráfica.

Su arquitectura, a la que se le han dedicado estudios y algunas publicaciones, también ha despertado interés en nuestro país, como también su vinculación con la Escuela Superior de Diseño de Ulm (Hochschule für Gestaltung). Hoy -tras una serie de significativas exposiciones celebradas en 2008 en el Kunstmuseum Winterthur, en el Gewerbemuseum de la misma ciudad y en la Haus Konstruktiv (Zúrich), con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Max Bill, así como en el Kunstmuseum de Stuttgart en 2005-, la exposición Max Bill (1908-1994) quiere presentar una versión actualizada de la obra de Max Bill y de su significado para las artes plásticas, la arquitectura y el diseño.

Esta exposición de la Fundación Juan March ha sido concebida y organizada en estrecha colaboración con la max, binia & jakob bill stiftung y cuenta con el asesoramiento principal de Jakob Bill, hijo de Max Bill, gran conocedor de su obra y él mismo reconocido artista concreto al que la Haus Konstruktiv, de Zúrich, ha dedicado hace un año una completa retrospectiva.

Para la muestra se han seleccionado obras fundamentales y representativas del artista suizo, que fue alumno de la Bauhaus entre 1927 y 1928, arquitecto y co-fundador de la Hochschule für Gestaltung Ulm (Escuela de Ulm) en 1951, además de precursor y máximo exponente del llamado konkrete kunst, el tipo de arte “concreto” que ha marcado la creación suiza contemporánea. Max Bill destaca además por sus brillantes ensayos y por su dedicación a la enseñanza, un aspecto al que atenderá especialmente el catálogo de la muestra.

La exposición va acompañada de la publicación de un catálogo profusamente ilustrado en dos ediciones, española e inglesa, que incluirá ensayos de especialistas de distintos ámbitos como Jakob Bill, Karin Gimmi, María Amalia García, Gillermo Zuaznabar, Neus Moyano y Fernando Marzá. Se publica igualmente una selección de textos inéditos en su mayoría de Max Bill, traducidos y anotados, seleccionados y editados por Neus Moyano, Gillermo Zuaznabar, Manuel Fontán del Junco y María Toledo.

Esta publicación se va a ocupar, igualmente, del significado crucial de Max Bill en el panorama artístico español y, sobre todo, en el latinoamericano -una pista que la Fundación Juan March tuvo ocasión de tematizar en la exposición América Fría. La abstracción geométrica en Latinoamérica (1934-1973)-. En este sentido, se va a revisar la influencia de Max Bill en el horizonte del arte concreto argentino-brasileño, el diálogo que entabló con muchos de sus protagonistas y la intensa interrelación que sostuvo con los ámbitos artísticos paulista, carioca y porteño desde 1950, especialmente desde que en 1951 ganara el gran premio de escultura en la I Bienal de São Paulo, realizara su primera exposición retrospectiva en el Museu de Arte de São Paulo (MASP) y desde que la revista Nueva Visión dedicara su primer número al artista suizo. Lo mismo cabe decir respecto a la recepción de su arquitectura en España.

La exposición Max Bill (1908-1994) viene precedida por una pequeña exposición sobre la obra gráfica de Max Bill que la Fundación Juan March presentó en el Museu Fundación Juan March, en Palma (25 de febrero - 30 de mayo de 2015) y que actualmente se exhibe en el Museo de Arte Abstracto Español, en Cuenca (24 de junio – 18 de septiembre de 2015).

EXPOSICIÓN: “MAX BILL: OBRAS DE ARTE MULTIPLICADAS COMO ORIGINALES (1938-1994)”

INAUGURACIÓN DE LA,

UNA EXPOSICIÓN DEDICADA A LA OBRA GRÁFICA DEL POLIFACÉTICO ARTISTA SUIZO

MAX BILL (1908-1994)

 L.M.A,

El próximo miércoles 25 de febrero se inaugura en el Museu Fundación Juan March, en Palma, (www.march.es/arte/palma), una exposición dedicada a la obra gráfica del polifacético artista suizo Max Bill (1908-1994). La obra de Bill -pintor, arquitecto, escultor, diseñador gráfico, tipográfico e industrial, publicista y educador- se cuenta entre las pioneras del llamado “arte concreto”.

La exposición max bill: obras de arte multiplicadas como originales (1938-1994) presenta más de un centenar de obras (121 piezas de obra gráfica y 7 pinturas relacionadas con ellas) que permiten constatar la coherencia que la obra gráfica de Max Bill guarda con su intensa investigación teórica en torno a la noción de forma, una investigación que le ocupó desde su juventud y animó su trabajo como artista, diseñador y arquitecto. Concebida gracias a la autorizada guía de Jakob Bill, hijo del artista y sin duda uno de los más profundos conocedores de su obra, esta muestra es una de las pocas exposiciones que se han dedicado en extenso a la rica producción gráfica de Max Bill, una producción amplia, altamente experimental y siempre llena de vínculos y relaciones con su obra pictórica y escultórica. Mostrarlo de un modo sintético y eficaz es el propósito de esta exposición.

El polifacético artista suizo Max Bill (1908-1994), se formó en los principios de la Bauhaus -de la que fue alumno- con maestros como Vasily Kandinsky, Josef Albers, Paul Klee u Oskar Schlemmer; desde el primer momento alternó una intensa dedicación a las distintas vertientes del arte con su faceta como docente e investigador. Sus investigaciones teóricas y plásticas le llevaron a impulsar el concepto de “arte concreto” que avanzara Teo van Doesburg, a integrarse durante un tiempo en el grupo abstraction-création y a ir sumando con el tiempo a numerosos discípulos. Bill destacó en muchos campos: como pintor, como arquitecto, como escultor -con numerosa obra en espacios públicos- y como grabador, como publicitario y diseñador gráfico de carteles, libros y revistas; también como creador de tipografías y autor de importantes diseños para la industria.

Y todo ello mientras se volcaba en la docencia, en la investigación y en iniciativas editoriales, formativas y ciudadanas. Así, fundó y dirigió, por ejemplo, la Hochschule für Gestaltung en Ulm, Alemania, y extendió su magisterio a gran parte de Europa y del sur y norte de América. Da título a esta exposición un texto (inédito hasta ahora en español, al igual que la entrevista que lo acompaña, que se recogen en el catálogo) escrito por Bill en 1972, en el que, sintética y brillantemente, se ocupa de si es aplicable el concepto de “original” (procedente de la teoría ilustrada y romántica que concibe el arte como producto del genio) a la obra de arte en un tiempo en que las crecientes posibilidades técnicas han hecho de la obra de arte (y la de las imágenes en general) algo “reproducible”, algo “multiplicable”.

Bill afirma contundentemente que una obra de arte concebida para ser multiplicada es tan original como una obra única, y va desgranando interesantes consideraciones sobre la difusión de ideas artísticas gracias a los métodos de reproducción, sobre la diferencia entre el valor interior de una obra y el de su infrecuencia, y otras aún más interesantes y hermosas sobre el peculiar tipo de relación participada que se establece entre quien posee las obras de arte (“objetos para el uso espiritual” según Bill) y quien las ha creado, es decir, el artista.

Esta exposición ha sido pensada con la intención de hacer visibles esas verdades. El centenar de piezas expuestas -la obra gráfica, mayoritaria, se despliega en series y piezas individuales- va desde los primeros experimentos con el grabado, a finales de los años treinta, hasta su última serie, de 1994, el año de su muerte, y permite rastrear la creación y la consolidación de un lenguaje artístico que para su desarrollo utiliza sobre todo la geometría, las ideas y el pensamiento matemático, evitando el gesto subjetivo. En las series expuestas, por ejemplo, Max Bill reflexiona sobre las posibilidades combinatorias de elementos puramente pictóricos, algo por lo demás muy explícito en algunos de sus textos, también publicados en el catálogo que acompaña a la exposición.

En el catálogo, además de textos y comentarios de Max Bill, se incluyen sendos trabajos del hijo del artista, Jakob Bill sobre su padre y las artes gráficas y una biografía suya. En el catálogo de esta exposición, max bill: obras de arte multiplicadas como originales (1938-1994), que se podrá ver en Palma hasta el 30 de mayo, y en el Museo de Arte Abstracto Español, en Cuenca, entre el 24 de junio y el 18 de septiembre, se ha utilizado en todos los casos la letra minúscula, siguiendo la práctica tipográfica habitual de la Bauhaus en sus publicaciones.

“PICASSO Y LOS LIBROS (1911-1971),

una pequeña muestra de gabinete que

se ofrece en el Museu, también a partir

del 25 de febrero

Entre el 25 de febrero y el 13 de junio de 2015 el Museu Fundación Juan March presenta una pequeña muestra de gabinete con obras de su colección permanente y préstamos de la colección de la Fundación Picasso. Museo Casa Natal de Málaga centrada en algunos de los libros ilustrados por Pablo Picasso entre 1911 y 1971. Destacan las colaboraciones con el poeta francés Max Jacob (1876- 1944), la ilustración de textos clásicos como la Lisístrata de Aristófanes (1934) o las de narraciones como La Celestina (c 1500) de Fernando de Rojas ilustrada por Pablo Picasso en 1971.

EXPOSICIÓN DEDICADA A LA OBRA GRÁFICA DEL POLIFACÉTICO ARTISTA SUIZO EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH DE PALMA

A PARTIR DEL 25 DE FEBRERO, “MAX BILL: OBRAS DE ARTE MULTIPLICADAS COMO ORIGINALES (1938-1994)”,

MAX BILL (1908-1994)

L.M.A.

Hasta mañana sábado 7 de febrero se exhibe en el Museu Fundación Juan March, en Palma (www.march.es/arte/palma), la exposición LA COLECCIÓN EXPUESTA (2014-2015). EL MUSEO EN EL MUSEO, que desde el 29 de octubre 2014 presenta 89 obras de 45 artistas de la colección aprovechando dos espacios muy singulares en la arquitectura del museo. La presentación de la colección incluye, en esos pequeños espacios, una selección de obras que van desde los Caprichos, Disparates y Desastre de la Guerra de Francisco de Goya y grabados de Pablo Picasso hasta piezas casi conceptuales de Ferran García Sevilla, José Luis Alexanco o Txomin Badiola, entre otros.

PROXIMA EXPOSICIÓN

Max Bill: obras de arte multiplicadas

como originales (1938-1994)

Museu Fundación Juan March,

Palma

25 de febrero – 30 de mayo 2015

Desde el próximo miércoles 25 de febrero, el Museu Fundación Juan March, en Palma, presenta una exposición dedicada a la obra gráfica del polifacético artista suizo Max Bill (1908-1994). La obra de Bill -pintor, arquitecto, escultor, diseñador gráfico, tipográfico e industrial, publicista y educador- se cuenta entre las pioneras del llamado “arte concreto”.

Titulada como un texto escrito por Max Bill en 1972, en el que el artista argumenta en detalle la originalidad esencial de la obra de arte producida en serie, la muestra presenta casi un centenar de obras que van desde sus primeros experimentos con el grabado, a finales de los años treinta, hasta su última serie, de 1994. Entre las obras seleccionadas se encuentran obras pertenecientes a series o grupos cerrados (como Quince variaciones sobre un mismo tema, de 1938) y piezas individuales, así como siete pinturas relacionadas con sus diversos experimentos en el terreno de la obra gráfica. La exposición permitirá constatar la coherencia de la obra gráfica de Max Bill con relación a sus planteamientos teóricos y también su interés por investigar las formas constitutivas de la obra de arte, algo que Bill mantuvo vivo desde que, a finales de los años 20, estudiara en la Bauhaus de Dessau con profesores como Vasily Kandinsky, Josef Albers, Paul Klee u Oskar Schlemmer.

Esta exposición se expondrá, entre el 24 de junio y el 18 de septiembre en el Museo de Arte Abstracto Español, en Cuenca.

América fría, “La Abstracción Geométrica en Latinoamérica (1934 -1973)” en la Fundación Juan March

“América fría”
La Abstracción Geométrica
en Latinoamérica (1934 -1973)
Fundación Juan March
Del 11 de febrero al 15 de mayo de 2011



Julia Sáez-Angulo


Dos acusaciones históricas, no siempre justas, han caído siempre sobre la abstracción geométrica: su ornamentalidad fría y su falta de compromiso. Muchos de los artistas geométricos vienen o van del diseño hacia el diseño y éste ha acabado formando parte de los museos de arte contemporáneo; respecto al compromiso, hay que decir que es sobre todo de la persona y no necesariamente de su arte.

Dicho esto pasemos a la exposición de la Fundación Juan March, que tomando el todo América para la sola parte de Latinoamérica –al revés de lo habitual- presenta 300 obras de 64 artistas latinoamericanos, además de los cinco europeos que tuvieron su contacto con los del movimiento geométricos de la zona: Josef Albers, Alexander Calder, Victor Vasarely, Max Bill y Ludwig van del Rohe.

Arte geométrico, sistemático, constructivo, arte frío, concreto de borde duro... denominaciones tangenciales para un movimiento, estilo o espíritu, en el que la fría geometría de borde duro marca de modo importante casi todas las obras.

La muestra de la Fundación March, comisariada por Osbel Suárez, ha querido establecer su propio discurso y no el de un coleccionista, como la que vimos el pasado año en Es Baluard de Palma de Mallorca. Tiene características singulares como es la de aportar la presencia de la arquitectura a base de hermosas fotografías, principalmente de la Brasilia de Niemeyer, o la Universidad de Caracas de Villanueva. En la muestra hay obra procedentes de colecciones privadas como la de Cisneros y también de los Museos Reina Sofía, MOMA, Georges Pompidou, entre otros.

Las fechas que abarca “América fría” están definidas por dos viajes de retorno de Europa a América: 1934,cuando Joaquín Torres-García regresa a Montevideo, y 1973, año de la vuelta del venezolano Jesús Rafael Soto, para la inauguración de su museo en su ciudad natal, Ciudad Bolívar. Javier Gomá, director de la Fundación Juan March y Manuel Fontán, director de Exposiciones, presentaron la muestra.

El discurso de los geométricos cubanos –el comisario lo es- se enfatiza porque ha sido descuidado en el pasado. Dos mujeres, Loló Soldevilla y Carmen Herrera destacan junto a las grandes piezas de José Mijares. A algunos nos hubiera gustado ver alguna obra de Waldo Balart (Cuba, 1931), residente en Madrid, con edad y obra suficientemente clave para estar dentro.

Se echa de menos al grupo colombiano de gran interés, con Negret como uno de los cabezas de fila importante, al que vimos en su día en el Palacio de Velázquez del parque del Retiro madrileño. El espléndido fotógrafo Leo Matiz representa a Colombia con soberbias vistas de la arquitectura.

Jesús Soto, sol entre las estrellas del arte geométrico, brilla con demasiadas piezas quizás, pero siempre es un gusto ver sus juegos ópticos de gran imaginación y belleza. Las mujeres están presentes en el movimiento abstracto geométrico y, además de las citadas, cabe mencionar a Mira Schendel, María Freire, Ligya Clark –espléndida brasileña- o Judith Lauand. Quedan bastantes por incluir.

Un buen trabajo de investigación
El enorme catálogo de la exposición responde a la línea de investigación rigurosa a que acostumbra últimamente la Fundación Juan March en sus publicaciones y da una información exhaustiva sobre movimiento latinoamericano de la abstracción, donde el grupo argentino Madi fue uno de los más relevantes. Los ensayos del catálogo no tienen desperdicio.

Se echa de menos al contemplar la exposición la nacionalidad y el año de nacimiento –y muerte en su caso- de algunos artistas. A medida que se pasea por el espacio, se querría saber de qué país es el autor, qué edad tiene y si sigue en este mundo, pero la cartela no informa de ello.

La sede de la Fundación Juan March se ha agrandado y acoge bien las 300 piezas si bien algunas son de pequeño formato, en respuesta a seguir el discurso más que la obra rotunda o espectacular de los artistas. Alguna pequeña objeción como la suciedad o falta de restauración de una obra de Espinosa, algo que choca en un arte en el que lo impoluto se requiere como requisito sine qua non.

En suma, una gran exposición para los que amamos este arte geométrico frío, que resalta el color y la forma por encima de la sensualidad de la naturaleza vegetal, si bien la geometría se encuentra muy visible en las manifestaciones minerales de la naturaleza y late por necesidad en la construcción de las cosas y del arte.