"PINTURA CUZQUEÑA. CENTRO Y PERIFERIA, en el Museo de América

 

El director del Museo de América, Hernando de Orellana-Pizarro y Patricia Larrea

L.M.A.

29/11/25.- Madrid.- Desde el Museo de América se ofrece  una exposición temporal que revela la riqueza del arte virreinal del Cuzco, Perú.

Gracias a la cuidadosa selección del comisario e investigador Francisco Montes, al apoyo de la Fundación Carl&Marilyn Thoma y otras instituciones prestadoras, y al trabajo de restauración de las piezas que se ha llevado a cabo, esta muestra permite apreciar la evolución de la pintura cuzqueña y comprender los procesos culturales, sociales, espirituales e ideológicos que le dieron forma. 

Además, gracias a la colaboración particular de la empresa Around Art S.L. y la Colección Petrus y Verónica Fernandini han sido posible la restauración y el traslado del retablo portátil de la Virgen de Copacabana del monasterio de madres clarisas de Nájera (La Rioja).

Las pinturas creadas en los talleres cuzqueños son el resultado de un significativo encuentro entre las tradiciones locales y las influencias europeas, una producción visual que transformó la manera de entender el poder de las imágenes.

Durante el periodo colonial, el Cuzco se convirtió en un vibrante centro artístico y religioso. En iglesias, conventos y hogares, la pintura sirvió no solo para ornamentar, sino también para persuadir y adoctrinar. Aunque muchas obras surgieron de talleres anónimos, su valor artístico y simbólico es inmenso: escenas religiosas se llenan de detalles locales, colores intensos y suntuosos brocateados.

    Andrés Gutiérrez Usillos (Gijón, 1967), actual director del MUSEO DE AMÉRICA en Madrid, es doctor en Geografía e Historia, especialidad en Antropología Americana por la Universidad Complutense de Madrid, máster en ‘Museografía y exposiciones’ y especialista universitario en Archivística.

Es un profesional de larga y reconocida trayectoria en museos. Comenzó su carrera profesional en el cuerpo facultativo de conservadores de museos en 1999 y desde entonces ha formado parte de los equipos del Museo Nacional del Prado y del Museo del Ejército. Fue nombrado subdirector general adjunto de Museos Estatales en la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura en 2008, cargo que desempeñó hasta 2010 cuando se incorporó al Museo de América como responsable del desarrollo de proyectos e investigación y posteriormente del Departamento de América Precolombina, donde ha permanecido hasta hace poco más de 2 años en que tomó posesión como Director del propio Museo de América.

Patricia Larrea y el director del Museo de América, Andrés G. Usillos

El Director del Museo de América, el presidente de la Fundación de los Pizarro y la escultora Patricia Larrea. Encuentro y tertulia iberoamericana

Ante el cuadro "La Hija del Virrey con una menina", puntura del Museo del Prado, en depósito en el Museo de América.

Andrés Gutiérrez, Hernando Orellana Pizarro, Patricia Larrea y Julia Sáez-Angulo junto a la escultura de Patricia.

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Patricia Larrea

24/4/25.- Madrid.- El Director del Museo de América, Andrés Gutiérrez Usillos; el presidente de la Fundación de los Pizarro, Hernando de Orellana-Pizarro y la escultora Patricia Larrea han llevado a cabo un encuentro y tertulia sobre temas iberoamericanos, en la sede del citado Museo.

Entre los temas abordados: la historia y actividades expositivas de la Fundación Obra Pía de los Pizarro en Trujillo-Extremadura y algunos aspectos del Museo de América, como la historia del cuadro “La hija del Virrey o la reciente adquisición de un baúl mexicano del tiempo del Virreinato, procedente de la colección de arte Hans Rudolf Gerstenmaier. 

Después se hizo un recorrido por las colecciones del Museo de América, que el director del mismo fue comentando y se detuvo de modo especial en el cuadro “Dª María Luisa de Toledo La hija del Virrey”.

En 2018, el Museo de América presentó una exposición temporal, comisariada por Andrés Gutiérrez Usillos y centrada en un retrato, pintado hacia 1670 y hasta ahora anónimo, de Dª María Luisa de Toledo (hija del Marqués de Mancera, Virrey de Nueva España).

    La sugerente mirada contrapuesta de las dos mujeres que comparten espacio en un mismo retrato ha dado lugar a esta exposición temporal en torno al origen de este lienzo, los personajes que aparecen en él y sobre todo al mundo femenino que los rodea. A una dama ricamente vestida, le acompaña una mujer indígena de pequeña estatura y con el rostro totalmente tatuado. La interesante pintura se recogió, durante el proceso de desamortización (1835), en el Convento de Ntra. Sra. de la Salutación en Madrid (vulgo Constantinopla), junto a otras obras de la misma propietaria.

Se trata de Dª María Luisa de Toledo y Carreto, que ingresó allí como monja de velo negro y coro al final de sus días. Ella fue la hija única del marqués de Mancera, Antonio Sebastián de Toledo, virrey en la Nueva España entre 1664 y 1673. En los inventarios de bienes se puede reconocer el apego por la tierra novohispana, los sabores y su arte. En esta muestra se ha procurado recrear el fabuloso ajuar que adquieren ella y su madre en México.

El relato por tanto se articula en torno a los dos mundos que se sobreponen o contraponen en la América virreinal, el hispano y el indígena, con una perspectiva, además, femenina. La detallada descripción de los objetos de los inventarios de esta dama, permite no solo hacernos una idea de la composición de su rico ajuar y la ayoprocedencia asiática o americana de buena parte de él, sino también del modo de vida, las inquietudes y obsesiones de la familia, para acercar la comprensión de un mundo barroco lejano en el tiempo.

La próxima exposición del Museo de América tendrá lugar el próximo 22 de mayo próximo, sobre cerámicas americanas.

"La hija del Virrey" Dª María Luisa de Toledo (hija del Marqués de Mancera, Virrey de Nueva España). Museo de América

Ante el cuadro "La Hija del Virrey con una menina", puntura del Museo del Prado, en depósito en el Museo de América.

Andrés Gutiérrez con su novela "La conjura de la Rueda", sobre la hija del Virrey

ANDRÉS GUTIÉRREZ USILLOS, nuevo director del Museo de América

Andrés Gutiérrez Usillos, Director del Museo de América

L.M.A.

    10-mayo-2023.- El Ministerio de Cultura y Deporte ha anunciado hoy el nombramiento de Andrés Gutiérrez Usillos como director del Museo de América, museo de titularidad estatal del Ministerio de Cultura y Deporte.

La resolución de la convocatoria para la provisión por el sistema de libre designación del puesto de director del Museo de América se recoge en el Boletín Oficial del Estado (BOE) del día de hoy.

Andrés Gutiérrez Usillos (Gijón, 1967) es doctor en Geografía e Historia, especialidad en Antropología Americana por la Universidad Complutense de Madrid, máster en ‘Museografía y exposiciones’ y especialista universitario en Archivística.

Es un profesional de larga y reconocida trayectoria en museos. Comenzó su carrera profesional en el cuerpo facultativo de conservadores de museos en 1999 y desde entonces ha formado parte de los equipos del Museo Nacional del Prado y del Museo del Ejército. Fue nombrado subdirector general adjunto de Museos Estatales en la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura en 2008, cargo que desempeñó hasta 2010 cuando se incorporó al Museo de América como responsable del desarrollo de proyectos e investigación y posteriormente del Departamento de América Precolombina, donde ha permanecido hasta la actualidad.

En esta última etapa dentro del Museo de América ha desarrollado distintos proyectos de investigación y comisariado exposiciones como ‘Trans. Diversidad de identidades y Roles de Género’ (2017) o ‘La hija del virrey. El mundo femenino novohispano del siglo XVII’ (2018). Además de numerosos artículos de investigación sobre el patrimonio americano, ha publicado diversos catálogos y manuales de museografía y ha impartido numerosas conferencias nacionales e internacionales.

El Museo de América acoge la exposición ‘La Carga’ en el marco del Día Internacional de la Mujer

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L.M.A.

07-marzo-2019.- Con motivo del Día Internacional de la Mujer, el Museo de América presenta la exposición “La Carga. La mujer del Valle del Chota en diálogo con el museo”, una colección de obras de la escultora ecuatoriano-suiza Alice Trepp, que podrá visitarse desde hoy, 8 de marzo, hasta el 7 de julio de este año.

La muestra se compone de siete esculturas - realizadas en tamaño natural en resina de poliéster pintada a mano- acompañadas por diez fotografías, relativas a la cotidianidad de ese cálido valle, y un vídeo documental.

La exposición, realizada dentro de la colaboración habitual con el Museo Nacional del Ecuador, MuNa, aborda la carga física y psicológica que llevan consigo las personas, en su mayoría mujeres, que posaron para ser retratadas. La muestra sirve como ejemplo del peso literal y simbólico que soportan las mujeres del Valle del Chota, provincia de Ibarra, donde se asienta una de las más numerosas poblaciones afrodescendientes del Ecuador.

En el Museo de América, las esculturas se incorporan en el recorrido de la exposición permanente, estableciendo un diálogo con las piezas y complementando los discursos del museo. Entre todos dibujan una historia en femenino, muy vinculada a su vez al relato de la migración contemporánea del campo hacia las grandes ciudades, y que finalmente se convierte en fiel reflejo de las condiciones de vida de las personas afodescendientes en Ecuador y las raíces de la discriminación.

Destaca especialmente, en palabras de Alice Trepp, “la presentación de estas obras en el Día Internacional de la Mujer, con mujeres que tienen una historia muy pesada detrás de ellas, como muchas otras mujeres en el mundo”.  Mujeres cuyos pesares no se limitan a ellas mismas y de alguna manera son la voz de muchas otras mujeres vivas o muertas, conocidas o anónimas, que han dejado como herencia ciertas maneras de hacer y pensar, como explica Patricio Estévez, representante de la artista y comisario de la muestra.

El Museo de América inaugura la exposición ‘La hija del Virrey. El mundo femenino novohispano en el siglo XVII’

Del 29 de octubre al 3 de marzo

· Muestra  el universo femenino a través de sus respectivos ajuares: el lujoso de la hija del virrey y el escaso de la indígena

· La exposición parte de un retrato localizado en el Museo del Prado que representa a dos personajes femeninos: una dama ricamente vestida junto a una mujer indígena enana y con el rostro totalmente tatuado

L.M.A.

26-octubre-2018.-  El Museo de América acoge desde el próximo lunes, 29 de octubre, la exposición ‘La hija del Virrey. El mundo femenino novohispano en el siglo XVII’. La muestra será inaugurada por el director general de Bellas Artes, Román Fernández-Baca.

Comisariada por Andrés Gutiérrez Usillos, la exposición parte de un retrato localizado en el Museo del Prado que representa a dos personajes femeninos: una dama ricamente vestida, junto una mujer indígena de pequeña estatura y el rostro totalmente tatuado.

Con la investigación documental se ha podido determinar que la obra se recogió, durante la Desamortización, en el Convento de Ntra. Sra. de la Salutación,  donde profesó como monja de Velo Negro y Coro, María Luisa de Toledo, y reconstruir el excepcional ajuar que esta dama trajo de México.

Sobre el personaje acompañante, sus marcas indelebles en el rostro y el tono de la piel sugerían que se trataba de una mujer indígena. El valor exótico de estos rasgos era complementado por su estatura, pues se trataba de una mujer enana. Por el tipo de tatuajes, sabemos que procedía del área chichimeca, en la frontera norte de la Nueva España.

Dos universos femeninos a través de los ajuares

La exposición temporal muestra los dos universos femeninos a través de los ajuares: la Corte de México frente al mundo indígena chichimeca y la convivencia de ambos. La muestra se ha organizado en las siguientes áreas temáticas:

-La piel en el viaje

Trasladarse entre las dos cortes, Madrid y México podía llevar varios meses, en unas condiciones muy duras, y más aún cuando se trataba de organizar el traslado de una casa nobiliaria, como hacían los virreyes rodeados de criados, bultos y equipajes. Los diferentes tipos de petacas y arquetas de cuero, unas mexicanas y otras andinas, introducen en torno a las problemáticas de este viaje.

-Lujo asiático en la corte virreinal

La llegada a México de la familia virreinal suponía el inicio de una nueva etapa en la Corte, como representantes del monarca, en la que el lujo, la ostentación, la demostración del poder, el protocolo, las relaciones, se convertían en aspectos esenciales para su funcionamiento. El palacio virreinal, ilustrado en el magnífico biombo del Museo de América, se complementa con aquellos objetos que llegaban a México a través del Galeón de Manila procedentes de Asia: mobiliario de estilo namban de Japón, porcelanas o sedas chinas. En ese palacio, los marqueses de Mancera recibieron como menina a Juana de Asbaje, más tarde Sor Juana Inés de la Cruz, que debió compartir estrado con la protagonista del retrato.

-Esplendor del arte novohispano

Pueden contemplarse muebles de taracea de Villa Alta, costureros de carey, bateas lacadas de Peribán, cerámicas o barros de Guadalajara de Indias, etc. Uno de los elementos esenciales es el chocolate y la parafernalia en torno a su consumo: molinillos de madera, jícaras, mancerinas, etc.

- Un universo mágico para los sentidos

En el ajuar de María Luisa figuran elementos vinculados con la obsesión por los olores: algalia, ámbar gris, copal, etc., así como pomas, quemadores, incensarios, perfumadores, y otros relacionados con la protección mágica y simbólica: copas de cuerno de rinoceronte, caracolas de nácar, piedras bezoares, pezuña de la gran bestia, sirenas, higas, etc. que, en el fondo, pretendían unos y otros, defenderse de un entorno hostil.

-Espacios para la devoción

El oratorio de la familia de María Luisa estaba presidido por una Inmaculada de Herrera el Mozo, que se trasladó al convento de Constantinopla cuando ella ingresó como monja y hoy forma parte, tras una historia más complicada, de los fondos del Museo Nacional del Prado. Ese espacio tenía su propio ajuar, que incluía desde casullas, frontales de altar, hasta platería. Pero además, la dama dejó un oratorio portátil, donde suponemos se colgaba un enconchado de la Virgen de Guadalupe, que refleja su gusto por los materiales americanos, entre los que contaba además cuadros de plumas con representación de santos y otros objetos para la devoción.

-En la frontera… de la marginalidad: indígena, mujer, enana y tatuada

El otro personaje retratado en el lienzo es la mujer indígena sobre la que se articula el resto de esta exposición, pensado como un contrapunto a la primera parte. Su ajuar es sencillo, ligero y práctico. En él se pueden contemplar arcos, carcajs, en el mundo masculino, frente a los cestos femeninos, el omnipresente tocado de plumas, etc.

El Museo de América presenta ‘Al encuentro del Gran Espíritu. El Congreso Indio de 1898’

Nueva exposición temporal hasta el 4 de marzo

·     La muestra se acerca a la forma de vida cotidiana y ceremonial de las comunidades nativas que habitaron en las regiones de Bosques Orientales, Grandes Llanuras y Suroeste de América del Norte

L.M.A.

28-noviembre-2017.- El Museo de América inaugura el jueves 30 de noviembre la exposición temporal ‘Al encuentro del Gran Espíritu. El Congreso Indio de 1898’. Organizada en colaboración con el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles y comisariada por Beatriz Robledo Sanz, conservadora del Museo de América, estará abierta hasta el próximo 4 de marzo.

A través de una cuidada selección de obras, la nueva muestra del Museo de América nos acerca a la forma de vida cotidiana y ceremonial de las comunidades nativas que habitaron en las regiones de Bosques Orientales, Grandes Llanuras y Suroeste de América del Norte.

En concreto, la exposición pone su centro de atención en un momento clave en la vida de estas comunidades que se poduce en 1898, año en que quinientos indígenas, procedentes de más de una treintena de tribus de Norteamérica, se reunieron, en lo que se denominó Congreso Indio, durante la Exposición Internacional de la Trans-Mississippi celebrada en la ciudad de Omaha (Nebraska, Estados Unidos). En ese momento, se seleccionaron representantes de distintas tribus para, entre otros objetivos, escenificar el dominio de la sociedad civilizada sobre las salvajes tierras del oeste americano.

Algunas de las fotografías tomadas durante este Congreso Indio, pertenecientes al Museo J. Paul Getty de Los Ángeles y realizadas  por los fotógrafos Frank Rinehart y Adolph Muhr, se muestran por primera vez en España y constituyen el eje de esta exposición temporal, destacando entre ellas un espléndido conjunto de retratos de jefes de distintas tribus.

Igualmente se exhiben imágenes, tomadas por Edward Curtis, que ilustran la forma de vida de estas poblaciones en los espacios que habitaban a comienzos del siglo XX.

Piezas etnográficas del Museo

Estas representaciones ayudan a contextualizar algunas de las obras más destacadas de la colección etnográfica del Museo de América, procedentes fundamentalmente de Grandes Llanuras y Suroeste de América del Norte. Un manto de piel de búfalo de más de dos metros de longitud y decorado con motivos simbólicos o una camisa de guerrero que posiblemente pertenece a la cultura pies negros son algunas de las piezas de la colección del Museo de América que tenemos la oportunidad de contemplar en esta magnífica muestra.

También se presentan otros bienes prestados para la exposición por instituciones públicas, como el Museo Nacional de Antropología de Madrid, o por coleccionistas privados, como el gran tocado de plumas sioux de Ana y Bertrand de Montauzon.

La exposición está organizada en distintas áreas temáticas: una galería de retratos que muestra a algunos de los jefes nativos asistentes al Congreso Indio de 1898 en Omaha; las actividades económicas realizadas por sociedades sedentarias y nómadas; el aprendizaje durante la infancia de las principales tareas que caracterizan a la vida adulta; las actividades desarrolladas por las mujeres; el ajuar ceremonial y los objetos utilizados como símbolo de prestigio.

Un espacio dedicado a la imagen y estereotipos sobre los nativos norteamericanos que se han fijado en la memoria colectiva a través de la literatura, el cine o los juegos, finaliza el recorrido de la muestra.