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lunes, 9 de septiembre de 2024

"NACHO DUATO REGRESA AL ESCENARIO ESTE 11 DE SEPTIEMBRE EN EL ATENEO DE MADRID TRAS


EL DOCUMENTAL 'BAILANDO CON LAS ESTRELLAS' DE ESPAÑA CREATIVA"

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L.M.A.

        4 de Septiembre 2024 .- El próximo miércoles, 11 de septiembre, en la emblemática Sala Cátedra Mayor del Ateneo deMadrid, a las 19:30h, se proyectará el documental “Bailando con las Estrellas”, una obra que recrea los espectáculos nocturnos de danza con coreografias de Nacho Duato, producidos por la Asociación España Creativa. Este documental captura la participación activa y presencial de Duato en dos pueblos de Extremadura, donde se realizaron los espectáculos que forman parte del IX Fórum de Ciudades y Territorios Creativos de España – Extremadura 2023-2024.

Nacho Duato, una figura central en la danza contemporánea, se formó en la Rambert School de Londres y en la Mudra School de Maurice Béjart en Bruselas, antes de consolidar su carrera en el Nederlands Dans Theater, donde ganó reconocimiento internacional con su coreografia Jardí tancat (1983). Duato dirigió la Compañía Nacional de Danza de España durante 20 años, transformándola en una de las más prestigiosas a nivel mundial. Posteriormente, lideró compañías como el Ballet Mikhailovsky y el Staatsballe Berlin. Actualmente, es el Director Arơsco del Teatro Mikhailovsky en San Petersburgo.

“Bailando con las Estrellas” es parte del programa "Creativa Rural" de España Creativa, beneficiario de las Ayudas a la Transformación Territorial y Reto Demográfico del Ministerio de Transición Ecológica (Miteco), resultando ser el proyecto mejor valorado en España en 2023, con una puntuación de 99/100 puntos. Asimismo, ha sido beneficiario de las Ayudas para la Diversificación y Ampliación de la Cultura en Áreas No Urbanas, otorgadas por la Junta de Extremadura y financiadas con Fondos Next Generacion de la Unión Europea, canalizados por el Ministerio de Cultura.

Este proyecto transdisciplinar fusiona danza, patrimonio, astronomía y naturaleza, con el objetivo de revitalizar zonas en riesgo de despoblación en Extremadura. Los espectáculos, realizados en el dolmen prehistórico de Magacela (Badajoz) y en el Observatorio Astronómico del Parque Nacional de Monfragüe en Torrejón El Rubio (Cáceres), fueron transmiƟdos en directo vía streaming, resaltando los recursos locales y fomentando el orgullo comunitario.

El evento en el Ateneo de Madrid que abrirá Luis Arroyo, Presidente de la Sección de Música, incluirá una actuación en vivo de Nacho Duato, quien realizará un dúo con la bailarina Luisa Arias, conocido como “Chello”, con música de Bach. El acto culminará con un coloquio dirigido por Belén Elisa Díaz, Presidenta de España Creativa y Titular de la Cátedra UNESCO en Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible y Transformar el Mundo, en el que participarán Nacho Duato y el astrónomo Rafael Bachiller, Director del Observatorio Astronómico Nacional y del Real Observatorio de Madrid.

La entrada al evento es libre y gratuita hasta completar el aforo. 

martes, 19 de noviembre de 2019

Los Premios Actúa de danza reconocen a Nacho Duato y a la pionera Pacita Tomás





19.11.19 .- MADRID .- Los XI galardones de la Fundación AISGE rinden tributo a dos épocas distintas y muy fecundas del baile en España   


NANO AMENEDO
El último galardón que faltaba por desvelarse en la XI edición de los Premios Actúa –la máxima condecoración honorífica anual que concede la Fundación AISGE– reconoce la grandeza y trascendencia de la danza en España a través de dos figuras que han marcado época en etapas muy diferentes. De una parte, la de Pacita Tomás, la última superviviente de una de las etapas más brillantes de la danza española y el flamenco, allá por los años 50 del siglo pasado. De otra, la de quien quizás haya sido el bailarín y coreógrafo español más internacional de las últimas décadas, Nacho Duato. Ambos recibirán este galardón el próximo lunes, 25 de noviembre, durante una ceremonia de entrega que se celebra un año más en el Nuevo Teatro Apolo de Madrid y en la que se dará cita una nutrida representación de la profesión de actores, actrices, actores de voz, bailarines y directores de escena.

Tras una aclamada trayectoria en diferentes compañías extranjeras, Nacho Duato (Valencia, 1957) ha sido el creador que más ha marcado el devenir de la Compañía Nacional de Danza, a cuyo frente estuvo durante 20 años, entre 1990 y 2010. Después de esta etapa, dirigió el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo (2010 a 2014) y el Staatsballet de Berlín, para regresar a la ciudad rusa en el momento presente.

La madrileña María Paz Tomás Llory, conocida artísticamente como Pacita Tomás, ha prometido que aprovechará la gala de entrega de la próxima semana para desvelar su secreto mejor guardado: su edad. Dejó impronta en los escenarios, llevando la danza española y el flamenco por todo el mundo en un tiempo nada fácil para los artistas, y a partir de 1979 regentó junto a su marido, el también bailarín Joaquín Villa, una academia en la capital que ha sido lugar de encuentro y aprendizaje para varias generaciones de bailarines.

Palmarés completo
Con el anuncio de los dos últimos galardonados, el palmarés de estos XI Premios Actúa / XI Premios HazTuAcción ha quedado del siguiente modo:

Actrices: Nuria Espert y Concha Velasco
Actores: Manuel de Blas y Emilio Laguna
Actores de Voz: Javier Franquelo y María Luisa Solá
Jóvenes Talentos: Martiño Rivas y Anna Castillo
Danza: Nacho Duato y Pacita Tomás
HazTuAcción: Asdent y Fedace
HazTuAcción Comunicación: La Script (Movistar +)


Nacho Duato
Con ustedes, el bailarín y coreógrafo español quizá más internacional de los últimos tiempos, un acreditadísimo creador valenciano que dirigió la Compañía Nacional de Danza (CND) durante 20 años, entre 1990 (nada más regresar a España) y 2010. Duato se formó en el extranjero: en la Rambert School de Londres, en la Mudra de Maurice Béjart en Bruselas y en la Alvin Ailey American Dance Centre de Nueva York. Con tan solo 21 años firmó contrato con el prestigioso Cullberg Ballet de Estocolmo y un año después ingresaba en el Nederlands Dans Theater de la mano de su director, Jirí Kylián. La década que pasó en la compañía holandesa marcaron su quehacer artístico. Allí firmó su primera coreografía, Jardí Tancat (1983), pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen en 1988 y se empapó del sentir coreográfico de Kylián.
Durante su etapa al frente de la CND, ha sido autor de más de 30 piezas, entre las que podemos destacar Mediterrania (1992), Multiplicidad. Formas de silencio y vacío (2000), Herrumbre (2004), Alas (2006) o Gilded Goldbergs (2006), entre otras. Además, numerosas compañías internacionales han incorporado en sus repertorios las creaciones de Duato, lo que habla por sí solo de su brillantez como autor.

Tras la CND –en cuyo seno formó la Compañía Nacional de Danza 2, cantera de jóvenes bailarines-, dirigió el Ballet del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo (2010 a 2014), un cargo al que acaba de retornar y desde el que creará La Bayadere. Entre medias, ostentó la dirección del Staatsballet de Berlín. En este 2019, el galardón de AISGE se sume al Positano, “Premio de la Danza Léonide Massine a toda su carrera”, una distinción que se suma a una larguísima lista. Desde el Caballero de la Orden de las Artes y las Letras (1995), concedido por la embajada de Francia en España, al Premio Nacional de Danza de 2003.


Pacita Tomás
Pacita Tomás, nombre artístico de María Paz Tomás Llory y “madrileñísima de La Latina”, es quizá la última superviviente de una de las etapas más brillantes de la danza española y el flamenco, en cuya historia ha dejado su impronta. No nos pregunten su edad: veremos si quiere desvelárnosla ella. Esta bailarina y pedagoga madrileña, que se consagró junto a Manolo Caracol en el celebérrimo espectáculo La copla nueva (un triunfo arrollador en la España de los años cincuenta), ha compartido escenario con los más grandes de la copla, desde Juan Valderrama a Juanita Reina, Marifé de Triana o Antoñita Moreno. Formada con los maestros Román, La Quicá, El Estampío o los Pericet, su arte brilló no solo en nuestro país como notable representante de la llamada Ópera Flamenca, sino también por todo el mundo. En París bailó en la compañía de Carmen Amaya junto a un ya injustamente olvidado Hurtado de Mendoza y luego lo hizo por todo el mundo con su propio grupo de baile. Fue, además, protagonista de algunas películas, como María de los Reyes, Duende y misterio del flamenco o Padre Pitillo. En 1954 registró seis discos para el sello Columbia y entre sus hitos profesionales más curiosos figuran haber inaugurado un teatro en Liberia o bailar para Raniero y Grace de Mónaco, los duques de Kent o la madre del rey de Jordania.

Pero no solo los escenarios han sido su territorio natural; también lo fueron las aulas. En 1979, junto a su marido, el también bailarín Joaquín Mediavilla (Joaquín Villa sobre el escenario), abrió una academia que ha sido lugar de encuentro y aprendizaje de escuela bolera, flamenco y clásico español para varias generaciones de artistas de la danza.


lunes, 13 de mayo de 2013



“CONVERSACIONES  EN LA FUNDACIÓN  MARCH”:
TERESA BERGANZA




 Teresa Berganza
 ANTONIO
SAN JOSÉ MANTIENE UN DIÁLOGO EN PROFUNDIDAD CON UNA DE LAS CANTANTES ESPAÑOLAS DE MÁS PROYECCIÓN INTERNACIONAL

Un viernes de cada mes, se ofrece cara al público un diálogo pausado con algunos nombres significativos de la cultura y la sociedad españolas

Por este ciclo han pasado ya Josep Maria Flotats, Rafael Moneo, Jorge Herralde, Javier Celaya, Gerard Mortier, Martín Berasategui, Nacho Duato, Julia Gutiérrez Caba, Antonio López, Forges,  Gonzalo Suárez, José Luis Gómez y Juan Luis Arsuaga


Este próximo viernes 17 de mayo, a las 19,30 horas, tiene lugar en la Fundación Juan March (www.march.es, también en Facebook y Twitter: @fundacionmarch) un nuevo encuentro del ciclo CONVERSACIONES EN LA FUNDACIÓN, y que tiene este viernes como protagonista a la mezzosoprano TERESA BERGANZA, una de las cantantes españolas de más proyección internacional, Premio Príncipe de Asturias de las Artes y Premio Nacional de Música.

Una vez al mes, el periodista Antonio San José, de larga trayectoria radiofónica y televisiva -fue durante doce años el director del programa de entrevistas “Cara a Cara” en CNN+-, mantiene una conversación en profundidad, un diálogo pausado con algunos nombres significativos y diferentes de la cultura y la sociedad  españolas, buscando ese amplio espectro posible. En el curso de esta entrevista, el periodista pedirá al invitado que enuncie tres propuestas que, a su juicio, puedan contribuir a mejorar la sociedad. El diálogo se complementará con proyección de imágenes relacionadas con la actividad de la cantante.

En la web de la Fundación Juan March puede consultarse un video con una escena de una de las óperas que Teresa Berganza ha protagonizado. Nacida en Madrid, Teresa Berganza, Premio Príncipe de Asturias de las Artes y Premio Nacional de Música, estudió piano y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutó en 1955, aunque su debut internacional fue en el Festival Aix-en-Provence en 1957 como Dorabella. Durante los siguientes años debutó en otros importantes teatros y festivales de ópera, como la Scala, el Festival de Glyndebourne, Royal Opera House, el Metropolitan, así como en el Carnegie Hall. También participó en la versión cinematográfica de Don Giovanni dirigida por Joseph Losey, en el papel de Zerlina. Otro importante hito en su carrera fue su estreno como recitalista en el Carnegie Hall en 1964. Su repertorio de concierto incluye canciones españolas, francesas, alemanas y rusas. En 1992, participó en la ceremonia inaugural de la Exposición Universal de Sevilla y en la de los Juegos Olímpicos de Barcelona. En 1994 fue elegida miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, convirtiéndose en la primera mujer en obtener esta distinción. Ha sido profesora titular de la Cátedra de Canto en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Asimismo, dicta clases en varias instituciones internacionales. En Madrid le han dedicado el Conservatorio Teresa Berganza.

Antonio San José  es director de comunicación de AENA.
A lo largo de su reconocida trayectoria profesional
 durante doce años  dirigió el programa de entrevistas
 "Cara a Cara" en CNN+, donde además fue director
de informativos. Fue también director adjunto
de Informativos de Antena 3 TV, director de Informativos
 de RNE y redactor Jefe de los  telediarios de TVE.


Hasta ahora han participado en este ciclo de los viernes, que se inició en octubre del año 2011, el actor y director teatral Josep Maria Flotats, el arquitecto Rafael Moneo, el editor Jorge Herralde, el experto en comunicación digital Javier Celaya, el director artístico del Teatro Real, de Madrid,  Gerard Mortier, el cocinero vasco Martín Berasategui, el bailarín y coreógrafo Nacho Duato, la actriz Julia Gutiérrez Caba, el artista plástico Antonio López, el humorista gráfico Antonio Fraguas “Forges”, el escritor y cineasta Gonzalo Suárez,   el actor y director teatral José Luis Gómez y el paleontólogo Juan Luis Arsuaga.


Una vez celebrado el acto, puede escucharse el audio de las conferencias en el archivo sonoro de la página web de la Fundación, donde están recogidas más de dos mil conferencias pronunciadas desde 1975 en la sede de la Fundación Juan March en Madrid. Igualmente puede verse el video completo de cada una de estas conversaciones, que se van incorporando progresivamente a la web de la Fundación.

Información de las actividades de la Fundación Juan March,
en www.march.es y @fundacionmarch
Todas las Conferencias están disponibles en audio completo en
La página web de la Fundación Juan March recoge un vídeo de algunas de ellas, con un extracto de la misma:




martes, 21 de septiembre de 2010

La Comunidad celebra el 25 aniversario de Madrid

L.M.A.


          21.09.10 .- El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, presentó hoy el XXV Festival Internacional Madrid en Danza, organizado por el Gobierno regional, que se desarrollará entre el 8 y el 28 de noviembre. Esta edición, con 34 espectáculos que se representarán en once municipios de la región, contará con la participación de grandes nombres de la danza internacional, entre otros, Jiří Kylián y Michael Schumacher, la Batsheva
Dance Company, el Ballet de la Ópera de Lyon, Teresa Nieto en Compañía, Ultima Vez-Wim Vandekeybus, el Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais y la Compañía Nacional de Danza.

González explicó que “con motivo del 25 aniversario del festival, la programación de esta edición realiza una mirada reflexiva a estas décadas de danza, invitando a compañías y artistas que han estado vinculadas a la historia de Madrid en Danza”.

La personal visión de Giselle, a cargo de Mats Ek; la reposición de Belmonte, de Cesc Gelabert, y la relectura del emblemático solo Blue Lady, de Carolyn Carlson, interpretado por el carismático bailarín finlandés Tero Saarinen, son sin duda símbolos de estos veinticinco años de danza.

Por otro lado, se mantiene la filosofía habitual del Festival
Internacional Madrid en Danza, con el que el Gobierno regional presenta
“la actualidad de la coreografía internacional y nacional, combinando
distintos estilos y formatos de danza, acercando al público las nuevas
tendencias y presentando también a nuevos y jóvenes creadores”, explicó
Ignacio González.

El prestigioso coreógrafo Jiří Kylián estrena en España el montaje
Last Touch First, creado junto al bailarín de improvisación Michael
Schumacher a partir de su coreografía Last Touch, realizada para el
NDT3. La oferta de esta nueva edición también presenta el futuro de la
creación coreográfica con la presencia de nuevas voces en la danza:
Gallim Dance, Artomatico y Dospormedio con Antonio Ruz, Yossi Berg,
Oded Graf, Ambra Senatore o Chevi Muraday.

La programación acoge 34 montajes, diez más que en 2009, de los
que se ofrecerán un total de 75 actuaciones. Entre ellos se encuentran
cuatro estrenos absolutos, dos estrenos en Europa, once en España y
once en la Comunidad de Madrid. En cuanto a las compañías
participantes en esta edición, serán 33, de las que trece proceden de
diferentes partes del mundo (Corea, Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia,
Israel, Canadá, Polonia, Finlandia, Suecia, Estados Unidos, Países Bajos
y Colombia) y 20 son españolas (Andalucía, Valencia, Cataluña,
Comunidad de Madrid y Galicia).

Importante presencia madrileña
El festival celebra su aniversario con una especial mirada a la creación
madrileña que ha participado con constancia en la historia de Madrid en
Danza y que es parte de ella. Teresa Nieto presenta Tacita a Tacita, 20
años de Danza, en el que reunirá para esta ocasión a 16 artistas que han
colaborado con ella a lo largo de veinte años de creación coreográfica. La
edición 2010 presenta a varias compañías con sede en la Comunidad de
Madrid como Juego de Damas, Nuevo Ballet Español, Compañía Rafaela
Carrasco, El Flamenco Vive y Ángel Rojas Project, Losdedae, 10&10,
Janet Novás o Artomatico+Dospormedio con Antonio Ruz. En esta
ocasión, el programa incluye la nueva obra de Daniel Abreu, coreógrafo
asentado en Madrid, para la compañía polaca Dance Theatre
Zawirowania.

La presencia de la Compañía Nacional de Danza con sus dos
formaciones (CND y CND2) inicia una nueva etapa con la dirección de
Hervé Palito y con el siguiente programa: Noodles (estreno en España)
coreografía de Phllippe Blanchard y música original de Philippe Boix Vives;
Jardí Tancat, a cargo de la CND2, y música de Maria del Mar Bonet; y
White Darkness, música de Karl Jenkins; ambas coreografías de Nacho
Duato. Como dato simbólico, la CND2 realizó su primer espectáculo en el
año 2000 en el XV Festival Internacional Madrid en Danza.

Ciclos y actividades paralelas

El contenido del festival se estructura en cinco ciclos que tendrán lugar en
21 espacios de la capital y otros diez municipios de la Comunidad de
Madrid. ’Sanse en Danza, Ciclo de Danza San Sebastián de los Reyes’
exhibirá cinco compañías de danza, entre ellas las de Gelabert y Teresa
Nieto. El ciclo ’Generación 2.0’ acoge un año más las obras de la última
generación de creadores coreográficos nacionales e internacionales,
incluida una interesante muestra de jóvenes coreógrafos coreanos o la
dinámica obra de la norteamericana Andrea Miller. ’Italia Danza Actual’,
que ha sido posible gracias al patrocinio del Ministerio de Cultura Italiano,
propone un doble programa de la Compañía Zappalà Danza de Sicilia, la
presentación de Spellbound Dance y la última obra de la joven coreógrafa
Ambra Senatore.

Por su parte, el ciclo ’Doble de Danza’ tendrá lugar en el Teatro
Auditorio San Lorenzo de El Escorial durante los tres fines de semana del
festival y propone fomentar una experiencia familiar alrededor de la danza
en sesiones matinales los domingos. El ’Ciclo 25 años’ reúne obras de
coreógrafos cuyas trayectorias han tenido una repercusión indiscutible
tanto en la historia del festival como en el panorama de la danza en
nuestro país. Mats Ek, Win Vandekeybus, Teresa Nieto, Nacho Duato,
Ohad Naharin, Jiří Kylián, Cesc Gelabert y Carolyn Carlson son creadores
cuya personalidad, talento y reconocimiento internacional contribuyen a
dar una especial relevancia a este festival en su 25 aniversario.

A lo largo del festival se organizan además distintas actividades
paralelas: talleres, clases magistrales, programación de cine y encuentros
con algunos de los coreógrafos que participan en esta edición, como Ohad
Naharin, Rosie Kay (coreógrafa británica que trae una impactante obra
sobre el entrenamiento de los soldados) o Roberto Zappalà.

El Gobierno regional con la danza

La Comunidad de Madrid apoya a la danza madrileña de múltiples formas
que abarcan la producción, la creación y la exhibición. Así, además de las
subvenciones, la Dirección General de Promoción Cultural desarrolla otras
líneas de ayudas entre las que se encuentra el apoyo a ocho compañías
residentes de danza en sendos Ayuntamientos de la región (Compañía
María Pagés, en Torrelodones; Ibérica de Danza, en Las Rozas;
Losdedae, en Alcalá de Henares; Larumbe Danza, en Coslada; Compañía
Antonio Gades, en Getafe; Nuevo Ballet Español, en Móstoles; Malucos
Danza, en Galapagar, y Compañía Antonio Márquez, en Villaviciosa de
Odón). Este programa es un apoyo al tejido artístico y empresarial
coreográfico, que pretende descentralizar la actividad coreográfica de la
región y apoyar estructuras profesionales en distintas localidades.

Una de las principales iniciativas desarrolladas por la Comunidad de
Madrid en el ámbito coreográfico, ha sido la creación del Centro Danza
Canal (CDC), el más grande de España y una de las mejores
infraestructuras de Europa destinadas a la danza. El CDC, inaugurado en
2009, en los Teatros del Canal, es un espacio artístico dedicado a la
creación, la difusión y la exhibición de la danza en la región. El objetivo
principal es dinamizar la actividad coreográfica, ofreciendo el entorno de
trabajo más adecuado a sus profesionales.

Otros proyectos destacables son el programa ‘Trasdanza’, dirigido a
alumnos y profesores de secundaria, cuyo objetivo es la sensibilización y
creación de nuevos públicos; y la plataforma bienal “prograMADanza.
Ventana de danza madrileña”, creada para la promoción y difusión de la
creación coreográfica de nuestra región.

Tampoco hay que olvidar la inclusión de esta disciplina artística en
todos los festivales y certámenes de artes escénicas organizados por el
Gobierno regional, así como en la programación de la Red de Teatros de
la Comunidad de Madrid y en las diversas acciones internacionales que se
llevan a cabo para promocionar la imagen y la cultura de la región.
Y, por último, cabe mencionar el soporte que el Gobierno regional
da a los distintos certámenes coreográficos de Madrid y al Ballet Víctor
Ullate-Comunidad de Madrid, con residencia permanente en el Centro
Danza Canal

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