Pello Irazu transforma en una gran instalación artística la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31

 

“El muro incierto” comprende once creaciones del artista y el modo de presentación del conjunto constituye, en sí mismo, la obra más relevante

 Utiliza multitud de formatos, materiales y dispositivos, junto con expresiones consideradas gráficas, como la pintura mural

 Esta exposición de uno de los representantes más destacados de la escultura española, podrá verse hasta el 19 de abril

 El jueves 12 de febrero se celebrará un encuentro del artista con el público, para el que es necesaria la inscripción previa

L.M.A.

10.feb.14.- La Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 presentó hoy la

muestra titulada El muro incierto, obra de uno de los artistas más

destacados de la escultura española actual, Pello Irazu, y que forma parte

de la programación de la feria ARCOmadrid 2015. La Consejería de

Empleo, Turismo y Cultura del Gobierno regional presentó este proyecto,

diseñado específicamente para esta sala, y que puede visitarse del 12 de

febrero al 19 de abril.

Para Pello Irazu la escultura tiene un carácter extremadamente

abierto y, además de utilizar multitud de formatos, materiales y dispositivos,

también recurre a expresiones consideradas gráficas, como el dibujo o la

pintura mural. Todo ello queda plasmado en esta exposición.

En El muro incierto se muestra por primera vez un conjunto de diez

obras del artista fechadas entre 1991 y 2004. Además de pinturas murales,

algunas de estas instalaciones incluyen otro tipo de objetos (escultóricos,

arquitectónicos, gráficos y sonoros) y el modo en que se presentan todas

constituye en sí mismo una obra más de la exposición, de hecho la obra

más relevante.

El artista ha dialogado con el espacio, diseñado por el mítico

arquitecto Antonio Palacios y levantado entre 1935 y 1943. Pello Irazu ha

definido una configuración espacial laberíntica a base de muros que, más

allá de ser soportes de la obras, constituyen un todo expresivo que, junto

con las peculiares características de esta sala de exposiciones, permite

diferentes aproximaciones y experiencias espaciales. El visitante puede

experimentar el lugar como un espacio donde contenido y contenedor;

arquitectura, escultura y pintura, se relacionan en un juego muy particular

que le hará reflexionar sobre la manera habitual de sentir el espacio y la

forma.

Las obras que conforman El muro incierto son: Historia Natural

(1991), Summer Kisses (1992), A la maison (1995), La esquina (1995),

Meeting Point (1997), The Wound (1998), 330 (1998), Life Forms 2(2001),

Per la Rosa (2002), Serie B (Ercilla) (2004) y NMT (2015). Casi todas ellas

han sido presentadas en anteriores exposiciones individuales del autor, a

excepción de Historia Natural, que se muestra aquí por primera vez, en la

Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31, y NMT, creada específicamente para

este espacio.

Un encuentro con el artista y visitas guiadas

Dentro de la programación de actividades complementarias a la exposición

El muro incierto, de Pello Irazu, la Comunidad de Madrid ha organizado un

encuentro con el artista. Será el jueves 12 de febrero, a las 19:00, en la

propia Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 (C/Alcalá, 31, Madrid).

Además, a partir del 19 de febrero, todos los jueves (salvo el 19 de

marzo y el 2 de abril, que son festivos) se realizarán visitas guiadas a la

muestra, a las 19:00. Y, con motivo de la celebración de ARCOmadrid 2015,

habrá una visita extraordinaria el sábado, 28 de febrero, a las 12:00. La

duración de estas visitas será de unos 50 minutos (aproximadamente) y

están recomendadas para mayores de 13 años. El acceso es gratuito, pero

con aforo limitado, por lo que es imprescindible inscribirse con antelación.

Puede solicitarse información a través del correo

actividades.espaciosparaelarte@gmail.com

Pello Irazu

Nació en Andoain (Guipúzcoa) en 1963. Allí residió hasta que, en 1981 se

trasladó a Bilbao para cursar estudios de Bellas Artes en la Universidad del

País Vasco, donde se licenció en la especialidad de Escultura.

Pronto, su trabajo comenzó a obtener reconocimientos. En 1984

obtuvo el Premio de Escultura de la Bienal de Vitoria, en 1986 el Premio de

la Muestra de Arte Joven en Madrid, en 1987 el Premio de Escultura de

Bizkaia y en 1988 el de la IV Trienal Internacional de Dibujo de Nuremberg y

el premio ICARO al artista joven español más destacado.

En 1990 fue seleccionado para participar en el Aperto de la Bienal de

Venecia y también recibió la prestigiosa beca Fullbright del Comité Conjunto

Hispano-Norteamericano para desarrollar su trabajo en Nueva York, donde

residió hasta 1998. A partir de ese año vive y trabaja en Bilbao. Ha

participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas.

Su obra está presente en numerosos museos y colecciones: ARTIUM.

Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria; Museo Guggenheim,

Bilbao; Museo de Bellas Artes de Bilbao; MACBA, Barcelona; MNCARS,

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Colección Banco de

España, Madrid; Museo Marugame - Hirai de Arte Español Contemporáneo,

Japón y Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena, entre otros.

PELLO IRAZU; "EL MURO INCIERTO" EN LA SALA ALCALÁ, 31

Del 12 de febrero al 19 de abril de 2015 

L.M.A.

La Comunidad de Madrid presenta en la Sala Alcalá 31 la exposición El muro incierto dedicada a la obra del artista Pello Irazu (Andoain, Guipúzcoa, 1963), uno de los representantes más destacados de la escultura española actual. Se trata de un proyecto diseñado específicamente para este espacio. Una gran instalación donde los elementos propios de su poética -pinturas murales, objetos escultóricos y dibujos -dialogan con la presencia ineludible de la arquitectura del lugar.

El modo en que las instalaciones se muestran constituye un reto creativo, probablemente el más relevante de la muestra. Irazu configura un espacio laberíntico a base de muros que, más allá de ser meros soportes, constituyen un todo expresivo, ensalzando y poniendo en valor la arquitectura de la sala, que se convierte en el esqueleto que sustenta la obra con sus columnas, muros y espacios vacíos.

Además de una gran instalación, El muro incierto, es también una exposición retrospectiva de trabajos murales, género que el artista ha cultivado de forma constante y que nos permite trazar un recorrido por algunos de los principales temas de su producción. La muestra reúne por primera vez un conjunto de diez instalaciones murales realizadas entre los años 1991 y 2004: Historia Natural, 1991; Summer Kisses, 1992; A la maison de'Ayui, 1995; La esquina, 1995; Meeting Point, 1997; The Wound, 1998; 330, 1998; Life Forms, 2001; Per la Rosa, 2002 y Serie B (Ercilla), 2004. Todas han sido presentadas en distintas exposiciones individuales salvo Historia Natural que se exhibe por primera vez en la Sala Alcalá 31.

La exposición se acompaña de un cuidado catálogo con un ensayo del crítico Peio Aguirre que, además de mostrar con detalle la instalación realizada en la sala, incluye las fichas técnicas de la totalidad de este tipo de obras fechadas entre 1989 y 2014.

De manera paralela a la exposición se ofrecerá un Encuentro con el artista (12 de febrero) y visitas guiadas (jueves 19 de febrero, 5, 12 y 26 de marzo, 9 y 16 de abril a las 19.00 h y sábado 28 de febrero a las 12.00 h). Para acudir es imprescindible inscribirse con antelación a través del boletín de inscripción (máximo 1 reserva por persona, a partir del 4 de febrero a las 10.00 h).

Pello Irazu, Se prolonga su exposición en la garlería Carreras Múgica

CarrerasMugica prorroga hasta el próximo 6 de febrero su tercera exposición individual de Pello Irazu. La muestra reúne un conjunto de cuatro esculturas de considerable formato junto a otras más pequeñas así como una selección de dibujos de reciente producción. Las obras sobre papel toman como nombre una matriz de nociones (Siluetas / Masas / Sombras / Perfiles / Bultos / Espectros / Leyendas / Desechos / Espantos) que da también título a la exposición. Palabras que hacen explícitos los juegos de deslizamientos entre las distintas categorías de signos utilizados. Tal y como lo describe el artista, “a primer un nivel, muy elemental, las formas que generan estas obras se originan a partir de un procedimiento de concentración de objetos que pierden esa condición al convertirse en siluetas, en masas o en sombras”. Así, una fotografía con una serie de elementos de mobiliario que se funden en una sola imagen silueteada, un conjunto de cajas de cartón de diferentes tamaños que quedan subsumidas en una masa continua o en una pieza que arroja una sombra es traducida en un material e integrada en unidad con la obra. En un segundo nivel, “las formas así generadas comienzan a definir determinados perfiles, en un sentido tanto gestáltico como idiosincrásico”, unas presencias características, unos bultos cuya estirpe puede ser rastreada a partir de unas identificaciones culturales precisas. “En tales formas quedan también convocados ciertos espectros familiares, los ancestros, con los que se establece una relación necesariamente agónica”, explica Irazu “como el artista manierista del XVI que amaba y odiaba tan intensamente su modelo que solo destruyéndolo conseguía darle su lugar y obtener el suyo propio”. De esta manera, los perfiles, bultos y espectros de la escultura vasca, Oteiza, Chillida, Ibarrola, son convocados en una tenue fantasmagoría de las diferencias. Por último, un tercer estadio nos coloca en el nivel propio de lo social. “Tradicionalmente los programas iconográficos del arte han sido vehículos de unos contenidos que pretendían moralizar, transmitir determinados valores a la sociedad”, señala el artista, “en especial la forma escultórica, debido su vocación monumental”. En el caso de la escultura vasca de los 60 y 70, “a pesar de su expresión abstracta, todo ello se ha cumplido de una peculiar manera: las formas no se sometieron metafóricamente al dictado del contenido, sino que fueron las propias formas –un determinado catálogo de formas– las que metonímicamente llegaron a configurar un sentido tan ambiguo como reconocible en torno al cual era posible la identificación popular”. Las esculturas de mayor envergadura en esta exposición son evocaciones de esta tradición cercana y, al tiempo, suponen su propio cuestionamiento. “A diferencia de la nobleza de la materia que soportaba usualmente sus formas y en la que descansaba buena parte de su eficacia comunicativa, en este caso, sus materiales proceden directamente del estercolero, del reciclaje de desechos sacados de la basura”. Además, esta legibilidad de las formas dentro de un modelo hipercodificado, se relativiza por la inclusión de “leyendas” –elementos destinados a ser leídos– que, en el caso de estas piezas, se originan a partir de una suspensión poética de la opinión publicada en un momento de desintegración social: páginas de periódico manipuladas con áreas de color que cortocircuitan el flujo informativo de los titulares. En definitiva, afirma Irazu, son “grandes masas articuladas (contra-monumentales) que, lejos de ser testimonio de la integración de una colectividad alrededor de ciertos valores y creencias, poéticamente ponen en juego el espanto y la desafección hacia sí misma y sus fundaciones”. A lo largo de los últimos treinta años, la trayectoria de Pello Irazu se ha caracterizado por su dedicación a los problemas de lo escultórico con un carácter extremadamente abierto. En el plano material, esto no solo se vehicula a través de una multitud de formatos, materiales y dispositivos, sino que lo hace también a través del dibujo o la pintura mural.

Mentiras, 2014. Pintura sobre papel impreso. 41 x 31 cm

Pello Irazu (Andoain, 1963) se licenció en Bellas Artes, especialidad de escultura, en 1988 por la Facultad de Bellas Artes de Leioa (Universidad del País Vasco). Desde los inicios de su carrera ha recibido numerosos premios y becas. En 1982 recibe una Beca del Ministerio de Cultura y en 1983 otra del Eusko Jaurlaritza-Gobierno Vasco. En los años 1983 y 1985 recibe el Tercer Premio en el Certamen Gure Artea organizado por el Departamento de Cultura del Eusko Jaurlaritza-Gobierno Vasco, y en 1984 recibe el Primer Premio de escultura en la IV Bienal Plástica de Vitoria-Gasteiz. Tras una estancia en Londres durante el año 1989, reside en Nueva York entre 1990 y 1998. Actualmente vive y trabaja en Bilbao y está considerado como una de las figuras clave de la renovación producida en la escultura vasca y española. Su trabajo está representado en destacadas siguientes colecciones y museos como la de ARTIUM. Centro-Museo de Arte Contemporáneo, el Centro Atlántico de Arte Moderno, la colección TESTIMONI de La Caixa, la colección del Banco Central Europeo, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el CA2M-Centro de Arte Dos de Mayo, la colección de la Fundación Coca-Cola, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Yves Klein Foundation de Arizona (EE.UU.), el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig de Viena (Austria) o el Museum of Contemporary Art de San Diego (EE.UU.).