“Siglo mío, bestia mía”, una epopeya dramática y onírica de nuestro tiempo, representada en el Teatro Valle-Inclán

Actores en "Siglo mío, bestia mía" (Foto ABC)

Julia Sáez-Angulo

    29/11/20.- Madrid.- Tras contemplar la obra de teatro “Siglo mío, bestia mía”, una epopeya dramática y onírica de nuestro tiempo, donde todo es símbolo, al crítico le gustaría releer el texto para afinar con más exactitud las palabras, con frecuencia repetidas a modo de rondó en la obra difusa, que se escapa y sugiere al tiempo que dice sin decir.     Una obra ambiciosa y poliédrica que abarca varios temas: la vida representada en el viaje, como Ulises, y los sucesivos encuentros con marineros sabios que enseñan o pretenden enseñar, náufragos, Alejandro Magno, caballeros, el monstruo, Jonás, el consuelo y el amor que se presenta y siempre huye… Realidades, sueños, mitos que flotan al compás de las palabras, la música y el agua con toda su belleza sonora. 

Una obra poética donde las haya por mor de un texto y un montaje que es una sinfonía de agua y y música, embarcaciones que atraviesan el piélago vital con sus regueros de sangre, su presente y su pasado hecho de referencias que se imponen para tratar de entender el viaje de la vida. La necesidad de aprender y el rechazo de hacerlo con consecuencias insospechadas.

Obra ambiciosa, con lenguaje a veces ampuloso, clásico, shakesperiano y no precisamente fácil de entender, pero que subyuga al presentarse envuelto en la belleza del agua y la música que empapan las palabras y los gestos, para ofrecer un espectáculo total de un texto que quiere hablar de situación social, política, emigración, refugiados, amor y llanto… 

La sinopsis previa que nos ofrece el teatro dice así:

Siglo mío, bestia mía nos propone reflexionar sobre el mundo actual partiendo desde los problemas íntimos de las personas y terminando en los grandes males endémicos que nos sacuden. Una obra que habla de terrorismo, de política, de religión y de refugiados, pero también de la necesidad del amor y la importancia del consuelo. Lola Blasco escribe este drama contemporáneo, no exento de cierta ironía, que con la dirección de Marta Pazos apuesta por la poética, el intimismo y las emociones.

Ficha técnica

• Género: Drama

• Fecha: Desde 11 de noviembre de 2020 hasta 20 de diciembre de 2020

• Dónde: Teatro Valle-Inclán (Centro Dramático Nacional). Sala Francisco Nieva.

• Dirección: Plaza de Lavapiés, s/n

• Horarios: De M a D a las 18 h

• Precios: 25 euros. X, 12,50 euros.

• Venta anticipada: En taquilla y www.entradasinaem.es

• Autor: Lola Blasco

• Director: Marta Pazos

• Intérpretes: Lola Blasco, Jose Díaz, Carlota Gaviño, Miquel Insua…

• Zona: Centro

• Metros: Lavapiés

• Teléfono: 91 505 88 00

El XIII Festival Escena Contemporánea vestirá de vanguardia la cartelera madrileña



· Pondrá en escena el trabajo de 24 compañías con las creaciones más actuales e innovadoras

· La programación plantea un diálogo entre presente y futuro, a través de las obras de jóvenes creadores


 La Comunidad de Madrid presentó hoy la decimotercera
edición de Escena Contemporánea, que se celebrará del 30 de enero al 24
de febrero. Durante cuatro semanas, esta cita con la vanguardia escénica
servirá de plataforma de exhibición para las creaciones más libres, actuales
e innovadoras, mostrando piezas de jóvenes artistas nacionales e
internacionales.

El festival, organizado por la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura
en colaboración con la Asociación Cultural Escena Contemporánea, exhibirá
el trabajo de 24 compañías de teatro y danza en 16 espacios escénicos de
la región, según anunciaron el director general de Artes Escénicas, Música y
Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez y el director
artístico del festival, Salva Bolta.

Países como Alemania, Bélgica, Italia, México, Países Bajos, Portugal
y Reino Unido formarán parte de un cartel que cuenta también con una
importante representación española, a cargo de artistas de La Coruña,
Barcelona, Madrid, Mallorca, Murcia, Sevilla, Valencia y Vitoria.

De los 24 espectáculos, habrá siete estrenos absolutos, tres lecturas
escénicas y un taller, que tendrán lugar en 16 espacios, incluyendo lugares
de representación no convencionales como los exteriores del edificio
España, el exterior del Teatro Valle-Inclán (CDN), o el Mercado de la
Cebada.

Paralelamente a la exhibición de espectáculos, Escena
Contemporánea propone a sus espectadores un taller a cargo del
dramaturgo Dirk Laucke y un ciclo de lecturas escénicas de autores
alemanes contemporáneos en el Teatro Español.
Escena de vanguardia dentro y fuera de nuestras fronteras
El público de Escena Contemporánea se encontrará con artistas que hablan
con otros códigos y lenguajes, reflexionando en muchos casos sobre la
actual situación social.

Entre los creadores españoles destacan artistas como el coreógrafo
valenciano Marcos Morau que presenta uno de sus últimos trabajos
(Islandia), los valencianos de El Pont Flotant (Algunas personas buenas),
los jóvenes barceloneses de Cooperativa General Humana (España), la
compañía madrileña Los Lunes (Cuerdas), los murcianos y madrileños de
Onírica Mecánica (Morfología de la ceguera).

Destaca también el artista multidisciplinar con sede en Berlín Vicent
Gisbert (Fenster), la compañía valenciana Oscura Teatre (Canciones y amor
con queso, para tomar aquí o para llevar), la compañía madrileña La tristura
(El sur de Europa. Días de amor difíciles), los catalanes de Atresbandes
(Solfatara), los gallegos de Chévere (Citizen), la compañía madrileña
Grumelot/Teatro en Tránsito (PELÍN THE VICTIM, Intimidación punitiva), los
sevillanos, madrileños y mallorquines de Nou Ensemble (Todos caníbales),
David Espinosa (Mi gran obra / Hekinah degul), el joven músico Pablo
Martín Jones (Kitchen), los madrileños de Mirage Compañía de Teatro
(¡Quieto todo el mundo!) y el director y actor Fernando Soto (Autopsia,
fábula moral en tiempos de crisis).

El festival cuenta también con una importante representación
internacional. De Bélgica llegan las coreógrafas y bailarinas Lisbeth Gruwez
(It’s going to get worse and worse and worse, my friend) y Chantal
Yzermans (Partner / You); de México, la compañía Kraken Teatro (Ternura
Suite); de Portugal, los artistas Sofia Dias y Vítor Roriz (Um gesto que não
passa de uma ameaça); de los Países Bajos, el creador Dries Verhoeven
(Thy Kingdom Come); de Italia, la compañía Ricci/Forte (macadamia nut
brittle) y los toscanos de Teatro Sotterraneo (Dies Irae_5 episodi intorno alla
fine della specie); y de Reino Unido, el colectivo británico español Sleepwalk
Collective (El entretenimiento).

Escena Contemporánea apuesta por la producción
Esta edición el festival ha hecho un especial esfuerzo por estimular la
creación, recogiendo proyectos en fase embrionaria y participando en la
producción de espectáculos como España, de Cooperativa General
Humana; Cuerdas, de Los Lunes; Partner/You, de Chantal
Yzermans/Radical Low; El sur de Europa. Días de amor difíciles, de La
tristura; PELÍN THE VICTIM (Intimidación punitiva), de Grumelot/Teatro en
Tránsito; ¡Quieto todo el mundo!, de Mirage Compañía de Teatro; y
Autopsia (fábula moral en tiempos de crisis, de Fernando Soto &
DRAFT.INN. Escena Contemporánea quiere contribuir así a completar los
procesos creativos de los espectáculos y asegurar su continuidad.

Más
información en www.madrid.org/escenacontemporanea