La Unesco declaró al chamamé Patrimonio de la Humanidad

 

Yayo Cáceres

L.M.A.

18.12.2020.- El género musical del litoral, nacido de la fusión de la cultura guaraní con la jesuítica, acaba de ser reconocido por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.Y Yayo Cáceres , junto a Ron Lalá, ha sido una de las personas que ha defendido género musical.. Es más, los ronlaleros han tocado con él música chamamé y dos de sus componentes, Juan Cañas y Daniel Rovalher forman parte de de un Cd editado para celebrar los 200 años de la fundación del pueblo de Yayo (Curuzú Cuatíá, provincia de Corrientes). Y  junto a Álvaro Tato , Yayo ha compuesto 2 piezas que circulan , se entonan y se cantan por la zona.

 El chamamé

El chamamé es una música con un origen misterioso que se pierde en la noche de los tiempos, pero que claramente se remonta a la cultura Guaraní. Nace en Corrientes y se toca actualmente en toda la zona del nordeste argentino, en Brasil, Paraguay y Uruguay. 

Cuando los Jesuitas llegan a las misiones, se encuentran con el pueblo Guaraní que era un pueblo cantor que creía que el paraíso estaba en la tierra (La tierra sin mal) y que se entraba a ese lugar cantando. Existían entonces los llamados "compuestos" que se componían para cantar y contar leyendas o noticias de los lugares. Con la llegada de los Jesuitas se establece en Corrientes una fábrica de instrumentos y ahí se produce la simbiosis definitiva que se acaba de sellar con la guitarra y el acordeón diatónico para tomar la forma que tiene el chamamé en nuestros días. Es una música que ha sido marginal durante muchísimo tiempo por ser música rural y de "sirvientas". Habla fundamentalmente del paisaje y de los sucesivos destierros sufridos por la gente de la zona. Tiene un mercado muy potente hace muchísimos años y tuvo períodos de oro en los últimos cien años. Podemos citar aqui Acuarela del río grabada por Raphael  en la década del 60' o El rancho de la Cambicha que vendió en su momento cinco millones de copias o a Tarragó Ros (uno de los próceres del chamamé) que vendía en Argentina más discos que los Beatles. Ayer fue declarado el chamamé como Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad.

“Mestiza” Miradas al Siglo de Oro, de Julieta Serra presenta a Tirso y a Francisca Pizarro en el Teatro Fernán Gómez

Julia Sáez-Angulo

            20/1/19 .- MADRID .- Una puesta en escena graciosa, una terraza-jardín, a modo de retablillo, y abajo unos músicos, guitarrista y cantante que acompañan los diálogos de un joven Tirso de Molina y una anciana Francisca Pizarro Yupanqui, que recuerda su vida en Perú y en España. El texto  de Julieta Soria; la dirección, de Yayo Cáceres.

            Dos buenos actores, Gloria Muñoz y Julián Ortega, que dan vida los personajes con amor y humor para reflejar la vida en dos mundos a uno y otro lado del océano; una manera de dar cuenta a veces con mentalidad de hoy y anacronismos palabreros, de unas situaciones sociales que constriñen la vida.

            “Todas hieren y una mata” es otra de las “Miradas al Siglo de Oro”, en este caso, una comedia de capa y espada de Álvaro Tato, con la misma dirección de Yayo Cáceres, que veremos en febrero en el mismo Teatro Fernán Gómez. 

            La nostalgia del Siglo de Oro –dos siglos de Oro dice la estudiosa Gennevieve Barbe-Coqueline de Lisle- o, más exactamente, la mitad de los siglos XVI y XVII, son una realidad en el escenario madrileño, pues además de las dos obras citadas, habría que añadir “La ternura”, que se exhibe en el Teatro Infanta Isabel. El Siglo de Oro español es una mina y lo ha sido para el teatro universal europeo.

Sinopsis

            Mestiza está escrito por la dramaturga Julieta Soria y parte de un encuentro entre un joven Tirso de Molina y Francisca Pizarro Yupanqui, primera mestiza del Perú e hija del conquistador Francisco Pizarro. Con el pretexto de la escritura de una futura Trilogía de los Pizarro, Tirso trata de convencer a Doña Francisca, que lleva un año recluida en su extraño jardín, de que dé rienda suelta a sus recuerdos y experiencias.

            El diálogo entre ambos supone la confrontación de dos visiones muy diferentes del mundo (hombre y mujer, joven y anciana, español y mestiza) y, sobre todo, es el origen de algo inesperado para Doña Francisca: un viaje personal y crítico por la historia española de aquellos años, que desemboca en un reencuentro con su pasado, con su marido, Hernando Pizarro, con su padre, y con su madre y hermanos indígenas y en la necesidad de mirarlos cara a cara. El elenco está encabezado por una dama de la escena española como es Gloria Muñoz, acompañada de uno de los jóvenes talentos de la escena, Julián Ortega. El cuadro lo completan el músico Manuel Lavandera y la cantante Silvina Tabbush.

El Proyecto teatral
            Ay Teatro es un nuevo proyecto teatral compuesto por el director de escena y música Yayo Cáceres, el poeta y dramaturgo Álvaro Tato y la productora y distribuidora Emilia Yagüe. La carta de presentación de Ay Teatro es el ciclo Miradas al Siglo de Oro con los dos montajes que se estrenan en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa: Mestiza y Todas hieren y una mata.

            La nueva compañía se centrará en dos vertientes: la producción de nuevas obras y la formación. En la primera faceta, los montajes vendrán marcados por la dirección de Yayo Cáceres con dramaturgia de Álvaro Tato y de otros jóvenes dramaturgos invitados. Las obras se caracterizarán por reunir un equipo artístico de gran calidad y elencos abiertos que aúnen grandes figuras de la interpretación con nuevos descubrimientos, experiencia con riesgo, veteranía con nombres emergentes. Y la segunda, el plano formativo, se pondrá a disposición de profesionales del sector una oferta permanente a través de cursos, talleres, conferencias y encuentros.

“Crimen & Telón”, teatro de humor trepidante dirigido por Yayo Cáceres en el Teatro Fernán Gómez de Madrid

Julia Sáez-Angulo

            14/01/18 .- MADRID .- Crimen & Telón es el título de la  obra de  al estilo de Ron Lalá, teatro de humor trepidante dirigido por Yayo Cáceres en el Teatro Fernán Gómez, que tiene como protagonista al Teatro, secuestrado, huido y perseguido en la ciudad Tierra del futuro.  Un homenaje al arte de Talia.

            Dirigido por Yayo Cáceres, se trata de teatro al estilo Ron Lalá, una creación colectiva, con texto de Álvaro Tato, composición y arreglos de Yayo Cáceres, Juan Cañas y Miguel Magdalena, con a colaboración especial de Ana Morgade e ilustraciones de Oscar Grillo.

            Son casi dos horas d espectáculo visual de música, palabra, humor… que apenas baja el tono y tiene al espectador en un ritmo frenético de atención.

            Cinco actores masculinos que son músicos al mismo tiempo. Noir y Blanco que se retan y acusan; el Teatro huido y perseguido, una búsqueda en tono de novela negra, un humor que bordea el absurdo, un montaje amplio y actores con cercanía al espectador… La búsqueda es la sonrisa, la burla y cierta reflexión cómica.

         Los cinco actores: Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher y Ávaro Tato.

            El público conecta y responde con gran hilaridad, lo hace partícipe con aplausos y abucheos. Lleno a rebosar.