lunes, 9 de junio de 2014

Ha muerto José Luis Varez Fisa, gran mecenas del arte


L.M.A



9-junio-2014.- El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, ha transmitido a la familia de José Luis Várez Fisa su pesar por el fallecimiento del gran mecenas del arte.

José Ignacio Wert ha destacado la gran generosidad de un hombre que recibió, junto con su esposa María Milagros Benegas, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2012. “La sociedad española pierde hoy a un gran benefactor de las artes. Várez Fisa fue un coleccionista apasionado y emocionado en las distintas manifestaciones de las bellas artes. Un hombre que volcó su entusiasmo, su saber y su instinto en conseguir una de las mejores colecciones de arte”.


“Además de gran coleccionista, todos debemos reconocerle su generosidad al donar piezas esenciales a los museos públicos, concretamente al Museo Arqueológico Nacional o al Museo del Prado, del que fue miembro del Patronato, compartiendo así las obras de sus colecciones con todos los amantes del arte”, ha indicado el Ministro.

El flamenco-jazz irrumpe en Suma Flamenca con Carmen Linares y el trío Benavent, Pardoy Di Geraldo

Cuatro conciertos de cante, uno de toque, un espectáculo de baile
y un curso de flamenco, en la segunda semana del festival

· Tomatito abre los conciertos de este certamen programados
en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid
· La Moneta estrena en la capital el espectáculo ‘Paso
a paso’
· El artista José Mercé presenta un recital clásico de
Flamenco


L.M.A.

9.jun.14.- La segunda semana de la IX edición del Festival Suma Flamenca
de la Comunidad de Madrid, del 11 al 15 de junio, presenta seis
espectáculos distintos de cante, baile y toque con grandes figuras, entre
ellas Carmen Linares, acompañada del trío de jazz compuesto por Carlos
Benavent, Jorge Pardo y Tino di Geraldo. La semana ofrecerá, además, un
curso de flamenco para docentes y 77 actuaciones del arte más jondo en los
tablaos y salas de la región.

La Sala Roja de los Teatros del Canal será la sede principal de la
programación de esta semana y acogerá cuatro espectáculos. Empezará
con el concierto Soy flamenco de Tomatito, el miércoles 11, a las 20:00. El
guitarrista de Almería, en plena madurez, muestra en este último trabajo
discográfico su flamenco más auténtico porque es sincero y emana de su
corazón. Actuará con su hijo Tomate que tomó la alternativa en la VII
edición de Suma Flamenca, y ambos estarán acompañados por cante,
percusión y baile.

En el mismo espacio y en el ecuador de la semana se estrenará por
primera en España, el gran concierto de Carmen Linares junto al grupo
jazzístico formado por Carlos Benavent, Jorge Pardo y Tino di Geraldo. El
swing del trío junto al cante desgarrador de la cantaora darán lugar a un
concierto único que encumbra una vez más al arte flamenco a la altura de
lenguaje universal. Completarán el espectáculo Cu4tro la guitarra flamenca,
baile, compás, coros y palmas. La gran cita será el jueves 12, a las 20:00.
A la misma hora pero del sábado 14, será el momento para un nuevo
estreno en Madrid, un encuentro con el baile más puro y profundo, será la
hora de La Moneta. En Paso a paso manifiesta su dramatismo más
expresivo, un exacto dominio del compás, una enorme variedad de
registros, un amplio conocimiento del cante y sobre todo un talento innato.

Acompañada por el gran maestro Javier Latorre bailaran entre otras una
‘soleá apolá’, farrucas, malagueñas y tientos azambrados.

José Mercé en un Recital flamenco

El último día de la semana, el domingo 15, se presenta la popular voz de
José Mercé en Recital flamenco. Serio, sobrio y hondo es el flamenco del
cantaor de Jerez de la Frontera, tradicional en los cantes flamencos y
revolucionario en sus discos. El eco, el sonido y el compás jerezano se
podrán admirar en este concierto que se celebrará en la Sala Roja de
Teatros del Canal.

En este mismo teatro tendrá lugar, por cuarto año consecutivo, el
curso de flamenco para docentes. Es un proyecto de la Fundación Antonio
Gades que dirige la bailaora y pedagoga Silvia Marín. Flamenco en el aula
es una actividad dinámica en la que los docentes aprenden a tocar las
palmas, desarrollar sencillos bailes y manejar accesorios flamencos como
los abanicos, el sombrero y las castañuelas. La duración del curso es de 9
horas y se imparte del viernes 13 al domingo 15.

El flamenco llega a Vallecas y a La Cabrera

La noche del sábado se celebrarán otros dos conciertos de cante en la
Comunidad de Madrid. El primero de ellos, interpretado por Ana Ramírez ‘La
Yiya’, es el fruto de un laborioso trabajo de selección de repertorio donde se
funden tradición y renovación, e incluye ocho cantes de primera división en
representación de los estilos matrices del flamenco. El estreno absoluto de
Morisca se presentará en el Centro Cultural Pilar Miró del flamenquísimo
barrio de Vallecas, el sábado 14, a las 20:00.

Ese mismo día, a las 21:00 horas, el Centro Comarcal de Humanidades
Cardenal Gonzaga, en La Cabrera, acogerá al ganador de cinco primeros
premios, además de la Lámpara Minera, del Festival del Cante de Las Minas
de La Unión. Ricardo Fernández del Moral presentará Yo solo su primera
producción discográfica donde el propio cantaor se acompaña a la guitarra.
Esta peculiaridad es tan antigua como el flamenco mismo pero en la época
actual, es algo insólito debido a la complejidad de la guitarra flamenca de
acompañamiento.

Tablaos y salas siguen animando la noche madrileña

En los tablaos, Torres Bermejas, Café de Chinitas, Casa Patas,
Cardamomo, Las Carboneras, Villa-Rosa, Corral de la Morería, Las Tablas y
Cantares, se ofrecerán 74 actuaciones con destacadas figuras del cante,
baile y toque durante todos los días de la semana. Además en el Corral de
la Moreria, en la mañana del jueves 12, a las 12:00, el periodista y
guitarrista Pablo San Nicasio presentará el primer volumen del libro Contra
las cuerdas y en la Noche bruja del sábado al domingo se mostrará el cante
de Jeromo Segura.

La sala Off de la Latina presentará el viernes 13, a las 21:30,
Concierto de intercambio de Jazz Noruego y Flamenco Jazz en el que
flamencos como Josemi Carmona, Enriquito o Bandolero se unirán a
destacadas figuras del jazz noruego. El domingo 15, a las 20:00 tendrá lugar
en la sala Clamores, el concierto de Mar Salá, y a las 21:30 horas en la sala
Barco, actuarán Sara Nieto, Riki, y Jaime González.

Esther Lucio, autora del poemario “Cómo trabajar en una duna”





ESTHER LUCIO




Julia Sáez-Angulo


            Es su primer libro de poemas. Esther Lucio Merino (Madrid, 1965) es la autora de Cómo trabajar en una duna, libro publicado por la editorial Devenir.

            Poemas intensos, sutiles, sugerentes, breves en muchos casos. Esther Lucio anuncia una buena trayectoria literaria en la lírica. Desde 2011 es miembro del consejo de redacción de la Revista de Poesía  conversos.

            Solo yo / reconozco/ el luto de mis huesos, dice uno de sus poemas.

            Ada Salas, en el interesante comentario titulado “De lo que ya no existe”, previo al libro de Esther Lucio, escribe: “El verso como brasa de lo que fuera incendio. Brasa, ceniza: el verso como resto (…) las palabras son una forma de muerte, lo que puede ser dicho está cadáver, y el poema es un extraña certificado de defunción”.

            Afila el lápiz./ Tendrás palabra / y sed/ cuando anochezca, es otro de los poemas de Esther Lucio. O el titulado “Vademécum” que dice: No puede atravesarse / la vida / antes de haberla alcanzado.

            El poeta “trabaja con el olvido reconstruyendo con la memoria del poema (una memoria irreal, necesariamente fantasmagórica) una forma de olvido: el poema”, señala Ada Salas en su reflexión.

            En el poema “La Noche”, la poeta madrileña escribe: La noche una emoción amanecida. / La vida un fértil suelo acurrucado. / El tiempo, / una lesión inoportuna. 

            Los versos de E. Lucio resultan en su concepto de madurez.


            Por su parte, Ada Salas concluye: “La esencia del poema es paradójica: ha de estar bien muerto para tener la más mínima posibilidad de estar vivo”.


Bodegas y Viñedos Casa del Valle aumenta su familia de vinos monovarietales


·        Hacienda Casa del Valle Sauvignon Blanc es el nuevo vino que se une a este linaje.
·        Con esta nueva incorporación, la familia de monovarietales ofrecerá el único blanco de la gama.


L.M.A
Junio 2014. Bodegas y Viñedos Casa del Valle, perteneciente al Grupo Bodegas Olarra, ha querido ampliar su familia de vinos monovarietales con la elaboración de Hacienda Casa del Valle Sauvignon Blanc. El nuevo vino se une a la saga de vinos, convirtiéndose así en el único blanco.
Hasta el momento esta familia de vinos estaba solamente formada por vinos tintos de las variedades Cabernet Sauvignon y Syrah. A partir de ahora, la familia crece y consigue presentar un vino distinto, muy personal, que ha adquirido el mismo carácter que su terruño. Un vino en el que se ve representado la tradición, la técnica y la sabiduría, convirtiéndose en un vino excepcional.
Hacienda Casa del Valle Sauvignon Blanc ha sido elaborado con las mejores uvas, de Sauvignon Blanc pertenecientes a las 82 hectáreas de viñedo propio con los que cuenta la bodega. La finca, que se encuentra ubicada en Yepes (Toledo), elabora sus vinos bajo la filosofía de vinos de pago, siguiendo la tradición de los viejos chateaux franceses, en el que predominan el respeto, el mimo y la dedicación por el terruño, características que se ven reflejadas en sus vinos con personalidad y estilo propio, y que escapan de la estandarización del sector.

Hacienda Casa del Valle Sauvignon Blanc es fruto de este espíritu y se presenta como un vino equilibrado, elegante y complejo,  con una gran  final en boca. Un vino que genera una explosión de sabores y aromas, que estimula los cinco sentidos.

Su nota de cata es: en vista, presenta un color amarillo pálido. En nariz, es intenso, elegante y complejo, con aromas de fruta tropical, cítricos y notas florales y en boca, es estructurado y equilibrado, dejando una sensación algo untuosa, fresca y aromática que junto a una buena acidez le da un final largo y franco.

P.V.P: 5,58 €


Grupo Bodegas Olarra
Grupo Bodegas Olarra está integrado por Bodegas Olarra, Bodegas Ondarre (ambas, acogidas a  Denominación de Origen Calificada Rioja) y Bodegas y Viñedos Casa del Valle (Vino de la Tierra de Castilla). Un conjunto de bodegas nacidas con vocación de crear marcas de amplia disponibilidad, personalidad y con una clara visión exportadora. El grupo bodeguero se remonta a 1973, cuando se inició el proyecto de Bodegas Olarra, una bodega innovadora, moderna, situada en La Rioja Alta. La bodega elabora a día de hoy, toda clase de vinos, jóvenes, crianzas y reservas, destacando entre sus marcas Cerro Añón o Añares. Además, cuenta con uno de los parques de barricas más grandes de La Rioja. En el año 1985, fue cuando el grupo bodeguero quiso ampliar su proyecto vitivinícola, adquiriendo Ondarre, una pequeña bodega ubicada en Viana donde sólo se elaboran Reservas, un Blanco fermentado en barrica y Cavas con un limitado volumen de elaboración.
La última adquisición fue en el año 2000 con Bodegas y Viñedos Casa del Valle, una finca de 200 hectáreas situada en Yepes (Toledo), tipo chateaux que trabaja bajo la filosofía  de vinos de pago. En sus tierras se cultivan las variedades de uva Cabernet Sauvignon, Merlot y Syrah. Se trata de ofrecer vinos únicos que plasmen la personalidad del terruño, tratando de escarpar de la homogeneización en el sector vitivinícola. Grupo Bodegas Olarra cuenta con gran cantidad de premios y reconocimientos internacionales, destacando, entre otros, Mejor bodega Española 2013 otorgada por el prestigioso certamen internacional Wine and Spirit Competition o el importante trofeo “International Trophy” a su vino Erudito Reserva concedida por la revista inglesa Decanter. http://www.grupobodegasolarra.com


domingo, 8 de junio de 2014

Feria del Libro 14, “Yo también soy de Macondo”




L.M.A,

“Yo también soy de Macondo”, dice uno de los apuntes escritos en el libro de condolencias que hoy se abrió en la Feria del Libro de Madrid para que los visitantes rindiesen homenaje a Gabriel García Márquez. Otro lector anotó: “Nací en tu tierra y he vivido en tu mundo de palabras”. La palabra más repetida en los mensajes es gracias. Gracias por Cien años de soledad, por El coronel no tiene quien le escriba, por Relato de un náufrago, por El general en su laberinto, por todos los libros que han despertado o alimentado la pasión por la literatura de tantos lectores. Muchos de ellos, además, quisieron participar en la lectura continuada de Cien años de soledad que se prolongó durante toda la jornada.   

Luis Eduardo Aute: “Cuanto más se lee, mayor es la capacidad para soñar”
“Todo está en la lectura. Y en esta Feria del Libro de Madrid se encuentra no el mundo, sino el universo”, afirmó hoy domingo Luis Eduardo Aute ante el Micro de la Feria. Los libros, añadió, incitan a “reflexionar sobre el sentido de la vida, sobre la razón por la que estamos en este globo que gira sobre su propio eje sin ir a ninguna parte”. Aute concluyó deseando libros, lecturas y sueños a quienes escuchaban sus palabras: “Invito a todos a que lean todo lo que puedan. Cuantas más lecturas, mayor es la capacidad para soñar”.

Andrés Ibáñez: “Leo porque sé que la vida verdadera es poesía”
El escritor Andrés Ibáñez, micro del sábado en la Feria, quiso compartir los motivos por los que lee, ya que tiene, desveló, “una terrible sospecha”: “La de que yo no soy realmente yo, o de quién deseaba ser. Leo para intentar recordar aquella sensación, la sensación de ser yo, de ser real, de ser”. Solo la lectura le libera de la sensación de ser “la figura de un sueño que ha comenzado a sospechar que en realidad no es nada”. “Leo poesía en verso o poesía en prosa porque sé que la verdadera vida es poesía. Leer –concluyó– es igual que caminar bajo los árboles con la ilusión de llegar a un lugar hermoso. No hay sombra más acogedora que la lectura”.

El fútbol: la emoción universal
Cada uno cuenta la feria según la va y cada uno analiza su relación con el fútbol en función de su propia vida. Coinciden Santiago Roncagliolo (La pena máxima) y Eduardo Sacheri (La vida que pensamos) en que su relación con el fútbol es una metáfora de sus vivencias: nada futbolero en su condición de peruano y vociferante hincha en su faceta española el primero; aficionado por obligación nacional el argentino Sacheri. Ambos participaron en la mesa redonda “Literatura y fútbol” organizada por Alfaguara. El redactor jefe de deportes de El Mundo y moderador del acto, Orfeo Suárez, asentía: “El fútbol es capaz de emocionar a todo el mundo, nos devuelve a lo tribal”. No entendamos emociones como algo únicamente “hermoso y sublime”. Y es que el nivel de angustia con el que Sacheri espera el último partido de su equipo es “objetivamente ridículo”.

Vicente Ferrer, Rumbo a las estrellas
“La tierra de los olvidados es hoy un campo de esperanza”. Esta es la última línea de Rumbo a las estrellas y la preferida de Ana Ferrer, viuda de Vicente Ferrer: “En una sola frase se explican 45 años de trabajo en India”. Desde la mirada sutil y cuidadosa de su autor, Manuel Rivas, el lector va descubriendo al personaje al tiempo que lo hace el propio escritor. “Vicente Ferrer es una palabra cooperativa, una figura capaz de convertir un no lugar en un lugar”, ha explicado Manuel Rivas, quien aceptó la invitación de La Fundación Vicente Ferrer sin sospechar que “ese viaje exterior se convertiría en un viaje interior en el que avanzas por una tierra desconocida que también está dentro de ti”.

El actor Imanol Arias desveló que encarnando en la televisión la figura de Vicente Ferrer había descubierto que la solidaridad es una forma de estar en el mundo: “He entendido que nací para ser humano, que hay que tener el corazón abierto, que hay que ayudar al necesitado, aunque esto no nos haga menos necios, y que nadie pierde con el reparto justo, solo se pierde cuando no hay reparto”.

Por qué nos preguntamos cosas, premio Kiriko
“Por qué las cebras tienen rayas” es una de las preguntas que plantea el libro ganador del IV premio Kiriko,Por qué nos preguntamos cosas. “Las cebras son muy listas y no contestan”, responden los textos de Victoria Pérez Escrivá y las ilustraciones de Javier Zabala. Editado por Thule y recomendado para niños entre 6 y 8 años, ha sido seleccionado por un jurado de libreros que forman parte del Club Kiriko. Delicioso, sugerente, divertido, abierto, plástico, “absurdo en el buen sentido, a lo Gianni Rodari”, Por qué nos preguntamos cosas nos recuerda que no lo sabemos todo, que una parte de nosotros y del mundo siempre será un misterio.

Jaime Siles y José Carlos Llop en las XVI Jornadas de Poesía en Español

Jaime Siles



Julia Sáez-Angulo

           
            Los poetas Jaime Siles, José Carlos Llop, Karmelo Iribarren, Rafael Pérez Foncea, Abraham Gragera, Begoña Abad, Juan Manuel González Zapatero  y Antonio Moreno, ha sido los poetas intervinientes en las XVI Jornadas de Poesía en Español, organizadas por el Ayuntamiento de Logroño y que han sido publicadas en la colección Poeta en Provincias.

            La Jornadas, que fueron coordinadas por Raúl Eguizabal en esta ocasión, del 7 al 11 de abril de 2014gozan de un merecido prestigio por su trayectoria y selección de poetas. Los actos tuvieron lugar en la Casa de los Periodistas de Logroño.

            Escrito en una caja de cerillas es el título del poemario de Jaime Siles (Valencia, 1951), donde escribe: En esta humilde caja de cerillas/ que la azafata me ha dado en el avión, / veo encenderse lejos las bombillas/ que en otro tiempo tuvo la emoción (…)

            Mediterráneos titula su poemario José Carlos Llop (Mallorca, 1956) con versos como: El agua tapiza el vaso/ con perlas frías hechas de niebla.

            Begoña Abas, residente en Logroño, dice en un poema: No sé si lo he dicho:/ mi madre es pequeña/ y tiene que ponerse de puntillas para besarme. / Hace años yo me empinaba, supongo, para robarle un beso. / Nos hemos pasado la vida/ estirándonos y agachándonos/ para buscar la medida exacta/ donde poder querernos.

            Karmelo Iribarren es el autor de Sensaciones raras; Abraham  Grajera el de Casi demasiado serio y Antonio Moreno, el de Al salir del mar.
            En crítica feminista cabría decir que todos son nombres masculinos y tan solo uno femenino (espero que no sea simple guinda del pastel), pr lo que habría que cuidar más y mejor este extremo para hacer más visibles a las mujeres poetas, que las hay. Sucede que las amistades entre el mismo sexo suelen llevar a la inercia de convocarse entre ellos.

            Los curricula poéticos convendría que fueran más homogéneos en cuanto a lugar y fecha de nacimiento y publicados en los opusculos.

            Por lo demás, las Jornadas de Poesía en Español son una gran iniciativa en la cuna del castellano escrito.