jueves, 9 de octubre de 2014

125 Aniversario de la fundación de los Padres Amigonianos y milagro del fundador



Monseñor Amigó Ferrer



Julia Sáez-Angulo


         Los padre Terciarios Capuchinos fundados por el obispo Fray Luis Amigó, conocidos como padres amigonianos, celebran su 125 aniversario bajo el lema “Viviendo compasión”. Su tarea de ayuda y solidaridad evangélica, especialmente con los más jóvenes, se expande hoy por veintidós países, en su mayoría en America latina y África.

         La conmemoración coincide con la noticia del primer milagro de su fundador Luis Amigó Ferrer (Massamagrel. Valencia, 1884- Godella, 1934) que ha reactivado su proceso de beatificación. Monseñor Amigó fue administrador de la diócesis de Solsona, obispo de Segorbe y fundador del convento de la Villa de Altura. El papa Juan pablo II lo declaró vernerable.

“Nosotros sabemos que el padre Luis Amigó es santo, “por sus obras los conoceréis”, pero la Iglesia sigue exigiendo que haya milagros para poder canonizarlo”, declara el padre Javier Goñi, residente en el Colegio Fundación Caldeiro de Madrid. La congregación de Terciarios Capuchinos también está llevando a cabo una recogida de firmas en apoyo a la beatificación de monseñor Amigó.

Fundacion Caldeiro. Madrid


         El milagro llevado a cabo por el padre Luis Amigó, que actualmente estudia la Santa Sede es de la curación de un niño, hijo del ingeniero forestal Rodrigo Barros y su esposa Nina, que nació con problemas de salud insoluble y tras la encomienda de la familia al padre Amigó, el niño se encuentra ahora perfectamente. Florio Tesari es el sacerdote postulador de la causa de beatificación, tras las valoraciones médicas periciales y encuesta de los testigos. El arzobispo de Valencia, monseñor Carlos Osoro, sigue al tanto de la causa.

         En la diócesis de Valencia la congregación cuenta, en Godella, con un colegio-internado para niños y jóvenes con problemas de adaptación social, así como con otros colegios en Torrent y Godella, también, donde imparten educación Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato o Formación Profesional. Igualmente, la congregación dirige una granja-escuela en Villar del Arzobispo, un seminario y centro vocacional en Godella, así como la parroquia Nuestra Señora de Monte Sión en Torrent. La familia amigoniana incluye, además, varios grupos de jóvenes y seglares. 

         Desde la Fundación Caldeiro en Madrid, se lleva a cabo, entre otras, labor con jóvenes que salen de la cárcel, ludópatas y matrimonios separados.







martes, 7 de octubre de 2014

Juan Navarro Baldeweg: La Gran exposición “Un Zodiaco” en el Museo ICO de Madrid



Arquitecto Juan Navarro Baldeweg


Julia Sáez-Angulo

         Es un sabio de la Arquitectura, además de pintor y por ambas cosas, académico de Bellas Artes de San Fernando. Juan Navarro Baldeweg (Santander, 1939) expone su gran muestra retrospectiva en el Museo ICO de Madrid (Zorrilla, 3). La exposición permanecerá abierta hasta el 2 de febrero de 2015.

         Dibujos, fotografías, maquetas, esculturas… un recorrido por toda la arquitectura construida y/o diseñada por el gran arquitecto español que ha llevado su trabajo por numerosas ciudades fuera de su país.

         Navarro Baldeweg se considera a sí mismo artista, por ello las distintas artes pasan por su mente y confluyen con frecuencia en una misma obra. “Mi ambición es contar la vida”, dijo en la rueda de prensa.


Museo de la Evolución. Burgos


         Al arquitecto cántabro afincado en Madrid, le interesa la entrada de la luz en los edificios, tanto o más que la creación de formas exteriores vistosas o escultóricas. “La luz da la vida, es germen de toda la creación” subrayó. Le sorprende que al comentar algunos de sus edificios se subraye la cúpula y no las incisiones para la entrada de la luz en el interior.

         Muchos de sus dibujos a lápiz y maquetas son verdaderas obras de arte. “Hay que recuperar el gusto por el dibujo a la lápiz, más allá del ordenador”, declaró el arquitecto orgulloso ante algunas de sus piezas que hoy se albergan en museos.


         Para Navarro Baldeweg , arquitecto y pintor con gran sentido del color, “la abstracción es un tipo de figuración, geométrica o de mancha. La distinción se hizo en tiempos en que todo se representaba”.



Manuel Calvo expone su abstracción geometrica en la galería José de la Mano





Julia Sáez-Angulo


            “El silencio” es el título de la exposición de pintura en blanco y negro del artista Manuel Calvo en la galería José de la Mano en Madrid, situada en un nuevo y hermoso espacio en la calle Zorrilla, 21, junto al Congreso de los Diputados.

La muestra, que abarca los años 1958-1964 permanecerá abierta hasta finales del  mes de octubre y anteriormente estuvo en el Museo Oteiza situado en Alzuza (Navarra).

La edición y coordinación del catálogo de la exposición de Manuel Calvo Abad (Oviedo. Asturias, 1934) corrió a cargo de Alberto Manrique  de Pablo y lleva textos del artista, Antonio G. Pericás y Regina Silveira.

Una selección de los trabajos constructivos de Manuel Calvo en blanco y negro, en los que se perciben las secuencias pautadas y queridas por el autor. Sobriedad, elegancia y silencio reflexivo.



            Frente al expresionismo, el arte normativo o abstracción geométrica, con cadencia matemática y geométrica, con ritmos estudiados y queridos… proporciona paz al espectador y coleccionista.

En París fue la gran Denise René la que apoyó y catapultó el arte constructivo; en Madrid se sigue apoyando con muestras como esta de Calvo en el museo de Navarra o la galería José de la Mano.

El Museo de Bellas Artes de Asturias cuenta con obras de Manuel Calvo, también el Museo Reina Sofía, aunque resulta difícil verlo expuesto. El Reina Sofía se ciñe sobre todo al Equipo 57 y alguna pieza de Elena Asíns.


“Carmen” en el Teatro de la Zarzuela y en la Fundación Thyssen-Bornemisza



Cigarreras, de Gonzalo Bilbao


Julia Sáez-Angulo

         Carmen no es una tragedia de amor con una mujer que muere, sino el drama de un hombre, que no sabe que hacer con una mujer libre y la mata”, ha dicho Ana Zamora directora de escena de la zarzuela de Eduardo de Bray, que se va a estrenar en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el próximo 10 de octubre y permanecerá en escena hasta el 31 del mismo mes.

         La afirmación de Zamora exige una nueva lectura de la novela de Próspero Merimée más acorde con el feminicidio -palabra nacida en México- real que sufren las mujeres y va contra el célebre epigrama del alejandrino y amargado Paladas: "Toda mujer tiene dos momentos buenos; uno en el tálamo y otro al morir”. No se trata de demonizar a la mujer seductora o satánica como hasta ahora, sino al hombre incapaz de contener su violencia.

         El personaje navarro de "Don José", en la ópera y la zarzuela, mata a Carmen porque no la entiende, no la domina.

         La zarzuela en cuatro actos, a partir de la ópera-cómica de Luovic Halévy y Henri Mailhac, está basada en la novela de Próspero Merimée publicada en 1845. La dirección musical es de la chino/italiana Yi-Chen Lin.

         Paralelamente a la zarzuela, tiene lugar una exposición de pinturas, grabados y partituras titulada “Carmen en las colecciones españolas”, muestra que se exhibe en el Museo Thyssen-Bornemisza durante los meses de octubre y noviembre de 2014.


         Mientras la versión de la zarzuela aparca el costumbrismo andalucista de Carmen, la exposición recurre a los cuadros del XIX y principios del XX, donde la mujer con mantilla, toreros, chulapos y bandidos ofrecen un decorado al uso. Hay obras de Picasso, Gonzalo Bilbao –con sus célebres “Las cigarreras de la fábrica” (1910); “Julia” de Ramón Casas, Domínguez Becquer y otros.

              Los eventos cuentan con patrocinio de la firma Ferrero Roché.




Alfonso Albacete expone su pintura reciente "Natura", en la galería Marlboroug de Madrid

www.marlborough.com
GALERÍA MARLBOROUGH
Orfila, 5 
28010 Madrid 
t. (+34) 91.319.1414 / f. (+34) 91.308.43.45
www.galeriamarlborough.com



L.M.A.



La Galería Marlborough presenta 

a partir del próximo 11 de septiembre una inédita 
exposición individual de Alfonso Albacete 
(Antequera, Málaga, 1950) que reúne bajo el título 
“Natura” una veintena de lienzos en los cuales 
participaremos de su epicúrea visión de la realidad.


Alfonso Albacete se formó desde niño en el entorno 

de la pintura desde que acudiera al estudio del 
pintor Bonafé con temprana edad; con formación 
de arquitecto tangible en sus composiciones, nos 
muestra en esta exposición todo lo acumulado 
en su carrera a lo largo de estos años. 


Marcado 

profundamente por su procedencia, encuentra 
igualmente en los lugares que ha habitado a lo largo 
de su trayectoria vital, Málaga, Murcia, Almería…el 
sustrato soterrado que aflora cuando se enfrenta al 
proceso creativo.


En esta exposición alcanza el equilibrio. La ataraxia, 

como concepto de serenidad, tranquilidad y felicidad, tan recurrente en sus piezas es una relación palpable en su trabajo. 


La confusión entre la luz, la sombra, la piel, la tierra… nos transportan a una pintura que genera literatura, donde el 

proceso creativo que encontramos nos lleva directamente al título de la exposición “natura” en sus dos significados:


El primero de ellos como consecuencia natural de su trayectoria puesto que encontramos la temática sobre la que ha 

trabajado desde los años 80, y nos presenta una exposición admirable como colofón a los años empleados en llegar a 
este resultado; el segundo significado de natura lo encontramos en el reflejo que realiza de la “naturaleza” en sí misma, 
donde el aire, el color y la vegetación mediterránea se entremezclan con los útiles de pintura y las conferencias. Es aquí 
donde introduce de nuevo la idea de espectadores, gradas, conferenciantes y discursos en un entorno atípico; genera 
encuentros de dialogo y de composición donde la confusión generada en el tema y la dificultad extraordinaria de composición se transmutan en sencillez.


La conjunción de colores, texturas y planos nos deja testimonio de sus pasiones por los expresionistas americanos, y 

en la situación actual donde están tan denostados los procesos artísticos Alfonso Albacete deja constancia de que el 
discurso naturalista es mucho más que lo aparente y deja constancia de que en el proceso pictórico se encuentra la finalidad ideológica.


Dra. Manjula Balakrishnan de la Universidad Alfonso X el Sabio: "Rudyard Kipling y la India británica"

Conferencia del ciclo

«La India: historia, esencia, presente»

 Miércoles, 8 de octubre, 19:00 h.

Embajada de la India, Avda. de Pío XII, 30-32, Madrid
Metro: Pío XII, línea 9; autobuses: 16, 29, 70 y 150).

Promovido y organizado por el Instituto de Indología,

con la colaboración de la Embajada de la India en Madrid

 

 

La India:
historia, esencia,
presente

CICLO DE CONFERENCIAS DE OTOÑO
OCTUBRE-DICIEMBRE 2014

 

Promovido y organizado por el Instituto de Indología, con la colaboración de la Embajada de la India en Madrid
 

DIRECTORES
Pedro Carrero Eras, Presidente del Instituto de Indología
Rafael Iruzubieta Fernández, Presidente de honor del Instituto

 

SECRETARIA DEL CICLO
Paloma Callejo Fernández, Instituto de Indología

 

OBJETIVOS

Este ciclo de conferencias está destinado a todo tipo de público interesado en la cultura de la India, en cualquiera de sus múltiples facetas, sin olvidar su actualidad. La variedad de temas y áreas de conocimiento es propia de los objetivos del Instituto de Indología,
actividad que se lleva a cabo mediante una orientación que es, al mismo tiempo, académica, científica y divulgativa. Todas las conferencias irán seguidas de coloquio.

LUGAR DE CELEBRACIÓN

Embajada de la India, Avda. de Pío XII, 30-32, 28016-Madrid
Metro: Pío XII, línea 9; autobuses: 16, 29, 70 y 150).

 

ENTRADA LIBRE

Además, se entregará un Diploma de asistencia y horas a las personas que se inscriban y asistan con regularidad a las conferencias. Se llevará un control de firmas. Inscripción: días
1 y 8 de octubre antes de las conferencias.


PROGRAMA

 

Miércoles, 1 de octubre, 19:00 h.  Conferencia inaugural:
Las últimas elecciones de la India
Rafael Iruzubieta Fernández.
Abogado. Instituto de Indología

 

Miércoles, 8 de octubre, 19:00 h.

Rudyard Kipling y la India británica
Manjula Balakrishnan
Universidad Alfonso X el Sabio

 

Miércoles, 15 de octubre, 19:00 h.

La economía india: ¿atardece o amanece?
Pradeep Bhargava
Economista y consultor empresarial. Escritor

 

Miércoles, 22 de octubre, 19:00 h.

Filosofía de la historia de la India antigua y cronología de sus textos sagrados
Fernando Díez
Filósofo y escritor

 

Miércoles, 29 de octubre, 19:00 h.

La noción hindú del karma
Enrique Gallud Jardiel
Indólogo y escritor. Instituto de Indología

 

Miércoles, 5 de noviembre, 19:00 h.

La sociedad de castas de la India
Agustín Pániker
Escritor. Director de la Editorial Kairós

 

Miércoles, 12 de noviembre, 19:00 h.

El arte del sur de la India. La esencia del hinduismo
Blanca García Vega
Universidad de Valladolid. Instituto de Indología

 

Miércoles, 19 de noviembre, 19:00 h.

Tres milenios de historia del yoga: de los Vedas al gimnasio
Javier Ruiz Calderón
Filósofo e indólogo. Instituto de Indología.

Miércoles, 26 de noviembre, 19:00 h.

Kumbh Mela: mito, tradición, experiencia
Susana Ávila
Escritora e indóloga.
Secretaria del Instituto de Indología

 

Miércoles, 3 de diciembre, 19:00 h.

Los techos de la India: La diosa de la felicidad y Los cinco tesoros de las nieves
Juan Luis Salcedo Miranda
Alpinista y periodista. Instituto de Indología

 

Miércoles, 10 de diciembre, 19:00 h. Conferencia de clausura:

La India filosófica en la narrativa de J.D. Salinger
Pedro Carrero Eras
Universidad de Alcalá. Instituto de Indología
Acto de clausura. Entrega de Diplomas

 

www.institutodeindologia.com
info@institutodeindologia.com