martes, 26 de abril de 2016

"Weissmann en España, 1960 - 1964", exposición en la galería José de la Mano





L.M.A.

                  La Galería José de la Mano presenta, a partir del 28 de abril, la exposición Weissmann en España [1960-1964], un conjunto de nueve dibujos –todos ellos inéditos– del creador brasileño de origen austríaco Franz Weissmann (Knittefeld, 1911–Río de Janeiro, 2005), polifacético artista que a principios de la década de los sesenta del siglo pasado mantuvo una fuerte vinculación afectiva e intelectual con España.

La relación de Weissmann con nuestro país comenzó a fraguarse a través de su estrecha amistad con el escultor vasco Jorge Oteiza, desde que se conocieran en la IV Bienal de São Paulo, celebrada en 1957. En dicha Bienal Oteiza sería galardonado con el Premio al mejor escultor extranjero, mientras que para Weissmann recaería el Premio al mejor escultor nacional. Los intereses de ambos artistas en aquella época se vinculaban a la búsqueda del vacío espacial en la escultura, aunque en el caso del brasileño su concepto de escultura estaría más directamente relacionado con el espacio abierto y la ciudad moderna.

La primera incursión de Weissmann en España se produjo en 1959 con motivo de un periplo viajero por Europa, que terminaría llevándole a Japón y la India, ya en 1960. En marzo de 1961, a su paso hacia Madrid procedente de París, recaló en la ciudad guipuzcoana de Irún, donde residía su ya por entonces gran amigo Jorge Oteiza. Allí, junto con su mujer Neusa, alquiló una casa cercana a la del escultor vasco, donde permanecería una temporada para desarrollar un nuevo trabajo experimental, iniciado en París, de esculturas a base de papeles negros amasados, un anticipo del arte povera.

En el mes de octubre de 1961 es cuando Weissmann participa por primera vez en una exposición en España. Se trata de la Semana de Arte organizada por el Cine Club de Irún, en la que el brasileño expone en una muestra colectiva junto a Oteiza, Basterrechea, Mendiburu o Chillida, entre otros artistas.

En el período que transcurre entre 1960 y 1965 Weissmann residió alternativamente en París, Irún, Madrid, Portugal y Brasil. En 1962 ya se encuentra viviendo en Madrid donde llegó a montar un pequeño estudio en el garaje de la Casa do Brasil. Es en ese año cuando tiene lugar su segunda exposición en nuestro país, en la Galería San Jorge, cuyo catálogo corrió a cargo del célebre poeta brasileño João Cabral de Melo Neto. La muestra supuso la oportunidad perfecta para presentar en Madrid a dos de los premiados en la IV Bienal de São Paulo de 1957: el propio Weissmann y el español Jorge Oteiza.

En 1964 tendrán lugar dos exposiciones más de Weissmann en la capital. La primera de ellas, colectiva junto con el asturiano Manuel Calvo y el argentino Adolfo Estrada, en la Galería Edurne. La segunda muestra, en este caso individual, Weissmann: paneles / dibujos, se celebró en la Sala Neblí.

Los nueve dibujos inéditos que ahora presentamos muestran unas características comunes en cuanto a técnica y dimensiones. Todos ellos están realizados a tinta sobre cartulina, con unas medidas aproximadas de 65 x 50 cm, y en ellos la línea y el trazo actúan como actores principales, invadiendo laberínticamente toda la superficie, sin permitir que participe ningún otro elemento expresivo.


La partida de Franz Weissmann de España dejó abandonadas en la madrileña Casa do Brasil todas las esculturas en chapa que no pudo llevar consigo a su país por su enorme peso y volumen. Ojalá este proyecto expositivo de recuperación artística sirva para la localización de todo ese histórico material olvidado en algún almacén desde hace más de cincuenta años.


La web del Museo del Prado obtiene el prestigioso premio Webby


El galardón, al que estaba nominada en la categoría de proyectos culturales, le ha sido concedido en sus dos modalidades: premio del jurado y premio del público. 


L.M.A.

Madrid, 26 de abril de 2014. La nueva web del Museo Nacional del Prado, que cuenta con el patrocinio de Telefónica, ha sido premiada en  The Webby Awards (http://webbyawards.com) por la International Academy of Digital Arts & Sciences como la mejor web de instituciones culturales a nivel internacional.  La web del Museo del Prado ha sido galardonada en las dos modalidades: The Webby Awards, el premio de la Academia, y The Webby People’s Voice Awards, el premio del público. http://webbyawards.com/winners/2016/websites/general-website/cultural-institutions/

Estos premios, de los que se celebra su vigésima edición,  son denominados por el New York Times como “el mayor reconocimiento de Internet”.  La nueva web del Prado fue lanzada el pasado 10 de diciembre de 2015. Este nuevo website constituye la primera explotación de un Grafo de Conocimiento desarrollado por el Prado gracias a la integración de los principios de la web semántica con el conjunto de contenidos del Museo. 

Con el desarrollo de Gnoss y el diseño de CNC Studio la nueva web ha sido concebida como uno  de los proyectos prioritarios de la institución dentro de su plan de actuación intentando proporcionar la mejor experiencia posible a su usuario digital. https://www.museodelprado.es/actualidad/noticia/el-museo-del-prado-se-situa-a-la-vanguardia-de/ac800655-62f6-41d9-ba1b-5907726bff07?searchMeta=nuevo%20website




lunes, 25 de abril de 2016

FUNERAL DEL POETA PABLO NERUDA EN CHILE






Theodoro Elssaca Aboid

2 FOTOGRAFÍAS, TOMADAS HOY LUNES 25 DE ABRIL 2016, CONGRESO NACIONAL

Luego de la impactante exhumación del cadáver del poeta -ordenada por un juez-, sus huesos viajaron por América y Europa, no para ser saludados, sino para ser investigados, en busca de los vestigios de la bacteria asesina.

Triple triste trauma.
Hoy se realizó el verdadero Funeral del Poeta... a los 43 años de su enigmática muerte, por primera vez pudimos acompañarlo, escritores, amigos y familiares.

Neruda puso el nombre de Chile, en el centro del mapa geográfico cultural, siendo hasta hoy el poeta más renombrado del siglo pasado... 

Murió un triste día 23 de septiembre de 1973, en medio de un manto de dudas que surgieron de las circunstancias de ese tiempo aciago.

En la fotografía estamos, de der. a izq.: 
Rodolfo Reyes, único sobrino del poeta (Neftalí Reyes-Pablo Neruda, hijo del único hermano de Neruda, del mismo nombre), actual abogado de Codelco y representante de la familia del poeta.

El poeta y diplomático Rafael Pineda, actual Ministro Consejero de República Dominicana y amigo leal, que viajó a Santiago de Chile, para acompañarnos.

Una nieta de Neruda y 
Don Manuel Araya, el legendario chofer y asistente de Neruda, que lo acompañó hasta los últimos minutos.

Otra nieta del poeta.
Theodoro Elssaca, que realizó los Homenajes a Neruda, en 1983, a diez años de la muerte del poeta de los bosques lluviosos del sur de Chile.


La Gran Dama Oferente, el monumento de Pozo Moro y las esfinges de la fachada, entre los fondos elegidos

Nuevo ciclo de conferencias 


El MAN analiza la restauración de piezas emblemáticas de su colección

L.M.A.     

 El Museo Arqueológico Nacional (MAN) abre mañana un nuevo ciclo de conferencias que analizará el proceso de restauración llevado a cabo sobre algunas de las piezas más emblemáticas de sus colecciones antes de la reapertura del museo, en abril de 2014.

Los conservadores y restauradores que dirigieron las intervenciones serán los responsables de acercar al público, de forma didáctica, la complejidad de los tratamientos aplicados sobre estos fondos con motivo de la renovación del MAN. 
Las seis ponencias, gratuitas y abiertas al público, tendrán lugar en el salón de actos, a las 19 horas, a partir de mañana, 15 de marzo, y hasta el próximo 26 de abril conforme al programa disponible en este enlace http://goo.gl/5awCpd

Primera parada: el monumento de Pozo Moro
La primera conferencia se dedica a los trabajos sobre la escultura ibérica y Pozo Moro, el mayor monumento funerario ibérico conservado, que por sus grandes dimensiones supuso un reto de montaje. Las labores de restauración permitieron a los especialistas acercarse a la obra para ampliar el conocimiento sobre los materiales y las técnicas empleados en su construcción.
El ciclo abordará la conservación y la limpieza efectuadas sobre las esfinges de bronce de la fachada principal con el objetivo de minimizar los efectos de la contaminación ambiental.
En torno a la pila de Almanzor, una importante pieza del siglo X procedente de la ciudad palatina de Medina Azahara, se detallarán las tareas de limpieza y reintegración cromática llevadas a cabo, además de exponer la propuesta de recomposición volumétrica realizada mediante nuevas tecnologías digitales para facilitar la visión de la pila.
Se analizarán también las intervenciones sobre la Gran Dama Oferente del Cerro de los Santos (s. III a.C.), una de las piezas clave de la escultura ibérica –restaurada ahora por primera vez– y sobre el conjunto de tablas que forman el retablo gótico de San Martín de Tours.

El ciclo se cerrará el 26 de abril con una ponencia sobre el desmontaje y la instalación de las obras de gran formato, con especial atención a las colecciones de mosaicos romanos, de yeserías hispanomusulmanas y de artesonados mudéjares.

SUBASTA BENÉFICA PARA PADRE ÁNGEL. OBRA DE ROYO UBIETO EN LA GALERÍA DAVID BARDÍA



Os recordamos que este miércoles 27 de abril se llevará a cabo la subasta benéfica a favor de la labor del Padre Angel al frente de Mensajeros de la Paz



L.M.A.

El artista Royo Ubieto, que expone actualmente en la Galería de Arte David Bardía, ha donado una de sus obras para celebrar una subasta benéfica que tendrá lugar el próximo miércoles 27 de abril de 2016, a las 20.00 horas en la sede de la Galería (Calle Villanueva, 40. Madrid)

Son ya 54 años dedicados a la infancia, en sus orígenes, y actualmente a otros muchos colectivos necesitados de ayuda como son las víctimas de violencia de género, los discapacitados físicos y psíquicos y nuestros mayores. Merece la pena emplear media hora de nuestra vida para conocer la labor del Padre Ángel que lleva toda una vida ayudando a los más desfavorecidos. 

Para la subasta, el artista ha elegido una obra de gran formato (120 x 67 cm) titulada 'Cara Blanca', en clara alusión a la defensa de la infancia y a las diferencias entre los distintos mundos existentes. La obra está valorada en 2.500 euros, la puja comenzará en 500 euros e irá subiendo de 100 en 100 euros. 

Contaremos con la presencia del Padre Ángel y del artista Royo Ubieto, del que adjuntamos nota de prensa, así como invitación al evento y la imagen del cuadro que será subastado. 

Esperamos que todos podáis ayudar un poco y acompañarnos en este gran día. 

Dónde: Galería de Arte David Bardía.
Cuándo: Miércoles, 27 de abril de 2016
Evento: Subasta a beneficio de Mensajeros de la Paz
Asistentes: Padre Ángel y Royo Ubieto, entre otros.


“Solidez y Belleza. Miguel Blay en el Museo del Prado”, en el 150 aniversario de su muerte



Escultura de Miguel Blay


Julia Sáez-Angulo

En las Salas 60 y 47 del Museo del prado en el edificio Villanueva, tiene lugar la exposición “Solidez y Belleza. Miguel Blay en el Museo del Prado”. Su comisaria, Leticia Azcue Brea, jefe del Área de Conservación de Escultura y Artes Decorativas del Museo Nacional del Prado

El Museo del Prado celebra el 150 aniversario del nacimiento de Miguel Blay (Olot, 1866 – Madrid, 1936), uno de los escultores más destacados del panorama artístico español de finales del siglo XIX y primer tercio del siglo XX, con la exhibición de varias obras significativas en su trayectoria reflejo de las diversas corrientes de la escultura de su época, fundamentalmente del Realismo, Modernismo y Simbolismo.