Papa Francisco y su exhortación “La alegría del amor”

Julia Sáez-Angulo

            Madrid, 02.05.17 .- Son muchos los que la han calificado como el texto más hermoso Francisco, este papa argentino que está revolucionando la pastoral en la Iglesia, pidiendo a los cristianos que, con el amor a Jesucristo, visiten las “periferias”. La exhortación apostólica Amoris laetitia, traducida como La alegría del amor, Claves y propuestas sobre el amor en la familia, ha sido publicada por la editorial PPC, con propuestasde trabajo de Paula Marcela Depalma y Herminio Otero.

            El próximo 4 de mayo se celebran las II Conversaciones PPC, en colaboración con el Instituto Superior de Pastoral, en el Auditorio Ángel Herrera de la Fundación Pablo VI de Madrid, en el que estará presente Carlos Osoro, cardenal arzobispo de Madrid y los tres ponentes: Fernando Vidal de la Universidad Pontificia de Comillas, Pepa Torres, del Instituto Superior Pastoral y el teólogo Marciano Vidal.

            La familia no es un lugar de paso, es el ámbito del amor y de júbilo, donde el hombre toma sus raíces y firmeza, donde aprende y debe aprender los valores que darán consistencia en el futuro de su personalidad.

            El texto íntegro de Amoris laetitia y las propuestas de trabajo, publicados por PPC es una buena ocasión de conocer estas profudas y “amorosas”  palabras.

Sor Juana Inés de la Cruz y sus “Poemas a la virreina” en compilación de Sergio Tellez-Pon

Sor Juana Inés de la Cruz 

Julia Sáez-Angulo

            Sor Juana Inés de la Cruz es una de las dos grandes Juanas, poetas de la América hispana, junto a Juana Ibarbourou, de la que ahora vemos publicado Un amar ardiente. Poemas a la virreina, en compilación y con una introducción de Sergio Telléz-Pon. El prólogo es de Ramón Martínez, la portada de Nieves Guerra y la publicación de la editorial Flores Raras.

            El poeta mexicano premio Nobel escribió: “Sor Juana Inés sobresale en la expresión del sentimiento amoroso y de sus trances: encuentros, despedidas, celos, llantos, risa, soledad. Poesía no del amor divino, sino del humano y que solo puede compararse a la de Lope de Vega y a la de Quevedo. No es un torrente como la delprimero, ni un abismo como la del segundo: es un remanso de agua en laque el enamorado, a un tiempo se retrata y anula”.

            La virreina era María Luisa Gonzaga Manrique de Lara, condesa de Paredes, a la que la monja mexicana Sor Juana Inés de Asuaje y Ramírez (México 1651 – 1695) profesó un ardiente afecto. Es la gran poeta de las letras hispano-americanas del siglo XVII. Mujer intelectual de gran apertura, que brilló en la corte virreinal de Nueva España. Una feminista antes de tiempo al defender el derecho que las mujeres tenía al conocimiento y la cultura. En sus versos arremetió directamente contra los hombres que cercenaban la expresión de las mujeres.

            Sergio Téllez-Pon (Ciudad de México, 1981) es poeta, crítico literario y editor. Entre sus libros: No recuerdo el amor sino el deseo (2008) y La síntesis rara de un siglo loco (2016).

            Los versos de sor Juana Inés de la Cruz dicen:

            La estrella con que naciste/ tiene imperio en mí, y la estoy/ tan sujeto, que o soy / máser del ser que mediste / que al no conocer los dos que hay dos / que hay Dios, para más ejemplo / te hiciera labrar un templo 7 y te adorara por Dios.

MUESTRAS DEL ESCRITOR MAX AUB Y DEL “PERSILES” EN EL INSITUTO CERVANTES DE MADRID

Max Aub Madrid, 01/05/17 Madrid, 1.05.17 .- El Instituto Cervantes inaugura esta tarde (19h) la exposición “Retorno a Max Aub”en homenaje al escritor español (París, 1903 – México D.F., 1972) y un gabinete bibliográfico que, bajo el título “Viaje alrededor del Persiles”, rememora la última novela que escribió Cervantes en 1617. Con ambas muestras, el Instituto abre su “semana grande”, que tiene tres protagonistas: Miguel de Cervantes, Max Aub y Eduardo Mendoza (quien mañana recoge el Premio Cervantes 2016). Los tres, unidos por “un hilo conductor: la vigencia de los clásicos”, dijo hoy Juan Manuel Bonet, director de la institución, en la presentación a los medios informativos. “Retorno a Max Aub” ofrece un recorrido por la vida y obra creativa del novelista, poeta, cuentista, antólogo, ensayista, crítico y hasta falso pintor. Para Juan Manuel Bonet, Max Aub es “un escritor absolutamente imprescindible y fundamental”, un “eterno judío errante” a quien el Instituto recuerda ahora a través de más de 120 obras. Se trata de un proyecto “surgido en las últimas semanas” a raíz de la polémica por la pretensión de eliminar el nombre de Max Aub de un espacio cultural madrileño. Aunque parecía condenado al olvido, después de “unos debates municipales espesos” y “una feliz rectificación”, su nombre se ha recuperado. “Sí, hacen falta los nombres y tener memoria de los grandes”, sentenció Bonet. Se exhiben en la sede central del Cervantes 47 publicaciones y revistas, 30 documentos originales (cartas, pasaportes, agendas, manuscritos, etc.), 27 obras plásticas (entre ellas, de Vicente Rojo y José Moreno Villa) y carteles tipográficos, y 20 fotografías del álbum personal de Aub, un “español adoptivo ferviente” que siempre escribió en nuestra lengua pese a su origen alemán. Además, se proyecta Sierra de Teruel, película francoespañola (1938-1939) de André Malraux en la que Max Aub, comprometido con la República, colaboró activamente. Después de Madrid, la exposición viajará a diversos centros del Instituto en el extranjero. El comisario es el poeta y crítico literario Juan Marqués, para quien esta “completa” muestra tiene una clara vocación pedagógica: que la obra de Aubsea conocida por la “gente normal”. Cuatro etapas vitales El recorrido panorámico por la multifacética obra de Max Aub incluye un repaso a su trayectoria, marcada por la Guerra Civil, y se organiza en cuatro secciones cronológicas: ·        Primeros años, primeros libros (1903-1936). Desde su nacimiento en París de padre alemán y madre francesa y el traslado de su familia en 1914 a vivir a Valencia, hasta el levantamiento franquista. ·        Campo de sangre (1936-1942). Su vida durante la contienda y la primera postguerra en Francia, donde fue agregado cultural de la Embajada de España y coordinó el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París de 1937 (para la cual tramitó el encargo del “Guernica” a Picasso); la condena en campos de concentración franceses y argelinos por ser “comunista” y su marcha desde Argelia a México, donde fue acogido. ·        En el otro costado (1942-1968). Los fecundos años de exilio en México, donde escribió  y publicó con libertad novelas decisivas (Las buenas intenciones, La calle de Valverde…), así como muchos cuentos y obras teatrales. ·        Regreso(s) a España. Campo abierto (1968-1972). Recorrido por su última etapa, que comprende sus dos regresos a la España de la dictadura: en 1969 con motivo del encargo de un libro sobre Luis Buñuel, y en 1972, poco antes de morir. Falleció y fue enterrado en México. Su epitafio reza “Hice lo que pude”. En definitiva, la muestra es un reconocimiento al autor de La gallina ciega, ágil prosista de vanguardia en los años veinte, genial inventor de ficciones (creó el personaje de Jusep Torres Campalans, un pintor cubista que nunca existió) y amigo de artistas, muchos del exilio, como Josep Renau o Ramón Gaya. La última novela de Cervantes También se presentó el gabinete bibliográfico “Viaje alrededor del Persiles”, un homenaje a Cervantes y a su libro póstumo Los trabajos dePersiles y Sigismunda, que terminó poco antes de morir y no llegó a ver publicada. En el cuarto centenario de su aparición en 1617, el Instituto acerca al público esta novela de aventuras que cierra la producción cervantina. Para el catedrático José Manuel Lucía Megías, presidente de honor de la Asociación de Cervantistas, es un homenaje a la escritura, a Cervantes y al sueño del autor, que “creía que el Persiles le daría la fama, sin saber que ya la tenía con el Quijote”. El gabinete bibliográfico rememora el largo y proceloso viaje de los príncipes Persiles y Sigismunda desde el norte de Europa hasta Roma, donde sellan su unión definitiva. Se exhiben las más notables ediciones españolas de la obra (incluido un facsímil de la cubierta de la primera edición (procedente de la Biblioteca Nacional de España), traducciones a distintos idiomas y algunos de los principales estudios críticos, entre ellos Con Cervantes, de Azorín, quien rehabilitó una obra hasta entonces minusvalorada. Además de los 39 libros, hay otros materiales y un audiovisual elaborado por el Instituto Cervantes. .

Gaspar Jiménez, ponente sobre Albéniz en la Tertulia Ilustrada

 Gaspar Jiménez

Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek

            El pianista y escritor Gaspar Jiménez ha sido el ponente sobre el músico pianista y compositor Isaac Albéniz (1860 – 1909) en la Tertulia Ilustrada en Madrid, presidida por María Eugenia Martínez.

            Gaspar Jiménez Jiménez (Málaga, 1934) residente en Madrid ha ejercido su carrera profesional como abogado en Cádiz. Llevó a cabo también Estudios Superiores de Piano con calificación académica Excelencia y es intérprete notable del citado instrumento. Su especialidad está en los compositores románticos: Chopin, Albéniz o Malats, Bach… fundamentalmente, sobre los que ofrece conferencias y conciertos.

            Como escritor, es autor de varios libros de poemas, entre ellos En voz baja (2015), publicado por la Asociación de Escritores y Artistas Españoles y ha escrito diversos ensayos sobre poetas y poesía.

            El conferenciante fue siguiendo y comentando la biografía de Isaac Albéniz, desde su infancia como niño prodigio del piano -su primer concierto lo interpretó a los cuatro años-, sus viajes por las distintas ciudades españolas y por La Habana. Después de  interpretar el piano ante el rey Alfonso XII obtuvo una beca y París fue la ciudad donde triunfó y vivió largo tiempo. La capital de Francia fue su exilio voluntario.

            Albéniz fue un hombre con una profunda inquietud espiritual, un compositor subyugado por Andalucía y quiso llegar al alma de su ser y de su música popular y flamenco, que el compositor supo trascender y hacer sublime hasta la maravilla. Alicia de la Rocha y Rubinstein han sido los mejores intérpretes de Albéniz, un hombre generoso, que supo ayudar a músicos como Faya o Turina.

            Albéniz se casó con Rosina y tuvo cuatro hijos. Murió a los 48 años. Sus restos se encuentran en el cementerio de Montjuic de Barcelona. Su legado se encuentra en la Biblioteca de Cataluña y el Museo de la Música de Cataluña.

            Entre las obras más célebres de Albéniz destacan la ópera Pepita Jiménez y Merlín, Suite Iberia, Suite española I y II, la barcarola Mallorca, habaneras…  y todas sus evocaciones musicales de Málaga, Sevilla, Cádiz, Triana, Lavapiés, El puerto, Jerez, El Albaicín, Córdoba, Almería, Corpus Christi en Sevilla… Su obra ha tenido una gran influencia internacional y, por supuesto, entre los músicos españoles

            Gaspar Jiménez recomendó la biografía de Albéniz escrita por Walter A. Clark, Retrato de un romántico. García Lorca le dedicó un bello poema, con el que el conferenciante terminó su intervención.

"Esta piedra que vemos levantada
sobre hierbas de muerte y barro oscuro
guarda lira de sombra, sol maduro,
urna de canto sola y derramada.

 Desde la sal de Cádiz a Granada,
que erige en agua su perpetuo muro,
en caballo andaluz de acento duro
tu sombra gime por la luz dorada.

¡Oh dulce muerto de pequeña mano!
¡Oh música y bondad entretejida!
¡Oh pupila de azor, corazón sano!

Duerme cielo sin fin, nieve tendida.
Sueña invierno de lumbre, gris verano.
¡Duerme en olvido de tu vieja vida!"

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