lunes, 26 de febrero de 2018

PILAR CERNUDA: “VOLVERÉ A BUSCARTE" ES MI PRIMERA NOVELA Y EN ELLA QUIERO RENDIR UN HOMENAJE A LAS MUJERES GALLEGAS QUE HICIERON PAÍS MIENTRAS LOS HOMBRES EMIGRABAN”


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Más de doscientas personas acudieron a la presentación en la delegación de la Xunta en Madrid Fátima Báñez, José Manuel Barreiro, Pilar Rojo, Pablo Casado, Elvira Rodríguez, Javier Arenas, Margarita Robles, Javier Maroto, Susana Sumelzo, Estéban G. Pons, Fernando F. Maíllo, María Dolores Galovart, Ventura Pérez Mariño, Marta Luicio, Carmen Leyte, Susana Griso...

El acto estuvo presidido por Ana Pastor, presidenta del Congreso de los Diputados y en él intervinieron los periodistas Fernando Ónega y Carlos Alsina, junto con el delegado de Xunta en Madrid y director de la Casa de Galicia, José Ramón Ónega

Pilar Cernuda



L.M.A. 

Madrid, 26 de febrero de 2018.- La Delegación de la Xunta en Madrid/Casa de Galicia acogió esta tarde la presentación del libro VOLVERÉ A BUSCARTE, primera novela de la periodista y escritora Pilar Cernuda, editada por La Esfera de los Libros y que cuenta en su haber más de una veintena de títulos. Con esta obra, protagonizada por las mujeres de una saga gallega en los largos años de la emigración, la autora quiere “rendir un homenaje tanto a los que cruzaron el mar para perseguir un sueño como a las que se quedaron esperando las promesas que no siempre vieron cumplidas”.

En el acto, al que asistieron numerosas personalidades de la política y el periodismo, amigas personales de Cernuda, intervinieron la presidenta del Congreso de los Diputados Ana Pastor y los periodistas Fernando Ónega y Carlos Alsina, así como la directora general de La Esfera de los Libros Ymelda Navajo, junto con el delegado de Xunta en Madrid y director de la Casa de Galicia, José Ramón Ónega.

Para el delegado de la Xunta en Madrid, tras las palabras de bienvenida, destacó que “el estilo de Pilar Cernuda es descriptivo y elegante y en esta novela suya traza perfiles verdaderamente singulares, dando a sus personajes un talante humano que impresiona por su realismo y profundidad”. Ónega, citando a Goethe señaló que “escribir es laborioso” y añadió que la obra de Pilar Cernuda “contiene un relato que emociona, que nos sitúa en lugares tan humanos como sorprentdentes”.

Para Carlos Alsina, hoy “es un día feliz para la literatura porque celebramos el nacimiento de una novelista enamorada de las personas cuya historia nos regala; una nueva voz —sensible, precisa, documentada— y con mundo propio en el que habitan la solidaridad, la comprensión y el perdón. Pilar ha escrito un relato cautivador sobre las raíces emocionales que viajan con nosotros allá donde vayamos. No es una historia de desarraigo, sino al contrario: es la historia de personas que echan raíces en la tierra donde aman. Es la novela sobre el otro American Dream, el del sur del continente. La Argentina como tierra de oportunidades. Galicia, como raíz y como sentimiento. Y el Atlántico como prueba de fuego de las convicciones más íntimas y las relaciones amorosas. Sólo el amor más desnudo sobrevive a la distancia física. Y, siendo así, es la distancia la que discrimina el recuerdo afectivo de la pasión imperecedera”, aseguró el periodista de Onda Cero.
Por su parte, el también periodista Fernando Ónega, describió a Pilar Cernuda como “un ama de casa del periodismo”, y como hace periodismo político la imagina saliendo de casa con su carrito de la compra respondiendo a dónde va con el verso de Bertolt Brecht: “cada mañana voy al mercado donde venden las mentiras”. En relación al libro, “es una novela que un gallego como yo tiene que leer y yo he leído con entusiasmo, porque es una historia que se puede multiplicar por miles en los 3.000 núcleos de población que tiene Galicia. Y pude decir al final y no como formulismo de presentador: te ha salido bien Pilar. Te ha salido muy bien”, dijo con su característica entonación. Y subrayó además que “esta novela sólo podía ser escrita por alguien que reuniera cuatro condiciones: ser de nacionalidad gallega, para recoger y describir el latir de una tierra; haber vivido aquel desgarro para ponerle vivencia y emoción; ser mujer, para ponerse en el lugar de la que queda en casa; y ser periodista, para saberlo contar. Las cuatro condiciones se dan en Pilar Cernuda y no hace falta decir más”.
Por su parte, la presidenta del Congreso, que clausuró el acto, resaltó que “esta novela está muy lejos de evocar aquellos tiempos duros de nuestra historia para alimentar esa tendencia a autoflagelarnos que en algunas ocasiones ha caracterizado a ciertas obras de nuestra producción intelectual. No hay nada en esta novela que pueda dar pábulo a complejos o a discursos que pretendan cargarnos injustamente con el sambenito de un supuesto fracaso colectivo”. Y añadió que “al contrario”, porque “Volveré a buscarte nos da muchas razones para comprender a ese personaje de Domingo, “porteño por los cuatro costados” –como nos cuenta la autora– pero lleno de admiración por el esfuerzo, por la honestidad y por los valores de los gallegos”. Pilar, además, “ha volcado en esta novela su amor por la cuna de su familia materna, el valle de O Salnés: esa maravillosa tierra que hoy nos remite a la calidad del albariño o a rutas turísticas como la del Padre Sarmiento, regalándonos una inolvidable experiencia de viñedos, ríos, maravillosos pueblos de piedra, pazos, playas, marisco de extraordinaria calidad; la vista que se pierde desde la cima del Siradella, o que abarca la Ría de Arousa desde el mirador O Con do Forno”. Pastor no quiso terminar sin dejar de mostrar su admiración “por el concienzudo trabajo de recreación geográfica e histórica que confiere al relato de Pilar un marco interesantísimo, de la preciosa comarca gallega a la calle Corrientes o a los conventillos de Buenos Aires; todo ello trenzado de evocaciones donde aparecen la tragedia del Valbanera o una película de Aurora Bautista; elenero rojo argentino o los avatares de los gobiernos de Yrigoyen y de Perón”.

Entre los asistentes al acto se encontraban Fátima Báñez, José Manuel Barreiro, Pilar Rojo, Pablo Casado, Elvira Rodríguez, Javier Arenas, Margarita Robles, Javier Maroto, Susana Sumelzo, Estéban G. Pons, Fernando F. Maíllo, María Dolores Galovart, Ventura Pérez Mariño, Marta Luicio,Carmen Leyte... que por afecto personal a la autora, acudieron a la Casa de Galicia para acompañarla. “Es mi primera novela y saben lo importante que es parta mi y por eso han venido para arroparme, cosa que yo les agradezco infinito”. Volveré a buscarte, se desarrolla en una aldea gallega en los tiempos de la emigración. “Yo pasaba los veranos en una aldea del Salnés, y he paladeado historias similares a las que aparecen en mi novela. Eran tiempos muy duros en los que las mujeres se quedaban, los hombres emigraban y no siempre volvían y ellas tenían que hacer frente a todo. ¡Unas valientes!

Pilar Cernuda nació en Galicia, creció en Galicia y se siente gallega de Santiago, de Vigo, y sobre todo, del valle del Salnés, de donde es oriunda su familia materna. Periodista desde hace años se dedica a la información y el análisis político en diversos medios escritos, radio y televisión.

Actualmente escribe crónicas de política nacional en unos cuarenta periódicos, participa en tertulias de varias cadenas radiofónicas y televisivas. En Onda Cero emite todos los días al mediodía el espacio, “El Bisturí”, donde ofrece las claves de los acontecimientos políticos y sociales o adelanta noticias.

También forma parte del equipo de “Espejo Público” de Antena 3 y colabora en ABC con una página semanal en la que recoge noticias confidenciales.

Ha escrito más de una veintena de libros de actualidad, y entre sus preferidos están, “El Presidente” -una biografía de Felipe González-, “Ciclón Fraga”, “El síndrome de la Moncloa”, “Madres solas” y “30 días de noviembre”, en los que reconstruye los últimos años del franquismo y los primeros meses de la democracia, con información inédita y documentos no conocidos.

Con “Volveré a buscarte”, Pilar Cernuda se sumerge por primera vez en el género narrativo, siendo una novela homenaje a las mujeres gallegas que “hicieron país” en una época “francamente difícil”.




MUROS en el Teatro Centro del Actor

El barrio de Carabanchel acoge el segundo espectáculo de Teatro a Voces


  • La cruel vida de los refugiados protagoniza el espectáculo basado en hechos reales
  • La Comisión de Ayuda al Refugiado (CEAR) ha colaborado en los trabajos de investigación




L.M.A.

26/02/2018
El espectáculo Muros de David Cos, regresa a la escena madrileña antes de iniciar la gira nacional. Esta creación colectiva de Teatro a Voces, es el segundo montaje de la compañía, a cuyo frente se encuentra Lorena García de las Bayonas, responsable también de su dirección, contando con actores procedentes del Centro del Actor para su puesta en escena.

La obra se representará en el Teatro Centro del Actor, sito en la calle Dolores Armengot 22 en Carabanchel-Vistalegre, que tras 5 años en funcionamiento abrió sus puertas al público para mostrar los trabajos de la compañía residente.
Muros es una producción del Centro del Actor en colaboración con la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR). Fruto de esta, han sido los trabajos de investigación que han proporcionado el duro realismo del texto. 
Varias historias de refugiados basadas en hechos reales forman la trama de la obra
Muros cuenta y denuncia la delicada situación de miles de refugiados que llegan a Europa cada día poniendo en riesgo sus vidas, con un colectivo doblemente vulnerable: las mujeres. 
La danza y la música se hermanan para crear un lenguaje poético que da lugar a una propuesta multidisciplinar que combina con el teatro verbatim (variante del teatro documental que plantea la imitación totalmente fidedigna  de testimonios reales de personas, con sus cadencias vocales, rítmicas y melódicas).
El montaje, narra la historia real de Sarah, una mujer que tuvo que huir de su propia familia en busca de un futuro mejor en una Europa incierta. En su camino coincide con muchos otros que huyendo de realidades distintas, encuentran los mismos muros. Un viaje que deja claro que el estar a un lado o al otro del muro, es cuanto menos una cuestión de suerte.
Doble elenco para interpretar a 7 personajes
La directora Lorena García de las Bayonas dispone de un doble reparto donde destacan  nombres como el de Aura Garrido, protagonista de la serie El Ministerio del Tiempo, que junto a  Itsaso Arana, Raquel Espada, Daniel Granda, Luis Heras, Joe Manjón, Miguel Navarrete, Belén López-Valcárcel, Godeliv Van der Brandt, Rebeca Roldán, Ángel Velasco y Rodrigo Daza forman el elenco que alternando, interpretan a los 7 personajes de la obra. La escenografía y el vestuario son de Lucía Gironés, la coreografía de Elisabeth Biosca y la música de Jorge Badolato. 
Antes de iniciar la gira nacional, la obra con una duración de 75 min., se representará del 22 de marzo al 20 de abril, sólo viernes y sábados a las 21:00h Las entradas pueden reservarse en entradas@centrodelactor.com o adquirirse en al precio de 16 € enhttps://www.ticketea.com/entradas-teatro-muros/.


domingo, 25 de febrero de 2018

La galería aragonesa Artelibre falla el 5º concurso internacional de retrato “ModPortrait”






 Conor Walton - The Key - Oil on linen - 55x45

L.M.A.

            26/02/18 .- La Galería Aragonesa ARTELIBRE ha organizado el 5º Concurso Internacional de Retrato “ModPortrait” en colaboración con el Museu Europeu d´Art Modern, MEAM, de Barcelona

            Reunido el jurado Físico el pasado 24 de Febrero de 2018, compuesto por D. José Manuel Infiesta (Director MEAM), D. Dino Valls (Pintor), D. Carlos Muro (pintor) y D. José Enrique Gonzalez (Director Artelibre), junto con las votaciones del Jurado Virtual compuesto por D. Luis García Mozos (pintor), Cesar Galicia (Pintor), D. Zhaoming WU (Pintor y catedrático Universidad de Artes de San Francisco), D. Don Eddy (Pintor - USA), Dña. Leight Behnke (Pintora y Profesora de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York), D. Richard Estes (Pintor - USA) y D. Max Ferguson (pintor - USA), acuerdan otorgar el 1º Premio al pintor CONOR WALTON (IRLANDA), por la obra “The key” – Oil on linen – 55x45.

            Menciones de Honor: los artistas Carmen Mansilla (España), Su liu (China), Zhu Junhe (China), Marcos Rey (España), Pedro del Toro (España), Ivan Franco (España).

Al concurso se han presentado artistas de 40 países. 

La entrega de premios y exposiciones se realizaran en las siguientes fechas:  Del 30 de Mayo al 17 de Junio de 2018 (día 1 de Junio entrega de premios), exposición en el Museo IAACC Pablo Serrano,C/Paseo María Agustín, 20 – 50004 Zaragoza.

Del 22 de Junio al 29 de Julio de 2018 en el Museo MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno) de Barcelona.



“Juguetes rotos”, a vuelta con la homosexualidad fuera de temporada, en el Teatro Español


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J.S.A.

26/02/18 .- MADRID .-

La obra PRESENTA LOS PROBLEMAS  y sufrimientos varios   de los homosexuales masculinos en época franquista con dos personajes muy  diferentes en cuanto a la familia que nacen y la vida que llevan:

MARIO.  El protagonista. Atrapado en un sexo  con el que desde niño se encuentra descontento. Sufre problemas en su familia -con su propio padre- y con su entorno. Escapa del pueblo y marcha a Barcelona,  buscando ser libre y poder vivir sin que lo zahieran constantemente. Allí  encuentra a Dorin. 

 Mario viste y peina  siempre como un hombre, en Barcelona trabaja en una barbería/peluquería. Solo alguna vez y a escondidas se pone una prenda femenina.  Se enamora y parece que es correspondido, al menos en la obra nada nos indica lo contrario. Su gran deseo es ser mujer. Poderse operar, poco posible dado sus escasos medios. Personaje  bien interpretado por Nacho Guerreros, conocido por el público por su personaje de “Coque” en la serie televisiva “La que se avecina”.

DORÍN.   Su historia es más encanallada. De familia valenciana, no ha tenido graves  problemas en ella: su padre, republicano hasta la médula, decía que prefería tener un hijo así, antes que tener uno cura. En cambio tiene todos los del entorno: mariquita declarado cae  muy joven en una redada y da con sus huesos en la cárcel de Valencia, donde sufre abusos y violaciones sin cuento.

 Al salir huye a Paris y logra trabajar en el mundo del espectáculo y después en Barcelona como vedette. Vende su cuerpo. La conocemos vestida de mujer, mejor dicho de travesti: excesiva y provocativa. En Barcelona encuentra a Mario recién llegado a la ciudad,  al que ayuda. La mistad  verdadera surge. Personaje interpetado por Kike Guazan.

MI IMPRESIÓN

La obra recrea tiempos ya pasados, por fortuna. El mundo gay actual es exactamente lo contrario de lo que la obra muestra. En ese sentido es anacrónica y aporta poco al mundo actual.
Excelente actuación de ambos intérpretes.  Muy de destacar la de Kike Guaza.

Kike Guaza, polivalente, interpreta muy bien varios personajes a lo largo de la obra. Fundamentalmente el de Dorin. Muy creíble en Dorín…salvo cuando sale de vestido, mejor dicho desvestido de  vedette bajando las escaleras con ridícula peluca de cortas plumas blancas de ¿gallina? ¿de paloma?

 Su cuerpo masculino y delgadísimo, por muy depilado que está, no trasmite sensación femenina alguna. Lógicamente, el sujetador no tiene nada que sujetar.  Cualquiera que haya visto espectáculos similares de travestis  en Madrid o Barcelona  a  finales de los setenta/ochenta sólo puede sonreír con la comparación.

Sobran los desnudos con exhibición total de genitales, especialmente en la triste y dramática muerte de Dorín. Nada aporta.

 La tranformación  en la última escena de Mario en Dorin, vestido con su excesivo vestido rojo y sus taconazos del mismo color, volviendo a su pueblo con la maleta de la mano, ¿a qué viene?. Mario no es Dorín, no puede serlo, sus vivencias son distintas y su manera de llevar la homosexualidad también. Todos los homosexuales no son iguales. En mi opinión esa escena hace flaco favor al mundo homosexual.

La escenografía. Ya nos habíamos enterado que en la casa de Mario había un palomar, que identifica la libertad con las palomas, que en la escena  final, trasvestido  de Dorin, abre la jaulas de las palomas…pero  ¿era necesario llenar todo el escenario de jaulas durante toda la representación? ¿y llenar el suelo de plumas de palomas?

La obra es de Carolina Román. El título de la obra trae a la memoria el de la película sobre el boxeador Urtaín.