La obra se estrena el 3 de abril en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid
El que fuera director artístico del Globe Theatre, Dominic Gromgoole, considerado uno de los expertos en Shakespeare más importantes del mundo, arranca los ensayos de este clásico de Lope que se estrenará en los Teatros del Canal de Madrid el próximo 3 de abril.
Una nueva apuesta de la Fundación Siglo de Oro, Medalla de Oro de las Artes Escénicas en 2017, primera compañía que representó a un autor de habla no inglesa en el Shakespeare´s Globe Theatre con el montaje de El castigo sin venganza.
La particularidad de este montaje reside en su voluntad de aunar el Siglo de Oro con el Teatro Isabelino, reuniendo en escena la potencia teatral de ambos legados.
La obra cuenta con un equipo internacional que reúne a creadores nacionales experimentados en el Siglo de Oro, como el compositor Xavier Díaz Latorre, junto a un equipo creativo especializado en Teatro Isabelino.
Jonathan Fensom, diseñador ganador de premios Olivier y Tony cuyo trabajo se ha visto en todo el mundo será el encargado de la caracterización y el diseño de vestuario de la obra.
Teatros del Canal. Madrid. (Foto Wikipedia)
L.M.A.
Madrid, 9 de marzo de 2021.- El equipo conformado por la Fundación Siglo de Oro para la producción de la clásica comedia de Lope de Vega inicia los ensayos en Madrid de esta obra que se estrenará en los Teatros del Canal el próximo 3 de abril.
“El teatro de Lope De Vega, como el de Shakespeare, fue un teatro de acción”. Dominic Dromgoole, tras 10 años al frente de la dirección artística del Shakespeare’s Globe Theatre y aclamadas puestas en escena de obras de Shakespeare, Chéjov o Strindberg, será el director de esta nueva producción del clásico de Lope.
Dromgoole, como experto conocedor del teatro clásico, admira este texto y muestra un gran interés por hacer su primera incursión en la lengua de Cervantes, aportando una mirada renovada en la puesta en escena pero dentro de un marco clásico. Dos teatros y una sola visión que sitúa el verso clásico de Lope de Vega en el espacio físico al que pertenece.
El perro del hortelano es una obra que refleja el cambio social y la transgresión de los límites en las clases sociales y la emoción de aquellos que los transgreden, como todo texto llamado a pasar a la historia como eterno, infinito y atemporal.
Según las palabras del director, “la música y el movimiento siempre fueron fundamentales para el teatro en The Globe, un acompañante de la obra en lugar de un sirviente” y por ello lo traslada a este nuevo montaje del texto de El perro del hortelano. Una visión que parte de los paralelismos entre los dos teatros, la libertad de movimiento, la colaboración con el público, el protagonismo del lenguaje y la confianza en los actores. “También será emocionante descubrir las múltiples diferencias”, reconoce Dromgoole.
La Fundación Siglo de Oro vuelve a los escenarios con su nuevo proyecto El perro del hortelano, una coproducción realizada por Teatros del Canal, Beon y la Comunidad de Madrid a través de la cual, la entidad consolida su compromiso con la recuperación, producción y difusión de textos del Siglo de Oro, motivo por el cual fue galardona en 2018 con la Medalla de Oro de las Artes. En sus más de 15 años de historia, la Fundación Siglo de Oro ha producido más de trece obras, ha realizado numerosas giras internacionales y ha sido la primera compañía en representar a un autor de habla no inglesa en el Shakespeare´s Globe Theatre con el montaje de El castigo sin venganza. Además, desde el 2017 es promotora y creadora del festival Fiesta Corral Cervantes, del que prepara ya su V edición.
El perro del hortelano vuelve a las tablas con un lenguaje expresivo y rebelde como telón de fondo del drama de Lope, que al igual que el de Shakespeare, fue un teatro de historias que retratan en ambos autores a un ser humano que se mueve a velocidad de vértigo y cambiante. Textos clásicos que fluyen en paralelo con un lenguaje de rica e ingeniosa belleza que sirve, como la arquitectura en la que se representa, de paisaje para la obra.
Todo ello bajo la atenta y cultivada mirada de un director que conoce y ama el trabajo de Lope de Vega y que ya dirigió una de sus obras, Períbañez. A su vez, el elenco cuenta con grandes figuras del teatro como María Pastor, protagonista de la obra en el papel de Diana, condesa de Belflor acompañada por Nicolás Illoro en el papel de Teodoro, Raquel Nogueira como Marcela, Julio Hidalgo como Tristán. El reparto se completa con Manuela Morales, Mar Calvo, Raquel Varela, Jesús Teyssiere, Daniel Llul y Mario Vedoya.
Podremos disfrutar de este drama de amor, envidia, celos y honor del texto de 1613 del autor teatral Lope de Vega del 3 al 11 y los días 20, 21, 23, 24 y 25 de abril de 2021.
El proyecto continúa el compromiso de la compañía con los textos del Siglo de Oro desde una perspectiva que permita al público redescubrir estos textos eternos en toda su riqueza, tanto escénica como formal. A partir del juego escénico y con una manera de decir rigurosa con la forma y, a la vez, asequible para la audiencia, se ofrece un espectáculo con varios niveles de lectura, desde el juego de amores hasta la lucha contra lo establecido, para ofrecer una mirada lúcida y nada obsoleta de lo que amamos y ambicionamos, y de lo que, en definitiva, somos.
