La Fundación Juan March presenta dos conjuntos pictóricos de Josep M. Sert

Josep M. Sert. La bola mágica (Serie Los recuerdos maravillosos), 1916

La Fundación Juan March presenta Josep M. Sert. Recuerdos y evocaciones, una exposición que reúne dos de los conjuntos decorativos de uno de los pintores más célebres, cotizados y controvertidos de su tiempo. 

José María Sert, pintura

L.M.A.

        Madrid, 15 de junio de 2022. La Fundación Juan March ha inaugurado hoy en su sede madrileña Josep M. Sert. Recuerdos y evocaciones, una muestra que permitirá al público acercarse por primera vez a dos conjuntos decorativos del catalán Josep M. Sert. La muestra, que estará abierta hasta el 31 de julio, reúne 27 obras procedentes de colecciones particulares e incluye, además de estas dos series, Los recuerdos maravillosos (1916) y Evocaciones españolas (1942), algunos bocetos preparatorios que permiten al visitante acercarse  proceso de trabajo del artista.

Josep M. Sert (Barcelona, 1874-1945) fue uno de los pintores decorativos más célebres, cotizados y controvertidos de su tiempo. Al contrario que muchos de sus coetáneos, adoptó un estilo deudor de los frescos barrocos, en el que se perciben ecos de Rubens, Tiepolo, Tintoretto, Veronés, Miguel Ángel o, especialmente, Goya. Su trabajo al margen de la vocación de ruptura propia de las vanguardias le permitió renovar la pintura mural y darse a conocer por ambiciosos proyectos de decoración de edificios sacros y civiles, públicos y privados, en todo el mundo, a los que dotó de un potente carácter escenográfico. Durante la Guerra Civil ayudó a salvar las obras del Museo del Prado acompañándolas durante su traslado a Ginebra y fue el encargado de inventariarlas junto a Eugenio d’Ors. 

La exposición, organizada por la Fundación Juan March, ha contado como comisaria invitada con Pilar Sáez Lacave, especialista en la obra de Sert y comisaria de la última exposición sobre el artista –Petit Palais, 2012–. El catálogo que acompaña la muestra incluye, además de una presentación de la Fundación Juan March, varios ensayos de la comisaria invitada y un texto de Anna Wieck, investigadora sobre la renovación artística española de los años veinte y treinta.

El primero de los dos conjuntos, Los recuerdos maravillosos (1916), fue un encargo de Sir Saxton Noble, uno de los magnates ingleses del ferrocarril. Suspendido el encargo debido a la Gran Guerra, Sert la acomete igualmente, lo que no solo le permite evadirse del horror de la contienda, sino que, en palabras de Sáez Lacave, “incide en la imagen de un artista cuyo arte no depende exclusivamente del encargo para existir, sino que lo necesita para concretar sus objetivos”. La obra, formada por quince paneles pintados al óleo sobre lienzo adherido a tabla, terminó siendo instalada en el comedor de la casa de campo de Noble en Wretham Hall, Norfolk, Inglaterra. 

El segundo conjunto, Evocaciones españolas (1942), es una obra monumental que Sert pintó para la sala de música de la residencia madrileña de Juan March Ordinas. Esta serie está formada por cinco biombos compuestos por veintisiete paneles de cuatro metros de alto, pintados al óleo sobre tabla. Sus pinturas negras sobre fondo dorado imitan, recurriendo al trampantojo, el efecto de unos lienzos colgantes en los que se representan escenas y paisajes mediterráneos. “A lo largo de su vida, Sert pintó numerosos paneles decorativos como estos, encargos privados de adinerados mecenas de tres continentes distintos, miembros de la realeza incluidos, que estaban ansiosos por disfrutar de la experiencia de inmersión que proporcionaban estas obras ornamentales creadas a medida”, explica Anna Wieck.

La museografía ha corrido a cargo de Juan Pablo Rodríguez Frade, que ha dividido la exposición en dos espacios. En la planta 0 puede visitarse, gracias a una recreación escenográfica que parece “teletransportar al espectador”, Los recuerdos maravillosos (1916). En la planta -1 recibe a los visitantes una estructura temporal que recuerda a las bambalinas teatrales, dentro de la cual puede adivinarse el lujo de la serie Evocaciones españolas. En palabras de Frade, “al utilizar estas construcciones sencillas y estos materiales humildes, se ponen en valor, casi por contraste, las obras de arte”. 

Completan la exposición siete bocetos, cinco de ellos –óleo sobre papel adherido a tabla– para este útimo conjunto, lo que ha permitido presentar por primera vez al público esta serie completa con sus correspondientes trabajos preparatorios y los otros dos –lienzos pintados al óleo– para el biombo Mercado en una ciudad del Mediterráneo, ideado para la residencia de Benjamin Moore en Long Island, Nueva York.

HORARIOS DE VISITA

Lunes a sábado y festivos: 11:00-20:00

Domingos: 10:00-14:00

Exposición cerrada: 23 y 24 de julio 

VISITAS GUIADAS GRATUITAS

Visitas guiadas en español

Martes: 11:00 y 12:00

Jueves: 18:00 y 19:00

Máximo 15 personas, por orden de llegada

Grupos externos con guía propio

Lunes a viernes: 11:00-19:00 (previa reserva)

Excepto en horario de visitas guiadas gratuitas

Reservas: tel. +34 91 435 42 40 (ext. 207)

Máximo 15 personas

Marcos-Ricardo Barnatán, autor del libro de recuerdos “El Príncipe de Alepo”, presentado de el Centro de Arte Moderno

Juan Cruz, Marcos-Ricardo Barnat-an y Carlos Vázquez

Marcos-Ricardo Barnatán, escritor

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

14/6/22.- Madrid.- El escritor Marcos-Ricardo Barnatán (75) es el autor del libro de recuerdos familiares y literarios , titulado “El Príncipe de Alepo”, publicado por el Centro Editor, libro que ha firmado en la reciente Feria del Libro de Madrid y que ha sido presentado en el Centro de Arte Moderno por los periodistas Juan Cruz y Carlos J. Vázquez.

El libro escrito hace veinte años pasó por distintos avatares hasta editarse ahora, hasta el punto de fue aparcado en su día por el autor, que ya no sentía la urgencia de editar como a comienzos de su vida literaria.

“El Príncipe de Alepo” recoge los encuentros del autor con escritores como Borges, del que fue biógrafo, Guillermo Cabrera Infante, Alfredo Brice-Echenique, Ernesto Sábato, Julio Cortázar, Eduardo Arroyo, Fernando Sabater, Lourdes Ortiz, Pureza Canelo, Félix Grande, Manucho Mugica Lainez… y, sobre todo, con el poeta Vicente Aleixandre, con el que mantuvo contacto hasta su muerte.

Juan Cruz señaló que el libro es un retrato, no solo del propio autor sino de una generación y una época; también subrayó la gran ayuda y generosidad de Barnatán con los distintos escritores, periodistas o intelectuales que se acercaron a él. 

El autor de “El Príncipe de Alepo” ha publicado cuarenta libros, reside en España desde los años 60 y obtuvo la nacionalidad española en 1981. Recordó que se fue de Buenos Aires a los 18 años, pero esa es la ciudad de su infancia, una geografía imaginada más que real. Está casado con la periodista Rosa María Pereda y tienen un hijo, Jimmy Barnatán, músico de rock y actor. Ambos presentes en la presentación del libro.

El autor comentó algunas de sus aficiones y manías como el hecho de fumar habanos, a lo que le aficionó Sabater o su fobia al mar, por lo que nunca aprendió a nadar,

Marcos Ricardo Barnatán está preparando una antología de su poesía para la editorial Renacimiento, que comienza con poemas de su libro “Los pasos perdidos” (Adonais) y piensa seguir escribiendo otros muchos recuerdos de su vida literaria para un nuevo libro titulado “Malsana memoria”.

Entre los asistentes al acto: Marie Claire Ducay, Javier Lostalé, Águeda de la Pisa, Carmen Rocamora, o el matrimonio argentino Adriana Zapisek y Mario Saslovsky, que conversaron ampliamente con el autor.

Marcos- Ricardo Barnatán (Buenos Aires, 1946) escribe en su libro:

ʺ¿Quiénes   somos,   y   de   dónde   venimos   los   Barnatán?."ʺ   La   pregunta   del   niño   que   fui   seguramente  turbó   por   un   momento   a   mi   pobre   padre,   quizá   lo   tocó,   lo   conmovió,   pero   creo   que   no   le   gustó  demasiado.  En la fiesta judía en la que se celebra la salida de Egipto, mi abuelo nos preguntaba cada año ʺ  ¿De  dónde  venís?"ʺ,  de  Egipto,  contestábamos,  "ʺ  ¿Y  a  dónde  vas?"ʺ,  a  Jerusalén,  replicábamos. (…) Siempre hay una voz que pregunta. Y la que ahora suena en el silencio de la noche dice: 

- ¿Estás ahí, pequeño, ínfimo príncipe de Alepo? 

- Estoy aquí. 

- Dime, si puedes contestarme: ¿qué clase de judío eres? 

- Soy como todos los judíos, el judío que creo ser”

Mario Saslovsky y Marcos-Ricardo Barnatán

Adriana Zapisek, Javier Lostalé, Julia Sáez-Angulo y Marcos-Ricardo Barnatán

Javier Lostalé, Julia Sáez-Angulo y Mario Saslovsky

Mario, Rosa Pereda y Marcos-Ricardo

ATENEO DE MADRID: PRIMERITIS, NOVATOS, ANCIANOS, ARRIBISTAS Y GRAMSCISTAS

Ateneo de Madrid

Julia Sáez-Angulo

14/6/22 .- Madrid.- Se llama primeritis, a la “enfermedad” de aquellos que llegan a las instituciones y creen que los anteriores no han hecho nada y que ellos vienen como “salva-patrias” -perdón salva-instituciones- a crearlo todo de la nada, a trabajar ex novo.  Muchos de ellos acaban después saliendo de la institución por la puerta de atrás, porque de lo pretendido, no solo no hay nada, sino que han dejado un desaguisado atroz, cuando no lo han buscado como podio de alcance de otras aspiraciones.

Ya lo advertía con inteligencia una mujer, Teresa de Jesús: “andar en humildad es andar en verdad”.

Algo de esto puede suceder con la nueva leva de dirigentes en el Ateneo de Madrid, al verlos llegar con ínfulas y poco menos que desacreditando a los antiguos, a los que se les denomina “vieja guardia”, de la izquierda y el republicanismo supongo, a juzgar por la reputación de tal que sostiene el Ateneo.

Lo más llamativo fue la persona de nueva leva -una mujer- que en plena junta general dijo que “el Ateneo no era un “centro de día” para ancianos. Nadie la corrigió en la Junta Directiva, lo que equivale a dar por sentado que los ancianos sobran “estorban” por utilizar palabras recientes del presidente, algo inaudito e intolerable, que si se hubiera dicho de las mujeres, los gitanos o los negros, no se hubiera tolerado.

Un periódico, que se califica a sí mismo de independiente, narró la crónica de esa reunión con expresión de “un anciano con pantalones chinos…” ¡Increible, pero cierto!

Algunos Estatutos, para evitar a los nuevos que entran a veces, como burros en una cacharrería, exigen renovar las juntas directivas por mitades, porque los antiguos puedes informar y asesorar a los nuevos, para no caer en viejos errores. De la misma manera es recomendable que se alternen ancianos y jóvenes, y que los primeros no se apalanquen en los sillones, solo por el hecho de que con ello tienen el título de Ilustrísimo, concedido en su día por Alfonso XIII. Haberlos haylos.

El Vaticano, con buen criterio; recomienda a los obispos dimitir de su cargo al cumplir 75 años. Es un consejo razonable que también conviene recordar, pues, a partir de la jubilación se van perdiendo energías, por más que se tenga más tiempo libre para dedicarse a la institución cultural.  La verdad es la verdad, la diga Agamenón o su porquero. No puede ralentizarse la actividad, por falta de energías. 

Y tampoco cabe aquello de poner una mujer o un joven o dos, en las Juntas directivas, como guinda para el escaparate y el “cumplo y miento”. El cinismo impera.

Por tanto, una buena reflexión de “novatos” y de “viejos” no vendría mal de cara a nuestras instituciones culturales.

Presumir de llevar nuevos socios a la institución del Ateneo en estos momentos primerizos no quiere decir nada, sino que solo los llevan a las instituciones, cuando están ellos en el poder directivo. Algo similar hizo un periodista madrileño conocido, cuando perdió las elecciones en la Asociación de la Prensa y creo otra Asociación de periodistas, en la que él sí puede ser el presidente. También hemos visto a una alcaldesa quién advirtió, que sólo se quedaría tras las elecciones, si salía como primer edil, de lo contrario, dimitía. Así lo hizo y se fue a su casa. Solo le interesaba el cargo, no los madrileños. Poder y escala para el futuro.

El lenguaje de la palabra o los gestos nos delatan, máxime a los seguidores del gramscismo, al querer alcanzar el poder a través de la cultura, con menosprecio de quien haga falta para ello. Y llegar ", "aprendidos", al menos de la historia de la institución.

Esta es la carta que me ha llegado de un amigo, “viejo”  ateneísta”: “El Ateneo, al que pertenezco desde los años setenta, fue un centro intelectual honesto, pero desde hace unos años se ha convertido en un gallinero de arribistas, ya comunistas ya oportunistas. Ya no lo frecuento. El problema es que votan 300, y éstos, repartidos en tres o cuatro candidaturas, por lo que para ganar en cuanto tengas próximo a 100 votos, ya eres presidente.  Y con ese 1% puedes hacer y deshacer, trucar las asambleas y destrozar los Estatutos”. 

El Ateneo de Madrid, “vieja” institución de cierto prestigio, hará muy bien en cuidarse de sectarismos, menosprecios y exclusiones para no escorarse en polarizaciones que ya nos sobran. Actuar con respeto, presunción de buena fe hacia el otro, es parte del buen funcionamiento de la democracia, máxime en la Cultura sin aspiraciones gramscistas.

        El Ateneo es algo más que un lugar comercial alquilado para eventos, debe de ser un ágora donde reine el pensamiento, el debate y en todas las direcciones, sin censuras partidistas, dogmas o anatemas.

VALDEPEÑAS: 83 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS (Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes)

L.M.A.

CONVOCATORIA ABIERTA

Se admitirán obras de pintura y escultura. Las obras de pintura tendrán unas dimensiones mínimas de 100x81 cm. y máximas de 250 cm., en cualquiera de sus dimensiones. Las de escultura no excederán de 2 m. de altura.

El número máximo de obras que podrán presentar los participantes será de DOS, que no hubieran sido presentadas a este certamen, ni premiadas en cualquier otro. El artista galardonado con la MEDALLA DE ORO DE LA EXPOSICIÓN, no podrá optar a ella en los dos certámenes siguientes, pero si participar en el Fondo de Adquisición de obra.

Las obras se presentarán en el Pabellón Ferial “Esteban López Vega”, (Avda. del Vino, s/n. 13300 Valdepeñas, Ciudad Real), de lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 18:00 a 20:30 horas, o se enviarán a través de cualquier medio de transporte que garantice su entrega en la citada dirección.

El plazo de recepción de obras será del 20 de junio al 8 de julio de 2022. Los gastos de envío y posterior devolución correrán por cuenta de los autores.

La participación en el concurso se hará por medio del boletín de inscripción que va unido a las bases. Dicho impreso se entregará debidamente firmado y cumplimentado.

Solicitud de bases e información:

Teléfono 926329200 Ext. 158 y 167

Correo electrónico cultura@valdepenas.es

La exposición se inaugurará el día 4 de septiembre de 2022 en el Centro Cultural “La Confianza” (Calle Real, 9). En este acto se hará entrega de la Medalla de Oro de la Exposición.

La participación en el presente certamen supone la aceptación de las bases. La interpretación de las mismas corresponde al Jurado.

PREMIOS

PREMIO MEDALLA DE ORO DE LA EXPOSICIÓN instituida por el Excmo. Ayuntamiento de Valdepeñas, dotada con 15.000 euros, a una de las obras presentadas al certamen, ya sea de la sección de pintura o de escultura.

PREMIOS FONDO DE ADQUISICIÓN DE OBRA

Excmo. Ayuntamiento de Valdepeñas. 15.000 €

Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. Consejería de Educación, Cultura y Deportes. Fundación Impulsa. 10.000 €

Félix Solís Avantis. 8.000 €

Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real. 7.000 €

Francisco Delgado ABOGADOS. 3.000 €

FRANCISCO ALCANTUD y Turena Alonso Esteban, autores del libro " Trastornos del espectro del autismo" Bases para la intervención psicoeducativa

Trastornos del espectro del autismo

Bases para la intervención psicoeducativa

Francisco Alcantud Marín y Yurena Alonso Esteban

Editorial Pirámide

L.M.A. 

        14.06.2022.- Madrid.- Se trata de un manual que da una visión global de la intervención psicoeducativa recopilando el máximo de información sobre el trastorno del espectro del autismo desperdigada en multitud de documentos de alto nivel de especialización. Al final de cada capitulo se incluye un apartado con lecturas complementarias especializadas.

    En consecuencia, este texto debe entenderse como una introducción que permite al lector tener una visión general de la intervención psicoeducativa a desarrollar en niños y niñas con trastornos del espectro del autismo y que requiere seguir formándose en aspectos particulares.

    Al mismo tiempo, se trata de una obra especialmente bien informada, organizada y cuidada que abarca lo más relevante en el momento actual para lo que los autores han realizado búsquedas documentales sobre determinados tópicos que, también, han dado pie a diferentes artículos publicados por separado en revistas especializadas.

   Colección: Psicología

   Páginas: 312

   Precio: 31,95 €

   ISBN: 978-84-368-4627-0

MARÍA JOSÉ SCHULTZ, autora del libro "La estrategia misionera de la Primera carta de Pedro", publicado por Verbo Divino

L.M.A.

    14.06.2022.- Madrid.- Recientemente, entre las novedades que ha publicado la editorial Verbo Divino, está una monografía cuyo título resulta sugerente. Se trata de un estudio acerca de la estrategia misionera presente en la Primera carta de Pedro, cuya singularidad es que dicha estrategia es por medio de la buena conducta.

    La investigación la ha realizado María José Schultz, biblista chilena que vive en España, quien se ha dedicado estos últimos años a estudiar la Primera carta de Pedro con un método novedoso, la crítica espacial. Se trata de una metodología de exégesis socio-científica que consiste en analizar un escrito aplicando herramientas de la sociología con el objeto de apreciar en el texto fenómenos sociales que, bajo otros métodos más tradicionales, no habría sido posible reconocer. 

    Es un libro de fácil lectura y de manera pedagógica presenta un trabajo que progresivamente va animando al lector a llegar al final para conocer sus conclusiones. El tema que aborda para los tiempos actuales es de gran novedad, ya que postula que la Primera carta de Pedro propone una nueva estrategia misionera a los cristianos del siglo I. Una propuesta que busca que sus destinatarios lleven una conducta santa y honorable, de modo que aquellos que los critican, no solo se guarden sus palabras ofensivas, sino que, por observar el comportamiento ejemplar de los creyentes, se hagan la pregunta por la razón de su esperanza.

     A lo largo de cuatro capítulos la autora aplica las herramientas que el método sociológico ofrece para analizar el objeto de estudio. Comienza explicando la teoría espacial que utiliza, para luego exponer en detalle el contexto geográfico, político y cultural en el que estaban situados los destinatarios de la carta (primer espacio). El segundo capítulo, presenta los resultados del análisis del espacio como reservorio de ideologías, como contexto de organización social en el cual se implementa la imagen de sociedad que los poderes dominantes intentan imponer, en este caso es el imperio romano (segundo espacio). En el tercer capítulo analiza la carta desde la pregunta por la situación vital de los destinatarios y en el último capítulo, estudia la propuesta de solución que el autor ofrece a los creyentes que sufren la hostilidad de sus vecinos no creyentes (tercer espacio).

     Las conclusiones de esta investigación permiten valorar que, así como la carta propone edificar un lugar para Dios en espacios no creyentes, las posibilidades de crear un espacio sagrado en medio de la aldea global en la que hoy habitamos, deja de ser una utopía y se vuelve posible de realizar. Este libro devuelve la fe en la gracia divina y deja en evidencia las posibilidades de una vida coherente como estrategia de evangelización. En definitiva, un libro apropiado y una estrategia acorde para la realidad de hoy.

"La estrategia misionera de la Primera carta de Pedro". Edificar una “casa espiritual” por medio de la buena conducta.

Autora: María José Schultz Montalbetti

Págs.: 352 

P.V.P. 28,85 / 30€

OCTAVIO UÑA JUAREZ. Lectura poética en la Biblioteca Elena Fortún de Madrid

Octavio Uña Juarez, poeta

Octavio Uña, catedrático de Sociología. Escritor

L.M.A.

12/6/22.- Madrid.- El escritor de Sociología Octavio Uña Juárez (Zamora, 1945) ha llevado a cabo una lectura poética en la Biblioteca “Elena Fortún” de Madrid y en el acto intervinieron Pepa Nieto y el profesor de la UNED Antonio Domínguez Rey, quien hizo la presentación y elogio del poeta:

    “El escritor es un ingeniero de las almas, dijo Stalin, y recordaba Pierre Emmanuel en 1967. El líder soviético quiso subsumir ese ingenio en “la fuerza vital colectiva” para transformar en “mundo nuevo” el orbe cósmico y liberar al hombre sometiéndolo a la esclavitud “de las formidables energías que necesita la especie humana”. En efecto, el poeta, añade Emmanuel, ha creado el primero un espacio que no conoce enteramente y que será descubierto y redescubierto indefinidamente, según sus vías interiores, por quienes quieran leerlo atentamente. Esa revelación es interior (Le monde est intérieur) al tiempo que externa, síntesis de “lo íntimo y común”, propone el físico atómico Oppenheimer como isoforma del conocimiento creador en búsqueda de la verdad. Un proyecto muy distinto, da a entender Emmanuel, del centrado en la “tiranía absoluta” de las fuerzas cósmicas concertadas con la política como redención expansiva del hombre.

Objeto-sujeto: situación, emplazamiento; circunstancia, paisaje, vida. Relación iterada entre el medio y las vías internas que crean un espacio interior: el de la poesía. Y por ello, también tensión inevitable.

Al dominio de lo real pertenecen para Octavio Uña la historia, la cultura, el saber humanista, la glorificación del conocimiento acumulado por siglos en las obras humanas. Y su poesía rezuma este saber vivencial (una forma de Lebenswelt) experimentado en el trasiego de la realidad inmediata de las cosas y el valor creativo de las ideas, desde los útiles cotidianos, domésticos, a las estatuas del pensamiento e historia: “Que este duelo de ideas contra cosas,/ que esta riña de noches contra miedos/ tengan hora final”. 

Iluminaria, título de la obra poética conjunta de Octavio Uña, recoge diez libros (Poesía reunida 1976-2017, Sial, Madrid) publicados hasta la segunda fecha indicada. Auroras homéricas y piélagos tremendos de Homero, calmas mieses marinas de Virgilio, arquitectura métrica de Horacio, sueño ideal de Cervantes (Don Quijote), León Felipe (andante, romero), Machado con sus llanuras, fuentes y cantos tan internos como colectivos, Unamuno concentrado, rescoldo de la escuela de Salamanca (Fray Luis, Arias Montano, humanistas), pero también la canción popular, el romance: “Puedan poblar la noche altas estrellas,/ pueda el día lucir sin tanto polvo,/ paren aspas y afán blancos molinos,/ si gigantes o dioses encantados”  (De Puerta de salvación 2011).

De estampas calificó Luis Alberto de Cuenca algunos de estos poemas. Y podemos añadir, de otros: viñetas, emblemas, ojos del paisaje (llanura, mar, bóveda celeste, el ojo que ve y es visto, recíproco (el verbo interno -verbum mentis-, desde san Agustín, en cuya fuente bebió Octavio Uña, a Ortega y Gasset. Templos, pedestales, retablos, lugares históricos, anclaje cultural de la civilización: abertura de la expresión a la efervescencia de la vida como manifestación de la presencia creadora y “contra el tiempo”, es decir, en permanencia. Románico y ojival, gótico, neoclásico, pero también romántico y modernista. Geografía lírica, de Toro a Auckland, de Finisterre a Bizancio, o de Funchal a Méjico, etc.

Dúctil el endecasílabo, lo encabalga a veces con heptasílabos y pentasílabos, en ritmo estrófico quebrado, usual en la poesía de postguerra, al que acompaña una apelación constante al lector, como viajero, acompañante de camino, señor noble, a la usanza renacentista, o contertulio de la historia presente en el espejo del pasado, Don Quijote y Unamuno especialmente. “Naves trajeron contra el sueño al alba/ tu antiquísimo nombre y en la tarde/ con el viento tu voz/ por islares y sirtes./ Como hundido clamor, rotos cantares,/ tu mirada fugaz, lenta tu pena” (de Cierta es la tarde, 2010).

Se une a esto un horizonte indeterminado con logro rítmico que salpica de vez en cuando la reflexión sociolírica, latente, en fusión de pasado y presente, de vivencias actuales, peregrinas, como el canto de su ilustre paisano León Felipe.  Una mirada “pentélica”, desde lo alto de la montaña griega, el Monte Pentélico de la clásica Atenas nororiental y el resplandor de su mármol blanco, el penteliké mármaros o marmor pentelicum, cuya pirita lo dora y cuyo corte limpio favorece los ajustes de los bloques y el labrado de las aristas, como en el Partenón o el Arco de Adriano, tanto el de Atenas como el de Gerasa, en Jordania. Adriano admiraba la cultura helénica y Octavio Uña, de nombre también clásico, entresaca del fondo común de la lengua adjetivos, léxico vivificador de las raíces clásicas que fecundan aún la nuestra. Y otras vece dimana el verso con esperanza infinita: “Quizá en el alba no levante el día/ y solo, a tientas y en camino incierto,/ ¿Qué mirarán tus ojos, qué destino/ tus manos?/ Mas quedará la mar:/ la sal, el son, la espuma/ serán tu eternidad y compañía./ La azul eternidad e isla olivina” (de Puerta de salvación, 2011).”

    Octavio Uña ha firmado ejemplares de sus obras en la actual Feria del Libro 2022.

Más información

https://profesoroctaviounajuarez.com/

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Octavio+U%C3%B1a

Octavio Uña, escritor

Octavio Uña y Julia Sáez-Angulo, escritores