miércoles, 30 de noviembre de 2022

II Salón Mejillón de Galicia 2022 en Madrid






Julia Sáez-Angulo
Fotos: Lola Rodríguez y Luis Magán

1/12/22.- Madrid.- “No hay nada más gallego que un mejillón” rezaba como eslogan en diversos muros del II Salón Mejillón de Galicia 2022 en uno de los salones de Novotel de Madrid.
Casi una veintena de las mejores marcas conserveras de Galicia se dieron cita para mostrar ante las cadenas hoteleras, personas VIPS, medios informativos y público en general, sus productos, nuevas series y envases, así como una degustación de sus especialidades.
Entre las marcas presentes: Amegrove S. Coop. Galega; Anguilas Aguinaga S.A.U.; Calvo Conservas; Conservas Dardo S. L.; Conservera Gallega S.A.; Escuris S. L.; Jelopa S.L.; Pescadona S. A, ; Real Conservera Española S. L; Pescadena…






 



El Palacio de Liria estrena un nuevo espacio expositivo con “Alba y Carter: 100 años descubriendo a Tutankamón”

  • La Fundación Casa de Alba muestra en una nueva exposición temporal la implicación del XVII duque de Alba en la difusión del descubrimiento arqueológico en nuestro país, como promotor de las cuatro conferencias que Carter dio en España en 1924 y 1928.
  • Una mirada multidisciplinar que acoge un centenar de piezas entre objetos personales, cartas, fotografías, esculturas, documentos y cuadros, en la nueva sala expositiva de Liria: el recién remodelado Gabinete del duque de Alba.
  • La visita a la exposición es libre y podrá combinarse con la visita a Palacio de Liria o bien de manera independiente. Es una visita que permitirá a los visitantes comprender la fascinación que despertó el importante acontecimiento arqueológico del que se cumple su primer centenario.


 L.M.A.
 
Madrid, 30 de noviembre de 2022. A partir de mañana, 1 de diciembre, el Palacio de Liria amplía su oferta cultural con una doble inauguración: por un lado, la residencia madrileña del duque de Alba amplía su espacio expositivo, abriendo las puertas de la sala del Gabinete del duque de Alba, y, por otro lado, presenta una nueva exposición temporal conmemorativa del centenario del descubrimiento arqueológico: “Alba y Carter: 100 años descubriendo a Tutankamón”.
 
 
El 4 de noviembre de 1922, Howard Carter desenterraba en el Valle de los Reyes, el primer peldaño de la tumba del célebre faraón egipcio, iniciando así lo que se consolidaría como uno de los grandes hitos de la arqueología.
 
 
El descubrimiento no tardó en convertirse en noticia internacional, motivo que llevó a Carter a celebrar conferencias mundiales sobre sus trabajos de excavación. Cuatro de ellas, en 1924 y 1928, se celebraron en Madrid, impulsadas por D. Jacobo Fitz-James, XVII duque de Alba y abuelo del actual duque de Alba.
 
D. Jacobo fue un conocido intelectual en su época, amante de la cultura y presidente del Comité hispano-inglés. Fue el responsable de que el arqueólogo británico viniese a España, alojándolo en su residencia de Madrid, el Palacio de Liria. Desde ese momento comenzaría una relación de amistad entre ambos, que se mantuvo durante el tiempo.
 
 
Hasta el 30 de abril de 2023, los amantes de esta leyenda histórica, podrán disfrutar de esta muestra temporal en el Palacio de Liria donde podrá no sólo conocer los grandes personajes involucrados: Tutankamón, Howard Carter o Lord Carnarvon, si no también entender el importante papel que desempeñó el Duque de Alba en la difusión del descubrimiento en España, la amistad con Howard Carter y la íntima relación de la Casa de Alba con Egipto desde la época de la Emperatriz Eugenia hasta la actualidad.
 
 
Un itinerario expositivo dividido en seis bloques temáticos; la figura de Tutankamón, Howard Carter, Lord Carnarvon y el descubrimiento de la tumba, El duque de Alba promotor de la arqueología española y la Cultura, Las dos conferencias de Howard Carter en Madrid:1924 y 1928, el duque de Alba y el Comité Hispano-Inglés, Alba y la fascinación de Egipto; con más de 100 piezas que incluyen documentos originales y objetos artísticos de la colección y archivo de Casa de Alba.

Las conferencias de Carter en Madrid
 
Howard Carter inició su andadura profesional en Egipto como dibujante hasta que fue nombrado inspector general de Monumentos del Alto Egipto en 1900, llevando a término notables labores en diversas tumbas de la necrópolis tebana.
 
En 1907 conoció a Lord Carnarvon, quién financió sus labores arqueológicas. Tras varias campañas fallidas, convencido de que aún quedaba una Tumba real en el Valle de los Reyes, el día 4 de noviembre de 1922 Carter localizó la tumba de Tutankamón.
 
Al importante hallazgo le siguieron años de trabajos para inventariar, restaurar y extraer los tesoros hallados. Tareas que el arqueólogo británico compaginó con conferencias y viajes por todo el mundo, entre las cuales incluyó Madrid en dos ocasiones para impartir cuatro conferencias sobre sus trabajos en la tumba del faraón Tutankamón.
 
Las conferencias, celebradas en 1924 y 1928, tuvieron gran éxito y repercusión, como reflejan los recortes de prensa de la época, algunos de los cuales pueden observarse en la exposición de Palacio de Liria.

El duque de Alba y la Cultura
 
El XVII duque de Alba, Jacobo Fitz-James Stuart (1878-1953), destacó como promotor y figura activa de numerosos proyectos culturales. Fue miembro de las tres Reales Academias y mostró gran entusiasmo por la Historia.
 
Como gran impulsor de la arqueología española, se interesó por los grandes proyectos del momento y su puesto de presidente del Comité Hispano-Inglés, fue fundamental para atraer a grandes figuras como Howard Carter a España.
 
Su afición por la Historia y hacia la cultura egipcia queda manifiesta a través de sus libros, cartas y fotografías, algunas de las cuales se destacan en la exposición.
 
Visitas exposición

La exposición temporal Alba y Carter: 100 años descubriendo a Tutankamón, convivirá con la visita regular al Palacio, teniendo lugar todos los días en diversos horarios hasta el 30 de abril del próximo año. Las visitas estarán disponibles en tres idiomas: castellano, inglés y francés.
 
Desde su apertura al público en septiembre de 2019, el Palacio de Liria se ha convertido en uno de los grandes atractivos turísticos de Madrid, manteniéndose abierto al público desde abril de 2020 tras readaptarse a los nuevos protocolos sanitarios. La colección artística de Fundación Casa de Alba es una de las más importantes de Europa, incluyendo una destacada pinacoteca de más de 400 obras, además de tapices, artes decorativas y un importante fondo documental con más de 18.000 volúmenes.
 
La nueva muestra temporal Alba y Carter: 100 años descubriendo a Tutankamón cuenta con el apoyo de Mastercard tras el acuerdo de colaboración firmado entre la Fundación Casa de Alba y la compañía tecnológica de pagos, en su compromiso con la difusión de la cultura y experiencias de alta calidad.


INFORMACIÓN PRÁCTICA DE INTERÉS
 
Más información sobre horarios y venta de entradas en la web oficial del espacio (www.palaciodeliria.com) y en las taquillas situadas en la entrada del edificio.
 
El precio de la entrada a la exposición temporal es 7€.
 
Además, Liria ofrece una modalidad de visita combinada al Palacio y la exposición temporal a un precio de 18€.
 
Sobre la Fundación Casa de Alba
 
La Fundación Casa de Alba, presidida por el XIX duque de Alba, Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, y con apoyo de sus dos hijos como patronos, Fernando, duque de Huéscar y Carlos, Conde de Osorno, ha dedicado grandes esfuerzos a la difusión y a la apertura de la colección Casa de Alba junto con sus palacios, residencias actuales del duque, para ofrecer la posibilidad de disfrutar y conocer su legado. El duque de Alba defiende una política de apertura y cercanía de la Casa de Alba con la ciudadanía de Madrid, de España y de cualquier visitante movido por inquietudes culturales. La Fundación fue creada tras varios años de trabajo en 1973 por sus padres, los XVIII duques de Alba, D. Luis y Dña. Cayetana, quienes iniciaron con este paso la labor de conservación y difusión de las colecciones histórico-artísticas.

Más información:
 

PEDRO SANDOVAL da vida a un autorretrato de Raffaello Sanzio que ha permanecido “escondido” por más de treinta años


** La obra "Raffaello Escondido" es un NFT, que se proyecta hoy en el NASDAQ de Nueva York


Retrato de Raffaello, desconocido hasta hace poco


L.M.A.

    30.11.2022.- “Raphael Unveiled” es el primer Short Video Art NFT creada a partir de la imagen del “Raffaello Escondido”. Con el apoyo de WISe.ART, ahora sale a la luz. 

Desde el primero de diciembre de 2022 el mundo podrá ver cómo la imagen que Raffaello hizo de sí mismo hace más de 500 años aparece conquistando la fachada de la Nasdaq Tower en pleno corazón financiero de Nueva York, y gracias a la magia interpretativa de Pedro Sandoval, verán como ese rostro “cobra vida” delante de ellos.

De esta manera inicia la campaña donde se dará a conocer esta obra, culminando con su lanzamiento al mercado en el marco de la Conferencia del Foro Económico Mundial a realizarse entre el 16 y el 20 de enero de 2023 en Davos, Suiza.

La imagen sobre la que Sandoval crea su obra se extrae de una pintura realizada en 1510, cuando Raffaello se encontraba en Roma y ya había  incorporado a su técnica influencias de grandes maestros como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Perugino.

En su trayectoria la pintura llega a la ciudad de Manchester (Reino Unido) y de ahí se traslada al continente americano durante el inicio de la Segunda Guerra Mundial.

Entre 1960 y finales de los años ochenta, este autorretrato fue sometido a múltiples análisis técnicos y regresó a Italia, donde fue certificado como un genuino Raffaello y fue exhibido en el Palacio Ducal de Urbino junto a su obra “hermana”, el famoso retablo del Autorretrato de Rafael de la galería de Uffizi. Ese evento fue ampliamente cubierto por la televisión y la prensa ante una sociedad italiana llena de asombro y facinación por el hallazgo.

Por razones de seguridad, posteriormente el cuadro tuvo que ser trasladado a una bóveda en los Estados Unidos, donde ha permanecido por más de tres décadas bajo un estricto resguardo. El gran revuelo y entusiasmo vividos en Italia pasaron al olvido, quedando el rostro del gran maestro oculto en la oscuridad, y aquellos pocos que conocían de su existencia comenzaron a referirse a él como “El Rafaello Escondido”.

No resulta extraño que un artista que ha sido galardonado con el premio “Lorenzo il Magnífico” durante la X Bienal de Florencia se enamorara de esta magnífica obra, haciendo realidad lo que instintivamente cualquiera de nosotros hubiese querido hacer con un noble y admirado amigo que ha sido encerrado por tanto tiempo: descubrirlo, liberarlo y darle vida, permitirnos conocer sus expresiones y trasladarnos a su mundo. Es así como Pedro Sandoval, genio del Neoexpresionismo nos conecta con el gran genio del Renacimiento al crear su “Raphael Unveiled”.

Este NFT en movimiento es una pieza única presentada al público por la prestigiosa firma WISe.ART, una plataforma-Marketplace impulsada y protegida por la tecnología de seguridad de WISeKey, que vincula de forma irrevocable los objetos físicos a sus activos digitales en un proceso seguro de extremo a extremo, incluyendo el almacenamiento seguro y permanente de los NFT.

También a través de WISe.ART se presenta al mercado una edición seriada de 10.000 NFTs inspirados en el Raffaello Escondido, con el inconfundible estilo de Pedro Sandoval.

Adicionalmente estos NFTs poseen un valor agregado muy atractivo, ya que son las primeras piezas de “The Hidden Raphael Project”, el cual incluye el futuro lanzamiento de un documental, un libro y una película basados en este autorretrato de Raffaello y su fascinante historia.

Simplemente basta con acceder a WISe.ART o a raphael-project.com, para adquirir los NFTs y tener más información sobre “Raphael Unveiled” y “The Hidden Raphael Project”.

Los derechos de la imagen y la representación ante el mercado de este Autorretrato de Raffaello Sanzio están a cargo de la firma León & Associated Attorneys at Law, INC.

"RAFFAELLO ESCONDIDO" , BY PEDRO SANDOVAL

martes, 29 de noviembre de 2022

JOSÉ LUIS PARDO CAEIRO, fotógrafo y escritor, presenta su libro “Susurros entre la luz y la penumbra”, fotografías y poemas



José Luis Pardo Caeiro, fotógrafo y poeta
Sully Fuentes, J.L. Pardo Caeiro, Julia Sáez-Angulo

Carmen Valero

Fotos: Peter Wall, Mai Pires y Goyo González

    29/11/22.- Madrid.- El libro “Susurros entre la luz y la penumbra”, fotografías y poemas, del escritor y fotógrafo, José Luis Pardo Caeiro, ha sido presentado por la críticas de arte Julia Sáez-Angulo y Linda de Sousa, en el madrileño Hotel Sancho. El acto fue coordinado por Sully Fuentes, presidenta de la Asociación de Corresponsales Iberoamericanos y el autor del libro agradeció a su esposa Pilar y a los presentes su asistencia.

Sáez Angulo hizo la siguiente presentación:

“El primer día de la creación, según el Génesis con palabras poética: Dios creo la luz, y la separó de la obscuridad y vio Dios que era bueno”; el segundo día creo el firmamento, al que puso por nombre cielo; el tercer día la tierra seca y las plantas; el cuarto, el sol, la luna y las estrellas; el quinto las aves que velan en el aire y los animales marinos; el quinto los animales terrestres y el hombre, que pertenece al mismo reino animal, aunque en espíritu está creado a imagen y semejanza de Dios. El séptimo descansó.

Todo este párrafo bíblico es para señalar aquella primacía de la luz y su contraste con la penumbra, que da lugar al título del libro de José Luis Pardo Caeiro (Santiago de Compostela, 1959), editor, fotógrafo y escritor, en este caso, escritor poético, que sitúa sus poemas en prosa o en verso, junto a una serie de fotografías en las que se alternan imagen y palabra, luz y sombra, luz y penumbra… Una hermosa serie de ventanas que dejan pasar la luz a instancias interiores, desde donde el poeta lleva a cabo su reflexión y pensamiento. Y dan lugar a susurros que se traducen en poemas. No falta en ellos algunos acentos de erotismo.

Por el camino de los sueños


Entre nubes de azabache y algodón

me deslizo

 hacia ti.

Buscando el profundo sonido

que encierra el silencio

la íntima calma

que anida en tu cuerpo.(…)

Se trata de una poesía romántica, amatoria, de diálogo silencioso con la persona amada cercana o ausente. Ya desde el comienzo del libro, el autor se define: “La vida en pareja es un hermoso contraluz en el que dos almas se mueven en un delicado equilibrio entre la luz y la penumbra”. Y concreta aún más la dirección de su escritura: “A mi niña Pilar, mi compañera en este apasionante viaje entre la realidad y los sueños”. Ni que decir tiene que Pilar es su esposa.

Leídos los poemas, se percibe un canto a la vida y al amor, por parte del poeta, que ha llevado a cabo su escritura mirando las imágenes de su propia creatividad. No faltan motivos de nostalgia, soledad o tristeza -seguramente la saudade gallega-, pero, en suma, al termina de contemplar y leer el poemario, es el gozo y el asombro de vivir, de amar… lo que predomina, sin olvidar que el trayecto constituye una serie de susurros entre la luz y la penumbra. El poeta escribe:

La vida, esa aventura maravillosa que me gusta a lo largo de la existencia, saliendo a mi encuentro al amanecer de cada día, pintando de color cada jornada.

José Luis Pardo Caeiro viene de un trabajo previo en el que los nocturnos sobre las ciudades, en definitiva, sobre el paisaje urbano en la fotografía, han sido una particularidad de su trabajo, siempre en series unitarias, con libros como Betanzos,-Eco de Siglos; La Coruña- Su alma oculta; Puentedeume- Priego de Córdoba; Santiago de Compostela. Un camino de estrellas a la eternidad; Camino interior de madrugada en Madrid (2018) y La noche mágica en Santiago de Compostela (2015)... la mayoría de ellos, publicados por su antigua editorial “EspacioCultura”. De esos nocturnos ha pasado a la penumbra junto a la luz, que llega a través de unos visillos o los postigos de las ventanas plegados, unos cristales emplomados o una vidriera. Se diría que algunas de las fotos guardan todavía cierto parentesco con los nocturnos. El poeta escribe:

Y me inunda un impenetrable velo,

El silencio, y, sobre todo, la esencia de la vida.

Imagen y palabra. Palabra e imagen. “En el principio fue el Verbo”, la Palabra, si seguimos citando al Génesis. Son muchos los que repiten eso de que “una imagen vale más de mil palabras”, pero yo tengo comprobado que ese aserto solo sucede cuando el lector sabe de qué va la imagen, de lo contrario, esa imagen se hace ambigua o polivalente. En suma, la imagen funciona mejor junto a la palabra y viceversa: la palabra funciona mejor con una imagen que la ilustra.

El libro de José Luis Pardo Caeiro funciona muy bien, porque imagen y palabra se imbrican en una unión poética, romántica incluso. La fotografía no debiera separarse de la palabra, aunque ambas pudieran funcionar por separado. El poeta escribe:

Y es en la penumbra

cuando asoman los sentimientos,

en íntima comunicación con los recuerdos.


Una clara alusión a los tiempos de pasado y del presente.

Contemplación, soledad, silencio, anhelo, deseo… Todo un registro de la emoción y el sentimiento humano se da cita en estos poemas, que traslucen el estado de ánimo del escritor, aunque también, como diría el gran portugués Fernando Pessoa, con frase conocida: “el poeta es un fingidor”, no porque sea hipócrita, sino porque saber ver, sentir y representar, a la hora de la escritura, lo que otros y él mismo siente o han sentido.

Cuando uno lee los versos de un poeta, se impregna de lleno en lo escrito como si fuera para sí mismo y no solo para el poeta que lo escribió. Los vates, los aedos, saben plasmar mejor que nadie la conciencia humana con palabras hermosas o aladas, como las de las sibilas o los profetas.

En el libro de Pardo Caeiro, hay también poemas que son un solo verso, como el cuento “El Dinosaurio” de Augusto Monterroso. El poeta escribe:


Te necesito ardientemente, te necesito y quiero verte…

Y quiero llevarte conmigo

Deseando que…

Al final del libro, el escritor cierra con un amplio poema, amplio respecto a los anteriores en general: Ventanas lo titula:


Ventanas que acogen con su cariñosa penumbra

la intimidad de nuestra dulce soledad.


Ventanas que nos comunican con el mundo. 


Ventanas a la música, la luz, la poesía y al amor

que envuelve el universo.


Ventanas que protegen el alma de los miedos, las dudas,

y las amenazas del mundo exterior.


Ventanas que construyen un camino de luz,

entre nuestro profundo interior y el milagro de la vida.

Y como broche final del libro, del poemario: la imagen de la amada: Pilar Otero, su esposa y destinataria de los poemas. La foto de portada es Pilar embarazada. Ambas junto a luz de una ventana”

J.L. Pardo Caeiro
Hotel Sancho. Presentación libro

CLARA BORGES expone en la galería de Arte Lanza


El Gobierno autoriza la concesión de 20 millones de euros para la capitalidad cultural de Barcelona, prevista en los PGE 2022

• El Consejo de Ministros da el visto bueno a la suscripción del convenio entre el Ministerio de Cultura y Deporte y el Ayuntamiento de Barcelona que canalice el otorgamiento de los créditos 

• Estarán destinados a un total de 37 actuaciones, que se ejecutarán hasta el 31 de diciembre de 2024 

• La finalidad del proyecto es el fomento de las actividades culturales de determinadas entidades públicas y privadas para hacer efectiva la cocapitalidad de la ciudad junto a Madrid 


L.M.A.

    29-noviembre-2022.- El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, ha autorizado al Ministerio de Cultura y Deporte la concesión de la subvención nominativa al Ayuntamiento de Barcelona para la capitalidad cultural de Barcelona por importe de 20 millones euros. La partida, dividida en dos créditos de 15.000.000 de euros y 5.000.000 de euros, respectivamente, está consignada en los Presupuestos Generales del Estado para 2022, con cargo a las aplicaciones presupuestarias del Ministerio. 

Para hacer efectiva la capitalidad cultural de Barcelona, el Consejo de Ministros ha dado el visto bueno a la suscripción de un convenio al efecto entre el Ministerio de Cultura y Deporte y el Ayuntamiento de Barcelona que canalice el otorgamiento de la subvención nominativa al Ayuntamiento de Barcelona, permitiendo que este realice las actividades subvencionadas directamente o a través de otras instituciones culturales, de carácter público o privado, de Barcelona. Este convenio apoyará la financiación de las actividades y los proyectos culturales de Barcelona recogidos en su clausulado, que contribuyan a los tres objetivos de la capitalidad cultural de Barcelona: impulsar instituciones y proyectos de la ciudad de Barcelona con amplia proyección y relevancia internacional; poner en valor la actividad cultural de Barcelona y su impacto positivo en todo el territorio español; o fomentar la colaboración de instituciones culturales de relevancia de Barcelona con otras similares de ámbito estatal así como el trabajo en red. 

Actuaciones beneficiarias 

Las actuaciones acogidas al convenio son un total de 37, con un periodo de ejecución material de los proyectos que se extiende desde el 1 de enero de 2022 hasta el 31 de diciembre de 2024. En concreto, el crédito se destina a la financiación de las actividades y proyectos de la ciudad de Barcelona que se relacionan a continuación:

 1. Rehabilitación de los patios y la fachada del Museu Picasso de Barcelona. 700.000 euros 

2. Exposición ‘Paul Klee y los secretos de la Naturaleza’ en la Fundación Joan Miró. 250.000 euros.

 3. Realización de mejoras de los sistemas de seguridad de la Fundación Joan Miró. 250.000 euros. 

4. Obras de climatización de las salas expositivas de la Fundación Antoni Tàpies. 250.000 euros. 

5. Obras de ampliación del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). 900.000 euros. 

6. Actividades expositivas, de mediación educativa, talleres y actos culturales en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). 500.000 euros. 

7. Intervenciones en la cúpula, torres y otros elementos arquitectónicos en el Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC). 450.000 euros. 

8. Apoyo a la creación contemporánea en la Fundación Joan Brossa. 100.000 euros. 

9. Realización de obras de adecuación y conexión entre edificios de la Fundación Joan Brossa. 100.000 euros. 

10. Realización de festivales literarios. 500.000 euros. 

11. Actividades, festivales, y exposiciones de fomento de la lectura. 132.000 euros. 

12. Adquisición de fondo bibliográfico y documental de la red de bibliotecas de Barcelona. 350.000 euros. 

13. Celebración de jornadas de derechos culturales. 300.000 euros. 14. Adecuación del edificio e instalaciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). 300.000 euros. 

15. Actividades de industrias creativas, visuales y culturales en el Museu del Disseny de Barcelona. 468.000 euros. 

16. Apoyo al programa de actividades de la Fábrica de Creación Fabra i Coats. 300.000 euros. 

17. Impulso de nuevas actividades en el marco de la edición 2022 del Festival de la Luz y las artes visuales. 800.000 euros. 

18. Apoyo al programa de residencias temporales de la red de fábricas de creación. 885.000 euros. 

19. Realización de actividades singulares alrededor del videojuego, la creación digital y la innovación tecnológica en el Canódromo. 465.000 euros. 

20. Realización de actividades culturales singulares en los Centros de Arte La Virreina Centro de la Imagen, Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona Fabra i Coats y La Capella. 1.200.000 euros. 

21. Eventos de Arquitectura y otras actividades culturales a desarrollar en el Edificio Gustavo Gili. 300.000 euros. 

22. Apoyo al programa de becas culturales. 1.100.000 euros. 

23. Celebración de la Bienal Cultura y Pensamiento. 400.000 

24. Exposiciones, documentación y catalogaciones de las colecciones del Museo de Ciencias Naturales. 1.500.000 euros. 

25. Exposiciones CERVELL(s) y Tosquelles en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). 500.000 euros. 

26. Preparación de la Bienal para la divulgación de la cultura científica y celebración de la Fiesta de divulgación de la cultura científica. 400.000,00 euros. 

27. Desarrollo del proyecto para la divulgación de la cultura científica entre las mujeres ‘Mujeres líderes en ciencia y tecnología’ en el Barcelona Institute of Science and Technology. 200.000 euros. 

28. Proyecto de divulgación de la cultura científica entre las mujeres, Vocaciones científicas y géneros, en el Consorcio Barcelona Supercomputing Center-Centro Nacional de Supercomputación. 350.000 euros. 

29. Edición 2022 del Festival Grec de Barcelona. 1.500.000 euros. 30. Promoción y divulgación de nuevas dramaturgias en el Teatre Lliure – Teatre Públic de Barcelona. 350.000 euros. 

31. Festival Barcelona Acción Musical. 500.000 euros. 

32. Festival Mercè Arts de Carrer. 600.000 euros. 

33.Obras de adecuación del edificio del Mercat de les Flors-Centre de les Arts de Moviment. 800.000 euros. 

34. Ciclo de Música Coral en l’Auditori i l’Orquestra. 300.000 euros. 

35. Instalación de placas fotovoltaicas y renovación del patio butacas del edificio de l´Auditori i l’Orquestra. 900.000 euros. 

36. Producción de la ópera Norma en el Gran Teatro del Liceo. 400.000 euros. 37. Desarrollo del proyecto Artístico Coral de la Fundación Orfeó Català – Palau de la Música Catalana. 700.000 euros. 

Acuerdo previo 

El presidente del Gobierno y la alcaldesa de Barcelona acordaron el 7 de febrero de 2020 recuperar el protocolo de capitalidad cultural y científica de Barcelona. El acuerdo reconocía la fuerza cultural y científica que Barcelona tiene, expresada en instituciones, equipamientos y actividades de carácter cultural y científico que trascienden el ámbito local y territorial para convertirse en referentes a escala estatal e internacional.


ENTREGA DE LA MEDALLA DE HONOR DE LA ACADEMIA A LA ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID



L.M. A.

       28 de noviembre. El director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Manuel Blanco Lage, recibió de manos del director de la Academia, Tomás Marco, la Medalla de Honor del año 2022. Leyó la laudatio en nombre de la corporación el arquitecto y académico Rafael Manzano Martos. 

La ceremonia se completó con la actuación musical del organista Daniel Oyarzabal y de la violinista Miriam Hontana.

Con la concesión de este galardón la Academia reconoce el destacado protagonismo de la Escuela en la historia de la arquitectura moderna y contemporánea de España, así como su dilatada labor de conservación del patrimonio arquitectónico, avalada por su consolidado prestigio internacional.

El arquitecto y académico Rafael Manzano Martos trazó sintéticamente la trayectoria del estudio y práctica de la arquitectura, centrándose en la creación y evolución de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la escisión de la Escuela Superior de Arquitectura, germen de la actual ETSAM, así como la relación entre ambas.

En el discurso de Manuel Blanco hubo espacio para el afianzamiento del vínculo histórico y actual de la Academia y la ETSAM a través de un desglose pormenorizado del devenir de la enseñanza de la arquitectura en la Escuela, citando sedes, asignaturas y profesores. 

El profesor Blanco remarcó la importancia de la transversalidad, la investigación y el estudio, y ensalzó la arquitectura al servicio de la sociedad, con capacidad y vocación creativa para mejorar la condición humana, reafirmando un firme compromiso de futuro.

Acceso a los discursos e imágenes del acto en la página de la Academia:

https://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/prensa/noticias/la-academia-

entrega-su-medalla-de-honor-a-la-escuela-tecnica-superior-de-arquitectura-de-madrid

Enlace a la concesión de la Medalla de Honor 2022-30 mayo

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (realacademiabellasartessanfernando.com)