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lunes, 20 de febrero de 2023
JESÚS DE MIGUEL: “Antídoto”, exposición en El Invernadero de The Sibarist
• Exposición del 20 al 25 de febrero. Horario de 11 a 19 horas
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán
20/2/23.-Madrid.- A bote pronto, el paisaje late bajo la abstracción colorista del pintor ibicenco Jesús de Miguel, que expone su obra más reciente en El Invernadero de The Sibarist, del 20 al 25 de febrero, bajo el título de "Antídoto", coincidiendo con la Semana del Arte en Madrid, la semana en que se inaugura la ARCOmadrid 2023, feria d arte contemporáneo, a la que se unen diversas ferias satélites y numerosas exposiciones individuales.
La abstracción pictórica de Jesús de Miguel conlleva técnica mixta, principalmente de acrílicos y silicatos, lo que le permite una textura singular para su cromatismo de paleta amplia: rojos, verdes, azules amarillos, sienas... Una abstracción fresca, libre, lírica y gestual, desde la mancha inicial a la presencia de formas, algunos signos o letras que conforman un mundo estético ambiguo y misterioso.
The Sibarist, firma de arquitectura, arte e inmobiliaria, dirigida por Silvia Hengstenberg, lleva a cabo cuatro exposiciones al año en su singular sede “El Invernadero”, en el barrio de Justicia, una de ellas coincidiendo con ARCOmadrid.
Entre los invitados el pequeño Leonardo, un pintor de diez años, de padre arquitecto, que expuso en The Sibarist desde los 5 años y que ha expuesto en diversos foros y países, entre ellos, Corea y los Estados Unidos.
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ANTONIO LÓPEZ ha inaugurado la exposición “Infancia”, un total de 55 piezas que se podrán ver en los escaparates de El Corte Inglés de Preciados hasta el próximo 26 de febrero.
Antonio López: “Me ha impresionado ver esa obra de casi toda mi vida junta tan bien iluminada y mostrada”
Una muestra que se realiza en el marco de las actividades de ARCOmadrid 2023, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo que comienza el próximo 22 de febrero en el recinto ferial de Madrid.
Antonio López explicó la impresión “enorme y buena” que le causó ver “esas obras tan familiares” que las tenía por todos los rincones, mostradas de esa forma: “es una manera muy descarada de estar ante los demás”. En esta exposición el artista plasma la infancia de una manera pura, blanca, haciendo de las esculturas un proyecto único, en el que lleva trabajando toda su vida.
El artista trasladó su sensación de que “es algo que se va a entender muy bien, cada uno lo va a coger por un lado, es como una comida para todos, lo que es muy difícil en nuestra época”.
L.M.A.
Madrid, 20 de febrero de 2023: Antonio López aseguró durante la inauguración de su exposición “Infancia” en los escaparates de El Corte Inglés de Preciados que le había impresionado muchísimo “ver esa obra de casi toda mi vida, junta, tan bien iluminada, tan bien mostrada, como si fuera algo sumamente importante, y en esa calle peatonal…me ha producido una impresión enorme, buena”. Añadía el artista que tenía la sensación de que esta muestra se iba a entender muy bien “cada uno lo va a coger por un lado; es como una comida para todos, lo que es muy difícil en nuestra época”.
Bajo el título de “Infancia” se muestran 55 piezas de cabezas y esculturas de sus nietos y sus hijas en cuatro escaparates, algo que explicaba “no lo había hecho nunca, ahora lo voy a hacer más veces”.
En una entrevista con el director de Ámbito Cultural, Gervasio Posadas, Antonio López aseguraba que le había impactado enormemente y de forma muy grata, ver esas obras tan familiares que tiene por todos los rincones “mostradas de esa manera tan descarada; es una manera muy descarada de estar ante los demás”.
Preguntado por el futuro del arte, Antonio López lo ha vinculado al futuro del hombre, “si eres pesimista del futuro del hombre, no tienes más remedio que ser pesimista a lo que hace el hombre. Yo creo que el arte de siglo XX, el arte de mi época, no lo hay mejor. Veo todas las cosas que se han hecho en todos los espacios del arte, se ha dado un nombre, se ha hablado de la abstracción, que está en la pintura de siempre. Es un hecho natural en la pintura y en la cultura, en la música y en la literatura. En el siglo XX hay alguien que le da un nombre. Se le ha dado un nombre a cosas que han estado en el arte siempre, que te ayuda a comprenderlo. Eso no ha pasado más que en nuestra época. A partir del impresionismo empiezan a pasar unas cosas que a mí por lo menos me han ayudado a ver el arte de todas las épocas, sobre todo la extracción, y la pintura surrealista. El surrealismo que está en el Bosco… en el siglo XX notan que eso existe y se llega a unos límites extremados para que se haga entender lo que es esa idea de esa visión de la vida”.
“Conozco a gente muy joven que hace unas pinturas que si las pusieras en el sitio mejor de El Prado no desmerecían. Creo que lo bueno que se ha hecho en nuestra época se ha hecho con un esfuerzo y una valentía enorme. Hay mucho malo, pero lo bueno es muy bueno, es cuestión de verlo”.
En este sentido Antonio López cerraba la entrevista afirmando que “hay pintores que están en la penumbra, que son extraordinarios y están haciendo una obra durante años entregados a una tarea que no sé si la sociedad se lo merece de dura que puede llegar a ser”.
“Infancia”, de Antonio López
El Corte Inglés acoge, hasta el 26 de febrero, la exposición del artista Antonio López en los escaparates de su centro de Preciados (Madrid). Bajo el título “Infancia”, esta muestra pretende ser el punto de partida de ARCOmadrid, que se celebra en la capital del 22 al 26 de febrero. El Corte Inglés ha querido rendir homenaje a uno de los más grandes artistas contemporáneos en el marco de las intervenciones artísticas que acoge todos los años en sus escaparates de Preciados dentro del programa de ARCOmadrid, y por las que han pasado grandes nombres del arte contemporáneo actual.
El tema elegido para esta edición por Antonio López es la infancia como comienzo de todo, pero también como mensaje de esperanza después de los últimos años difíciles que la sociedad ha afrontado. Todas las preocupaciones diarias quedan eclipsadas ante la tranquilidad y el sosiego que nos proporcionan las imágenes de los niños, de las nuevas vidas que comienzan.
La muestra consta de un montaje de esculturas, de distintos tamaños y realizadas en distintos materiales como escayola, alabastro, plata y bronce, entre otros. Las obras representan las cabezas de sus nietos y esculturas de cuerpo entero de sus hijas cuando eran pequeñas, simbolizando a través de ellas las distintas etapas de la infancia y adolescencia. Además, se incluyen los bocetos iniciales de estas obras, lo cual permitirá al espectador comprender mejor el proceso creativo del artista.
La exposición muestra un total de 55 piezas en las que el artista plasma la infancia de una manera pura, blanca, haciendo de las esculturas un proyecto único, en el que lleva trabajando toda su vida. Las comenzó con sus hijas y las ha continuado con sus nietos. En estas obras de “Infancia”, se refleja la inocencia, una mirada hacia el futuro, la ilusión, una mirada limpia. Además de esculturas, en los escaparates de El Corte Inglés de Preciados, se pueden ver varios óleos sobre tela, bocetos, dibujos preparatorios y un óleo sobre papel que al artista ha llamado “Pensamientos”.
En un principio, la producción de Antonio López recoge elementos de distintas corrientes artísticas como el cubismo o el surrealismo, siendo estos últimos los más recurrentes ya que le ayudaban a reforzar el carácter narrativo de las obras. A partir de los años sesenta comienza a abandonar lo onírico y desarrolla, de forma paulatina, un enfoque más realista. Sus motivos son retratos de personas de su entorno, interiores, naturalezas muertas y paisajes urbanos, que sirven de fondo a los bodegones y escenas con figuras. Su trabajo escultórico se desarrolla paralelamente al de la pintura y el dibujo, realizando relieves en distintos materiales, así como sus primeras piezas exentas.
Es en 1999, cuando el Ayuntamiento de Valladolid le encarga a Antonio López una escultura monumental de los Reyes de España, que se inaugura en 2001 en el Claustro del Museo de San Benito de Valladolid, en el Patio Herreriano. Pero es en 2008 cuando culmina su primer encargo de escultura monumental pública en solitario, que son las dos grandes cabezas monumentales de bronce de tres metros de altura, La Noche y El Día, que se encuentran junto a la estación de Atocha de Madrid.
La obra de Antonio López está asociada en el imaginario popular con la Gran Vía y de ahí nace su relación con El Corte Inglés. Desde hace años el artista pinta, de forma intermitente, desde la séptima planta del centro de Callao una de sus perspectivas de la avenida madrileña.
A lo largo de su dilatada trayectoria profesional, Antonio López ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su brillante actividad artística. Destacan, entre otros, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha y la Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid, el Premio Velázquez de Artes Plásticas que concede el Ministerio de Cultura, la Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid, y el Premio Príncipe de Viana de la Cultura. Además, es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, miembro Honorario de la American Academy of Arts and Letters de Nueva York, y doctor Honoris Causa por las universidades de Navarra, Murcia y Complutense de Madrid, entre otras muchas distinciones nacionales e internacionales.
En 2023 se cumplen 18 años desde que Ámbito Cultural de El Corte Inglés iniciara un programa de intervenciones artísticas, coincidiendo con la feria ARCOmadrid, y que cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid. La iniciativa de El Corte Inglés tiene su origen en los proyectos artísticos de los años sesenta realizados en sus centros de Madrid y Barcelona, cuando los escaparates de la compañía de ambas ciudades se convirtieron en verdaderas obras de arte contemporáneo, acercándose así al gran público. En 1963 participaron Manrique, Millares, Rueda, Sempere y Serrano y en 1965 Guinovart, Hernández Pijuan, Rafols Casamada, Subirachs, Tharrats y Todó. Ambas muestras se reeditaron en 2005 y 2014 respectivamente.
Esculturas de Antonio López
domingo, 19 de febrero de 2023
DIONISIO REDONDO. Una editorial erudita desde El Escorial hasta el Nuevo Mundo de Colón y Elcano
Dionisio Redondo Zabala, editor
Julia Sáez-Angulo
Dionisio Redondo Zabala (San Lorenzo de El Escorial, 1967), editor, director de Círculo Científico - Taberna Libraria, que nace en el año 2001 con el afán de recuperar y divulgar el recuerdo depositado en los códices e impresos a lo largo de los siglos. Bajo el sello editorial Círculo Científico tiene en desarrollo dos colecciones: Bibliotheca Alquímica Escurialense, y Biblioteca Hispánica Cartográfica, habiendo publicado distintas joyas bibliográficas a lo largo de los años. Bajo el sello editorial Taberna Libraria ha publicado trabajos conmemorativos, que celebran distintas efemérides, poniendo en valor distintos hechos y personajes.
Las publicaciones conmemorativas: Cristóbal Colón, Vasco Núñez de Balboa y Juan Ponce de León ponen de relieve la epopeya de España en los nuevos territorios americanos, contaron con el apoyo del Alto Comisionado del Gobierno para la Marca España. La editorial presta servicios editoriales para compañías privadas e instituciones públicas.
1. .- ¿Cómo mordió la manzana de la vocación a la Editorial de Documentos Históricos?
Corrían los primeros años de los noventa, cuando después de haber ejercido durante tres años el aprendizaje del oficio gráfico en la imprenta de San Lorenzo de El Escorial, conocí al director de la Real Biblioteca del Monasterio, P. Teodoro Alonso; debido a mi, entonces, colaboración comercial con la editorial suiza de Arte, Albert Skira. Quedé impresionado con los códices medievales, incunables, manuscritos y cartografía histórica que me mostró, dándome también a conocer las ediciones facsímiles, que, de algunas piezas importantes del fondo Laurentino, había realizado el entonces flamante Premio Gutenberg, Ricardo J. Vicent. De inmediato contacté con este editor valenciano, comenzando a colaborar con su firma en la delegación comercial recién abierta en Madrid. En 2001 se fundó la editorial de facsímiles que dirijo, junto al Dr. en Ciencias Químicas y Bromatólogo Manuel Arroyo González y el Dr. en Ciencias Químicas, metalúrgico, y destilador Agustín Fernández Merino, creando el sello editorial Círculo Científico y posteriormente el sello Taberna Libraria, destinado a conmemorar distintas efemérides históricas españolas, a través de ediciones de lujo que permanezcan, siempre con la colaboración de prestigiosos investigadores.
2. ¿Por qué esa sede en El Escorial?
Por una cuestión práctica, en la que optimizar el tiempo de trabajo con el de ocio, en un entorno tan privilegiado como bien conoce. Después de alrededor de 12 años con la sede en el centro de Madrid, ha sido un redescubrimiento regresar al pueblo, en el que se disfruta el día a día con más tranquilidad. Dándole el sesgo profesional, tenemos el lujo de contar tan cerca la gran Biblioteca fundada por Felipe II, que visito con frecuencia cuando recibo a clientes y amigos.
3. ¿Qué libros ha editado de El Escorial y su monasterio?
Nuestra andadura comenzó con la presentación de la colección Bibliotheca Alquímica Escurialense, que hemos venido desarrollando estos años en coedición con Patrimonio Nacional. Hemos sacado a la luz, de forma fidedigna, distintos impresos del siglo XVI, tanto técnicos como de botica, con libros de estudio y traducciones por primera vez del latín al español, ya que sus autores fueron censurados por la Inquisición; en época se tradujeron a otros idiomas europeos pero no al castellano; claro está que al pertenecer los libros al rey no se podían quemar (los monjes habían de conocer el bien y el mal…), pero si censurar, como aparece indicado en las portadillas de los mismos y se puede apreciar en nuestras reproducciones. Destacamos Coelum philosphorum seu de secretis naturae, De re metallica, Thesaurus de remediis secretis, y De la Pirotechnia.
4. ¿Qué lugares prefiere de El Escorial, el Real Monasterio y por qué?
Camino con frecuencia por el bosque de La Herrería, mágico sobre todo en otoño; cuando he tenido oportunidad es muy agradable visitar la “naturaleza urbanizada” de La Fresneda (ahora finca La Granjilla), al igual que la finca El Castañar; lástima que se reconvirtieran en propiedades privadas y no sean accesibles al turista. Recomiendo las vistas escurialenses desde Las Machotas, el pico del Fraile, San Benito, Risco Alto, Abantos…, es un momento mágico contemplar la recreación del Templo de Salomón desde las alturas, después de la paz y el bienestar que produce el ejercicio físico. En cuanto al Real Monasterio, sería muy difícil indicar los lugares preferidos, ya que son innumerables, pero destacaría como sitio especial el lucernario, verdadero prodigio arquitectónico que mantiene la luz constante.
5. ¿Hasta qué punto se siente ud. escurialense?
Para mí El Escorial es una referencia vital…, también geográfica, debido a mis incontables viajes profesionales, constituyendo entre ellos el sitio de mi solaz y regocijo.
6. -¿De qué libros se siente más satisfecho y por qué?
Efectivamente todos los proyectos dan satisfacciones, oportunidades de conocer distintos sectores, hacer nuevas amistades, etc.; quizá la edición que más satisfacción nos aportó a todo el equipo fue Autógrafos de Miguel de Cervantes Saavedra, ya que tuvimos la genial idea de reunir y reproducir todos los documentos de puño y letra de tan insigne escritor, repartidos y custodiados en distintos archivos y bibliotecas, realizándose por primera vez el análisis paleográfico y diplomático, ortográfico y grafológico de su escritura, contribuyendo así a la conmemoración del IV Centenario de su muerte, en 2016. No solo pusimos de relieve el verdadero ADN de Cervantes a través de sus escritos, sino que gracias a la investigación y desarrollo del proyecto, la Catedrática de Paleografía y Diplomacia, Elisa Ruiz, descubrió en el Archivo General de Simancas el fragmento que unía y completaba el fragmento custodiado en una institución privada de Filadelfia (sustraído del Archivo General de Simancas durante la invasión napoleónica) ofreciendo en nuestra edición conmemorativa la reproducción íntegra del documento y su estudio. Este trabajo estuvo reconocido con el Primer Premio al Mejor Libro Editado por el Ministerio de Cultura de España.
7. ¿Qué tipo de bibliófilos acuden a estos libros?
Afortunadamente amantes del libro existen en todos los ámbitos, atraídos por su rareza, belleza, singularidad, etc., así como por el poderoso magnetismo de poseer y disfrutar piezas bibliográficas excepcionales. Tenemos la suerte de contar con un buen número de ellos entre nuestros clientes habituales. Por otro lado, en los últimos años hemos realizado diversas ediciones por encargo, tanto de Archivos privados de la Nobleza española, como de Instituciones Universitarias, públicas y privadas, Comunidades Autónomas, Archivos Nacionales extranjeros, etc., ya que estamos especializados en el manipulado y envejecido de papel y pergamino, previamente seleccionados con gran criterio para cada trabajo, con la base de una altísima calidad en la impresión, además de contar con grandes especialistas para los textos de estudio. En dichos trabajos cuidamos mucho la reproducción facsímil y el contenido, envolviéndolos y presentándolos con la elegancia de la sencillez, para que su menor peso facilite la difusión y envío.
8. ¿Qué proyectos tiene?
Barajamos en estos momentos dos grandes proyectos, uno relacionado con aspectos no estudiados de un importante y querido personaje español; otro relacionado con una importante aportación científica española a Norteamérica (hoy EE.UU.) en el siglo XVI. Siento no poder desvelar más detalles de los mismos, ya que aún estamos con las negociaciones previas, amén de que los colegas de profesión siempre están ávidos del conocimiento documental.
Más información
https://smart.comune.genova.it/articoli/il-sindaco-riceve-lultimo-erede-di-cristoforo-colombo
IGNACIO MARTÍNEZ DE PISÓN regresa con la novela “Castillos de fuego”, una ficción en Madrid 1939-1945
L.M.A.
19/2/23.- Madrid.- El escritor Ignacio Martínez de Pisón regresa con la novela “Castillos de fuego” de 696 páginas, una ficción en Madrid 1939-1945, publicada por la editorial Seix Barral. La síntesis argumental pasa por "Madrid, 1939-1945.
Muchos luchan por salir adelante en una ciudad marcada por el hambre, la penuria y el estraperlo. Como Eloy, un joven tullido que trata de salvar de la pena de muerte a su hermano encarcelado; Alicia, taquillera en un cine que pierde su empleo por seguir su corazón; Basilio, profesor de universidad que afronta un proceso de depuración; el falangista Matías, que trafica con objetos requisados, o Valentín, capaz de cualquier vileza con tal de purgar su anterior militancia. Costureras, estudiantes, policías: vidas de personas comunes en tiempos extraordinarios".
Castillos de fuego es una novela que encierra más verdad que muchos libros de Historia y que transmite el pulso de un tiempo en el que el miedo casi arrasa con la esperanza que, de forma natural, se abre camino entre la devastación. Una época de reconstrucción en la que la guerra ha acabado solo para algunos, pero en la que nadie está a salvo, ni los que se alzaron a los pies del dictador, ni los que lucharon por derrocarlo.
El autor, Ignacio Martínez de Pisón, regresa con una ambiciosa novela coral en la que mezcla una soberbia y documentada ambientación histórica con el fascinante devenir de un puñado de personajes inolvidable, y que supone la culminación de una gran trayectoria literaria coronada por libros tan celebrados por crítica y público como La buena reputación, El día de mañana y Dientes de leche.
Ignacio Martínez de Pisón (Zaragoza, 1960) es autor de más de quince libros, entre los que destacan: El día de mañana (2011; Premio de la Crítica, Premio Ciutat de Barcelona, Premio de las Letras Aragonesas, Premio Hislibris), La buena reputación (2014; Premio Nacional de Narrativa, Premio Cálamo al Libro del Año) y Derecho natural (2017). También ha publicado el ensayo Enterrar a los muertos (2005), el libro de relatos Aeropuerto de Funchal (2009) y la novela de no ficción Filek (2018).
Título Castillos de fuego
Biblioteca Breve
Autor Ignacio Martínez de Pisón
Editor Seix Barral, 2023
ISBN 8432241903, 9788432241901
N.º de páginas 704 páginas
MOLIÈRE. 350 años de su muerte y preciosa puesta en escena de "El avaro" en el Teatro Fernán Gómez
J.S.A.
Fotos: Adriana Zapisek
19/2/23.- MADRID.- Este año 2023 se conmemoran los 350 años de la muerte de Molière, uno de los grandes dramaturgos de la literatura universal, que por primera vez aborda Atalaya, que cumple 40 años de trayectoria.
Sobre el espectáculo:
Ricardo Iniesta ha realizado una adaptación del texto de Molière manteniendo la médula espinal del mismo, pero eliminando las partes que peor han envejecido o que resultan más costumbristas e introduciendo algunos elementos del mordaz guión que Tonino Cervi y Alberto Sordi elaboraron para una recreación cinematográfica de la obra de Molière hace tres décadas. Por otro lado, se potencia el carácter coral de los personajes que acompañan en escena a Harpagón, tal como Atalaya lleva a cabo en sus adaptaciones de clásicos, y con mayor motivo al tratarse de un musical.
El montaje se representa en clave de musical, lo que unido a que el protagonista lo encarne una actriz suponen dos aportaciones claves en la adaptación de Atalaya, así como la huida de la ambientación clásica. La temática resulta de una tremenda actualidad y por ello también se han cambiado algunos de los nombres de los personajes como un guiño a nuestros días.
NOTA CRÍTICA
Con tono de humor y de farsa, la puesta en escena de “El Avaro” de Moliere gana puntos en crítica, humor y modernidad. Desde la representación femenina del protagonista en la figura y voz de Carmen Granados, al juego, ritmo y baile de puertas de entrada y salida como en un vodevil, la obra ha sido reconocida y aplaudida por el público hasta el punto del “no quedan entradas”. ¿Quién ha dicho que los clásicos son pesados? Solo falta la mano suave de nieve que los levante al calor de la actualidad, con su lenguaje y su situación.
La Sala Guirau tiene un aforo total de 732 butacas (47 palcos y 4 PMR). Se ponen a la venta 682 entradas (3 de baja visibilidad). En ella se desarrollan los espectáculos principales de teatro de gran formato, ciclos de danza y música, así como espectáculos infantiles. Su escenario, en forma triangular, tiene unas medidas de 22 metros de embocadura y 10 metros de fondo de embocadura a ciclorama y 5 metros de altura en embocadura y 4,85 en interior escenario.
DATOS
Autor: Jean-Baptiste Poquelin Molière
Dirección, adaptación y espacio escénico: Ricardo Iniesta
Con: Carmen Gallardo, Silvia Garzón, Raúl Vera, Paula Martínez, Lidia Mauduit, Garazi Aldasoro, Enmanuel García y Selu Fernández.
Del 9 al 19 de febrero de 2023
HORARIO: De martes a sábados: a las 20:00 horas. Domingos: 19:00 horas.
DURACIÓN: 1 hora y 40 minutos
LUGAR: Sala Guirau
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