sábado, 23 de octubre de 2010

Goethe en dos conferencias de la germanista Rosa Sala Rose



L.M.A.


La germanista Rosa Sala Rose, traductora y editora de la autobiografía de Goethe, Poesía y Verdad, y de las Conversaciones con Goethe, de Eckermann, y autora, entre otros ensayos, de El misterioso caso alemán. Un intento de comprender Alemania a través de sus letras, imparte en la Fundación Juan March (www.march.es y también en Facebook) un ciclo de dos conferencias: Goethe: su vida, su obra, su tiempo. El martes 26 de octubre habla de “Goethe y su tiempo” y el jueves 28 de octubre de “La obra de Goethe”. Ambas conferencias, a las 19,30 horas. En este formato de dos conferencias, anteriormente otros especialistas se han ocupado de Shakespeare, Calderón, Dostoyevski y Paul Valéry.

Un autor longevo

Cuando Goethe nació, todavía gobernaba el Antiguo Régimen y se lucían pelucas empolvadas; cuando murió, ya recorrían el territorio alemán las primeras líneas de ferrocarril. El longevo Goethe fue un testigo privilegiado de las revolucionarias trasformaciones que se dieron a su alrededor y que quedaron reflejadas en su obra y su enorme correspondencia. De hecho, fue el primer autor en concebir una autobiografía sobre la base de la inextricable relación que el individuo mantiene con su tiempo. De ahí que al hablar de la vida de Goethe resulte inevitable aludir también al nacimiento de la Alemania moderna, pues es con él con quien arranca la revolución cultural alemana que acabaría dando lugar a figuras como Marx, Nietzsche y Freud.

Arquetipos de la modernidad


De Goethe conocemos sobre todo su novela Las penas del joven Werther, que abrió las puertas del Romanticismo, y su tragedia en verso Fausto I, generadora de algunos de los principales arquetipos de la modernidad. Desde nuestra perspectiva actual, habituada hasta la saciedad a los tópicos de la sensibilidad romántica, resulta difícil formarse una idea de hasta qué punto Goethe impulsó con estas obras una auténtica revolución estética frente a viejos cánones anquilosados. Sin embargo, también en otras obras menos accesibles o conocidas por el público español Goethe hizo gala de su habilidad para reunir las tendencias de la vida intelectual de su tiempo y para reflexionar sobre la ambivalencia moral de la modernidad. Partiendo inductivamente de citas y fragmentos, esta conferencia intentará una aproximación a la complejidad de su obra literaria.

En la edición de Poesía y Verdad (1999), la autobiografía de Goethe que tradujo, Rosa Sala Rose inicia con estas palabras su introducción, que completan el resumen de sus dos conferencias: “Cuando Goethe nació, Europa todavía parecía mecerse tranquila en el mar en calma del Antiguo Régimen y había aprendido a confiar en la razón del hombre y en las naves del progreso. Sesenta años después, cuando en 1809 Goethe inicia los trabajos preliminares para su autobiografía, la Revolución Francesa ha hecho naufragar con violencia un sistema político y social aparentemente inmutable y el Sacro Imperio Romano Germánico ha tenido que sucumbir ante los posteriores embates napoleónicos. El mundo que lo había visto nacer y crecer se ha hecho añicos para siempre.

Pero también el universo personal de Goethe manifiesta signos alarmantes de cambios definitivos. Con la muerte de Schiller en 1805, se podía dar por finalizado ese clasicismo de Weimar que su amigo y él habían elevado a la categoría de movimiento, amenazado por esa nueva e impetuosa corriente romántica que iba a constituir su relevo literario. Personalidades ilustres de todo el mundo empiezan a acudir en peregrinación a la casa de Goethe en Weimar, pero sus obras son cada vez menos leídas y, lo que es peor, menos comprendidas. Poco a poco, Goethe se vuelve dolorosamente consciente de que la actualidad se le ha vuelto extraña y de que ha pasado a formar parte de la historia. En definitiva: adquiere conciencia de que ha llegado el momento de explicarse a sí mismo.”

Datos biográficos

Rosa Sala Rose (Barcelona, 1969) es Licenciada en Filología anglogermánica (alemán) y Doctora en Filología románica por la Universidad de Barcelona. Miembro de la Goethe-Gesellschaft internacional, fue cofundadora y secretaria de la Sociedad Goethe de España entre 1999 y 2004. Ha traducido y editado la autobiografía de Goethe Poesía y Verdad (1999) y las Conversaciones con Goethe (2006) de Johann Peter Eckermann. En su faceta de ensayista ha publicado el Diccionario crítico de mitos y símbolos del nazismo (2003), El misterioso caso alemán. Un intento de comprender Alemania a través de sus letras (2007) y Lili Marleen. Canción de amor y muerte (2008). Ha participado en diversos encuentros y coloquios y ha impartido talleres, cursos y seminarios tanto en España como en Alemania.

Una vez celebrado el ciclo, puede escucharse el audio de las conferencias en el archivo sonoro de la página web de la Fundación, donde están recogidas más de dos mil conferencias pronunciadas desde 1975 en la sede de la Fundación Juan March en Madrid
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Federico Brandt, artista uruguayo, expone sus obras en la la Fundación FiART en colaboración con la SEGIB



Federico Brandt. DIVERSIDAD CONSTRUCTIVA
Fundáción FiART.
Almirante, 1. 28004 Madrid
Colaboración de la SEGIB
Del 2 al 30 de noviembre de 2010
Inauguración: 2 de Noviembre a las 20:00h


L.M.A.


El artista uruguayo Federico Brandt expondrá sus obras a partir del martes 2 de noviembre en la Fundación Fiart, en colaboración con la SEGIB, bajo el título de "Diversidad Constructiva".

La Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) junto con la Fundación Fondo Internacional de las Artes (FiART) tiene como finalidad principal la de desarrollar la creatividad artística en sus distintas manifestaciones, a través de su exhibición, investigación y difusión.

Federico Brandt, nació en Uruguay en 1954: Es un arquitecto y diseñador gráfico uruguayo que, paralelamente a su práctica profesional, ha desarrollado una cada vez más importante actividad como artista plástico. Desde el año 2000, en el que realizó su primera exposición individual en Montevideo, Brandt ha presentado sus trabajos en Punta del Este, Buenos Aires, París, Miami y ahora Madrid.

Entre 1998 y 2003 se acercó al taller de Guillermo Fernández, maestro del taller Torres García, quien afirma que “Brandt junta la unidad visual con el misterio y el encanto, en esa trama es donde se inserta la verdadera pintura que la gran modernidad llevo a un magisterio que necesita siempre el creador espiritual. Su obra, sin ‘folklorismos’ ni ‘tipismos’, produce una imaginaría hija del ritmo, espacios y sitios, donde el observador atento reconocerá la maestría auténtica, la imprescindible”.

La Fundación Fiart se define como un espacio de encuentros, un espacio interactivo donde se construyen significados, un foro de interacción entre el arte y los individuos. En este sentido la muestra compuesta por obras en tela y papel, plantea según el artista: “una estética constructiva que busca dialogar con el espectador y que éste genere lecturas, pensamientos a partir de ese nexo".

viernes, 22 de octubre de 2010

Martín Santos Yubero, un fotógrafo que reflejó la vida española de 1925 a 1975




L.M.A.


La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, junto al vicepresidente y consejero de Cultura y Deportes del Gobierno Regional, Ignacio González, ha presentado la exposición "Santos Yubero. Crónica gráfica de medio siglo de vida española 1925-1975". En el acto estuvieron la hija y las nietas del fotógrafo.

Martín Santos Yubero (1903 - 1994) donó su archivo de más de medio millón de fotos a la Comunidad de Madrid que las ha estudiado,catalogado y puesto a disposición del público. Esta es la primera gran exposición de su obra con 160 fotos originales que abarcan toda su trayectoria profesional. Santos Yubero trabajó en el períodico "Ya" durante varias décadas.

Las fotos de Martín Santos Yubero se encuentran en los fondos que se conservan en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid. Todas ellas recogen la vida íntima política y social de españa durante los años 1925 a 1975, año de la muerte de Franco y comienzo de la transición española.

En la presentación habló el comisario Publio López-Modejar; Luisa Torrejón Mejías, sobrina-hija adoptiva de Martín Santos Yubero; Javier de Agustín, consejero delegado Axa España y vicepresidente Ejecutivo de la Fundación Axa.

Santos Yubero fue uno de los miembros más notables de la segunda generación de grandes reporteros gráficos madrileños. Nos ha dejado fotos increibles como la de los niños jugando a milicianos en las calles de Madrid, en plena contienda de 1936-39; el cadáver delpolítico conservador asesinado, Calvo Sotelo o las vedettes de revista como Celia Gámez y su coreografía, tema que inexplicablemente ocupa la portada del católogo, lo que lo frivoliza a todas luces.

La muestra se podrá visitar desde el 23 de octubre hasta el 16 de enero
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Ricardo de las Heras escribe sobre “La trama masónica” en España



La trama masónica
Ricardo de las Heras
Editorial Chronica
Barcelona, 2010 (382 pags)






Julia Sáez-Angulo


De los masones nunca se hablará bastante. Como grupo secreto, reservado y de poder, autentico lobby o grupo de presión, despierta siempre el interés de los que quieren conocer las tramas que mueven los hilos de los puntos de decisión política, económica y social.

Ricardo de las Heras (Madrid, 1946) es un escritor cosmopolita por sus cargos en organismos internacionales en diversos países y continentes. El hecho de tratar a diversos masones norteamericanos y europeos le ha permitido conocer la trama secreta de los masones en España.

El libro que cuenta quienes son los españoles que participan en las reuniones internacionales de la masonería, abarca diferentes apartados que van de las primeras logias a la transición reciente a las claves para entender la masonería.

Una guía con el léxico masónico es sumamente útil –la semántica es decisiva- así como la explicación sobre el gobierno secreto mundial y el Club Bilderberg, la Sociedad Fabiana o la Comisión Trilateral. Recorre las bandas de la izquierda y la derecha españolas en torno a la masonería, incluso la realeza y habla de “la táctica dialéctica en su versión española”.

En contra de todas las ramas del cristianismo

“Una de las características generales del laicismo de impronta masónica es la de dar realce a todos aquellos grupos u organizaciones marginales –dándoles la importancia de la que carecen- con el objetivo de acallar la religión cristiana en todas sus formas –catolicismo, protestantismo, ortodoxos y anglicanismo- en cualquier lugar del orbe, pero especialmente en los países de Europa donde están más arraigados”, escribe el autor.

Un índice onomástico completa el libro, publicado por Chronica, en cuyos fondos se encuentra igualmente el título “El nuevo orden mundial” de Manuel Galiana, que aclara el posicionamiento del poder en el planeta Tierra. En su portada, al igual que en “La trama masónica” se encuentran el compás y la escuadra, símbolos por excelencia de la masonería.


JOSÉ PEDRO CROFT PRESENTA EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO EN ESTAMPA 2010



Estampa 2010
Del 20 al 24 de octubre
De 11.00 h. a 21.00 h.
Pabellón 9. IFEMA



L.M.A.

En su 18 edición, ESTAMPA reúne a galerías de primer nivel/Explora la relación entre video arte y música con el Auditorio Nacional/Apuesta por un nuevo modelo para TENTACIONES, en colaboración con el CAC MÁLAGA, y crea el programa VIP Collectors.

José Pedro Croft (Oporto, Portugal, 1957), artista invitado a ESTAMPA 2010, y creador de la imagen oficial de la presente edición, viajará hasta Madrid para presentar dentro de la Feria su exposición individual y el catálogo con su última producción, que ha sido editado por la galería La Caja Negra y realizado en el taller de Tristán Barbará.

Croft está considerado por la crítica como uno de los renovadores de la escultura portuguesa y una de las figuras más representativas del panorama artístico internacional. A juicio de la organización de ESTAMPA, encarna perfectamente el espíritu de la Feria, con una obra en constante renovación, siempre jugando en los límites del propio concepto de arte múltiple.

La presencia de Croft en la Feria constituirá uno de los principales alicientes de ESTAMPA en su jornada de apertura, que contará además con la visita de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, encargada de inaugurar oficialmente la presente edición.

ESTAMPA reunirá hasta el domingo 24 de octubre un total de 80 expositores, entre galerías nacionales e internacionales de primer nivel e instituciones que promueven la difusión del arte contemporáneo. La Feria se erigirá un año más en punto de atracción para coleccionistas y amantes del arte múltiple contemporáneo en torno a una oferta formada por más de 3.000 obras de nombres consagrados y artistas jóvenes.

La enorme heterogeneidad de las obras presentadas en ESTAMPA, tanto en lo que se refiere a técnicas, conceptos o soportes, como a precios, que pueden oscilar entre los 300 y los 150.000 euros, hacen de este cónclave artístico uno de los más interesantes para satisfacer los gustos de coleccionistas y profesionales, y para aquellas personas que deseen iniciarse en el coleccionismo.

Tres secciones
La Feria concentra este año sus propuestas en tres secciones. Junto a su programa general, constituido por medio centenar de galerías, dará cabida a secciones especializadas como book-IN, video.ES y TENTACIONES. Esta última con un nuevo giro que aportará, si cabe, más frescura a este espacio.

Con book-IN, ESTAMPA quiere dar aún más importancia al libro, coherentemente con un salón consagrado a las ediciones de arte contemporáneo. Dieciséis galerías han confirmado su presencia en este espacio.

video.ES tiene como protagonistas el vídeo, el documental de autor y el cine experimental. La sección presenta en su tercer año, con el apoyo del programa Iniciarte, de la Junta de Andalucía, seis proyectos de artistas andaluces que reflexionan sobre nuestro tiempo y la sociedad en la que vivimos.

TENTACIONES, sección convertida en plataforma de difusión de la creación emergente de España, se presenta este año bajo un nuevo modelo de gestión. Cada año, una institución artística nacional o extranjera designará a los comisarios encargados de orientar la sección. Este año, CAC MALAGA ha elegido a Sema D´Acosta (Gerena, Sevilla, 1975) y Juan Francisco Rueda (Málaga, 1977) para asumir la dirección de TENTACIONES 2010.

TENTACIONES ha recibido este año más de 150 propuestas, de las que se han seleccionado 7 para ser expuestas durante la Feria. Entre ellas, se expondrán cuatro distinguidas con el premio de creación artística de la Comunidad de Madrid en 2009. Las 11 seleccionadas optan a varios premios y becas.

ESTAMPA fuera de ESTAMPA: vídeo y música

Por primera vez en su historia, ESTAMPA llevará una de sus actividades fuera de los recintos feriales de IFEMA. La Feria ha creado un programa de vídeo en colaboración con el Auditorio Nacional de Música, que pone en juego la relación entre la creación plástica y musical a través de obras para vídeo.

La muestra tendrá un triple formato. Por un lado, la programación en concierto con la proyección de las obras en la sala de cámara del Auditorio (23 de octubre, 21.30 horas). Por otro lado, este programa se completa con una exposición de vídeo-instalaciones (del 16 de octubre al 16 de noviembre) en las zonas comunes del edificio del Auditorio. Y finalmente, un seminario organizado en colaboración con la Universidad Europea de Madrid (22 de octubre) en el campus de Villaviciosa de Odón.

La iniciativa, comisariada por José Mª de Francisco (Madrid, 1969), se enmarca en los encuentros luso-hispano-mejicanos que celebra la institución musical en octubre de 2010, coincidiendo con la celebración de la feria. Estos encuentros acogerán los trabajos de artistas, músicos y cineastas portugueses, mejicanos y españoles de la talla de Joao Pedro Oliveira, Javier Alvarez, José Manuel Ballester, José Iges y Concha Jerez, Broto, Manuel Sáiz, Manuel Rocha, Juan Carlos Martín, Francis Naranjo, Carlos Casas o Francisco Ruiz Infante, entre otros.

Premios en ESTAMPA 2010

En el transcurso de la Feria, se celebrará la II Edición del Premio ESTAMPA de Fotografía, en colaboración con Taller Digigráfico. Este galardón contempla la compra de obra a las galerías del programa general. Otro aliciente para galerías y autores es la celebración de la III Edición del Premio ESTAMPA-Comunidad de Madrid, que contempla la adquisición de obra, dentro de cualquier técnica de arte múltiple, por parte de esta institución.

ESTAMPA ha puesto en marcha, por primera vez este año, el VIP Collectors, un programa de coleccionistas que incluirá una serie de actividades especialmente diseñadas para este público, así como ventajas de entrada y catálogo gratuito.
El equipo de Arte Global, empresa especializada en coleccionismo de arte desde 2003, se encarga de gestionar el proyecto

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ESPECTACULARES PIEZAS DE JOYERÍA ANTIGUA EN FERIARTE 2010




L.M.A.

Feriarte 2010, feria organizada por IFEMA, abre sus puertas al público del 20 al 28 de noviembre.

Las joyas pueden presumir de muchas cosas, y sin duda una de ellas es su excepcional capacidad para mantener intacta toda su fuerza estética con el paso de los años. Lejos de perder valor, las piezas de alta joyería antigua constituyen una excelente inversión. La minuciosidad y solidez de las técnicas de fabricación del pasado les confiere una fiabilidad que no hace sino afianzar su lugar en el mercado actual de la joyería. Además, las modas han respetado particularmente este sector, que ha sabido mantener el valor de la mayoría de sus piezas, desde las más antiguas a las más recientes, y desde las más exuberantes a las más sencillas.

Al igual que ocurre con la decoración de interiores e incluso con determinadas corrientes artísticas, la mezcla de estilos y épocas constituye una apuesta cargada de fortaleza y carácter. La armonía entre las piezas clásicas de joyería y la moda actual es indiscutible, y apostar por esta mezcla denota un cuidado interés por la exclusividad y la distinción.

En FERIARTE, Feria de Arte y Antigüedades, que se celebra del 20 al 28 de noviembre, las joyas volverán a ocupar un espacio singular. Algunas de las joyerías más importantes de España, así como multitud de expertos en gemología y orfebrería, se darán cita en esta convocatoria, en la que los visitantes podrán disfrutar de una gran variedad de piezas de diversos periodos, inspiraciones e influencias.

Desde Pamplona, y de manos del anticuario A. IRURETAGOYENA, llegará a FERIARTE una cuidada colección de joyas originales de entre los siglos XVIII y XX, y de estilos tan diversos como Art Déco o Chevalier, entre otros. De esa selección, destacan un broche de forma floral realizado en carey rubio y diamantes, y una tiara floral realizada en coral, ambos del siglo XIX.

Otro de los espacios dedicados a la joyería en FERIARTE estará reservado, un año más, a VENDÔME que, de la mano de Pilar Cambronero, experta en gemología y joyas antiguas, mostrará sus mejores piezas de alta joyería destinadas a una clientela muy exigente. Especializada en piezas del siglo XIX, así como en los periodos Art Nouveau y Art Déco, se podrá contemplar un elegante broche doble-clip realizado en platino con diamantes de talla brillante y talla baguette, original de Francia de alrededor de 1930. También un Aigrette en oro y vistas de plata engastada con diamantes y perlas naturales, realizado por el prestigioso joyero francés Boucheron, en Francia hacia 1880. Igualmente del siglo XIX, y de Francia, ofrecerá un broche con forma de libélula, realizado en oro y vistas de plata con diamantes y perla fina. Además de estas y muchas otras cargadas de historia y de antigüedad, la joyería pondrá especial atención en piezas modernas, con el objetivo de crear modelos actuales de inspiración clásica.

La JOYERÍA CHICO se estrenará en FERIARTE con una amplia selección de piezas que abarca todos los estilos del siglo XIX, así como joyas de firmas como Boucheron, Chaumet, Patek Philippe, Vacheron Constantin o Mellerio, y otras del s. XX de gran relevancia. Un ejemplo será un broche francés de oro, plata, diamantes y rubíes del segundo tercio del siglo XIX, que sirve a su vez como broche y colgante, articulado en torno a un rosetón central. Asimismo, este espacio mostrará dos pulseras, una de los años treinta realizada en oro blanco, con 236 diamantes de 23.00 quilates y una esmeralda central de 15.00 quilates; y la otra, una de estilo Art Déco británica, también de oro blanco, con un ónix y diez diamantes de 15.00 quilates.

Por su parte, ANTIGÜEDADES MIÑANA expondrá un colgante catalán Masriera, de finales del siglo XIX, con imagen de Santa Eulalia en marfil, montado en plata, con cuentas de coral rojo, amatistas, esmeraldas y flores en oro. Además, una pulsera retro de los años 40 en oro blanco y brillantes, y unos pendientes Art Déco en platino, ágatas verdes de talla cabuchon y brillantes.

JESÚS VICO también participará en el espacio con una muestra de piezas entre la que destaca un anillo de oro con máscara cincelada en ágata originario de Roma de entre los siglos I y II a.C.

FERIARTE 2010 tendrá lugar del 20 al 28 de noviembre, en el pabellón 4 de la Feria de Madrid. Para facilitar el acercamiento al mundo de las antigüedades y el coleccionismo, la feria pone a disposición de los interesados el pase permanente válido para todos los días, de 12 a 21h., y estará a la venta a un precio de 10 euros.


GABRIEL ALBIAC RECIBE EL PREMIO GONZÁLEZ-RUANO DE PERIODISMO




L.M.A.


FUNDACIÓN MAPFRE ha entregado el XXXV Premio González-Ruano de Periodismo a Gabriel Albiac por el artículo “La Sandalia de Empédocles”, publicado en el diario ABC, el 24 de agosto de 2009.

Alberto Manzano, Presidente del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE, ha entregado el galardón en un acto celebrado en el Hotel Ritz de Madrid.

El galardón, de carácter anual, está dotado en esta edición con 30.000 euros y una escultura original de Venancio Blanco. El jurado de este año ha estado compuesto por Alberto Manzano Martos (Presidente), Pablo Jiménez Burillo (Vicepresidente), Manuel Alcántara, Juan Cruz, Juan Fernández-Layos Rubio, Antonio Gala, Fernando Rodríguez Lafuente, Daniel Samper Pizano, Vicente Verdú, Daniel Restrepo Manrique (Secretario no Vocal). También ha formado parte del jurado Ignacio Camacho, ganador de la convocatoria del año 2007


Otros Premiados: Ni una sola mujer
Premio González-Ruano de Periodismo se crea en 1975 al adquirir MAPFRE VIDA el edificio del Café Teide, en el que González-Ruano escribió muchos de sus artículos, y hasta el momento ha correspondido a periodistas y escritores de la importancia de:
- Carlos Fuentes
-Antonio Gala
- J.L. Martín Descalzo
- Emilio Romero
- Luis María Ansón
- José García Nieto
- Manuel Alcántara
- Máximo San Juan
- Francisco Umbral
- José Ortega Spottorno
- Manuel Vicent
- José Luis Garci
- Luis Calvo
- Horacio Sáenz Guerrero
- Juan Cueto
- Luchy Núñez
- Manuel Blanco Tobío
- Federico Jiménez Losantos
- Eugenio Suárez
- Alfonso Ussía
- Víctor Márquez Reviriego
- Vicente Verdú
- J.J. Armas Marcelo
- Carlos Luis Álvarez (Cándido)
- Juan Manuel de Prada
- Gregorio Salvador
- Fernando Savater
- Antonio Muñoz Molina
- Arturo Pérez Reverte
- Raul del Pozo
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