Esperanza Aguirre presenta e invita a la Noche de los Libros

L.M.A.

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza

Aguirre, invitó hoy a todos los madrileños a participar, el próximo 27 de

abril, en la VI Noche de los Libros, la gran fiesta anual de la lectura, con

más de 500 actividades que tendrán a los libros como grandes

protagonistas y que se celebrarán en 36 municipios de la región. Aguirre

explicó que "esta fiesta de los libros se enmarca dentro del Plan de

Fomento de la Lectura de la Comunidad de Madrid", con el que "el

Gobierno regional quiere invitar a los madrileños a leer cada vez más". Y

recordó que Madrid es la Región española en la que más se lee, como ha

vuelto a confirmar el informe de 2010 de la Federación de Gremios de

Editores. Este informe señala que un 70,4% de los ciudadanos de la

Comunidad de Madrid lee en su tiempo libre, frente al 57% de la media

nacional.

Acompañada por el vicepresidente y consejero de Cultura y

Deporte, Ignacio González, y por algunos de los cerca de 300 escritores

que participarán en la cita, como María Dueñas, Carmen Posadas y Javier

Sierra, Aguirre presentó un completo programa que se extenderá hasta

medianoche en librerías, bibliotecas y diversas instituciones, además de

en la calle. Habrá debates, conferencias, firmas, encuentros, poetry slam,

performances, maratones de poesía, teatro, concursos, gincanas y

recorridos literarios, actividades en Internet, cine, lecturas...

La presentación reunió a representantes del gremio de editores y del

de libreros, reflejando tanto proyectos consolidadas como de reciente

creación, como es el caso de la librería que alojó el encuentro con la

prensa, la librería y sala de exposiciones Gloria.

La edición de este año se celebrará una vez más bajo el lema ¿Me

regalas un libro? Te regalo un libro. Con esta iniciativa, el Gobierno

regional quiere impulsar la compra y el regalo de libros en la región, la que

más lee de todo el país, y reconocer el importante papel que juega el

sector del libro tanto en el fomento de la lectura como en el plano

económico.

Más librerías y escritores participantes

Un total de 140 librerías de la región, 10 más que el año pasado,

permanecerán abiertas hasta medianoche y serán el punto de encuentro

con escritores como María Dueñas, Carmen Posadas, Javier Sierra,

Espido Freire, Juan José Millas, Antonio Gómez Rufo, Javier Marías,

Enrique Vila-Matas, Luis Alberto de Cuenca, Javier Reverte, Luis García

Montero, Almudena Grandes, Marta Sanz, Elena Medel, Rafael Reig y

David Torres, entre otros. Además, celebrarán el Día del Libro (trasladado

este año del 23 al 27 de abril para no coincidir con la Semana Santa)

aplicando un 10% de descuento a las compras que se realicen durante

toda la jornada. Cerca de 300 autores participarán en las actividades de

La Noche de los Libros, un 30% más que en la edición anterior.

La red de Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid, las

Bibliotecas escolares de Primaria y Secundaria integradas en la Red de

Bibliotecas Escolares de la Comunidad de Madrid, así como la Red de

Bibliotecas de la Obra Social de Caja Madrid y del Ayuntamiento de

Madrid organizarán durante toda la jornada un amplio programa que

incluye cuentacuentos, lecturas, títeres, talleres, recitales, poesía, cómic,

encuentros con escritores, magia y conciertos, entre otras actividades.

Este año son 164 bibliotecas las que participan, 41 más que el año

pasado.

Conferencias, encuentros y debates sobre la actualidad literaria

El escritor chileno Antonio Skármeta, autor de Ardiente paciencia y El baile

de la victoria, hablará de las lecturas favoritas de su niñez y de los

impulsos en su creación más reciente en una conferencia titulada Los

libros que me hicieron escritor, que tendrá lugar en la sede de la

Presidencia de la Comunidad, la Real Casa de Correos, a las 20:30 horas.

En el mismo lugar, a las 19:00 horas, María Dueñas, Lorenzo Silva y

Patricio Pron debatirán sobre lo que supone Ser escritor hoy. En La

Residencia de Estudiantes a las 20:00 horas, serán César Antonio Molina,

Marcos Giralt Torrente y Luisa Castro quienes protagonicen el debate El

lugar de los libros.

El encuentro Escritores REALMENTE jóvenes reunirá a Elena

Medel, Luna Miguel, Paula Cifuentes y Pablo Muñoz en el Centro de Arte

Dos de Mayo de Móstoles a las 19:30 horas. Sobre la reciente crítica

literaria hablarán Alejandro Gándara, Juan Cruz, Winston Manrique y Care

Santos en el encuentro La nueva crítica: los blogs, en Alcalá 31 a las

18:30 horas. También ahí, tendrán lugar dos encuentros cara a cara entre

Andrés Trapiello y Juan Marqués, a las 20:00 horas, y entre Álvaro Pombo

y Manuel Rivas a las 21:00 horas.

La Noche de los Libros en la red y actividades en la calle

Por primer año, varias iniciativas vinculadas a Internet participan de

diversas formas en La Noche de los Libros. En www.culturamas.es se

organizan dos concursos: ¿Qué libro elegirías para pasar la noche? y

Cuentos con encanto. Las webs www.dosdoce.com y

www.literaturasnoticias.com retransmitirán en directo los principales actos

de la convocatoria, y el portal www.silenciopormallarme.org emitirá lo que

pase en el Real Jardín Botánico. Negocios Raros presenta una aplicación

web en la que los internautas conseguirán al momento una identidad

ficticia (www.elfalsificador.com) y en www.entrelectores.com elegirán la

lectura ideal para pasar La Noche de los Libros. Otra novedad de esta

edición es la participación del público en dos actividades a modo de

gincana En la calle: Descubre los personajes del Barrio de las Letras y

Caso GN Getafe Negro.

Este año también se sumarán locales madrileños que por las

noches tienen actividad artística y que pertenecen a la asociación La

Noche en Vivo, además de las tabernas del barrio más literario de Madrid,

a través de Asociación de Comerciantes del Barrio de las Letras, que bajo

el lema Palabras que dejan buen sabor de boca, invitarán a una tapa a

quien presente el recibo de la compra de un libro del 27 de abril.

Este año se implican en el proyecto 18 nuevas instituciones

culturales, como la Fundación de Ferrocarriles Españoles, Matadero

Madrid, el Museo ABC, el Club Suizo, el CA2M-Centro de Arte Dos de

Mayo o el Museo Nacional del Romanticismo.

En total, participan instituciones culturales como Casa Asia, Casa

Sefarad-Israel, Casa de América, Casa Árabe, Residencia de Estudiantes,

Círculo de Bellas Artes, Ateneo de Madrid; Museos con actividades

extraordinarias, como las que proponen el Museo del Prado, el Museo

Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo del Traje, entre otros; y

escuelas de escritura e institutos culturales, como el Instituto Cervantes, el

Institut FranÇais, el Instituto Internacional o el Instituto Iberoamericano de

Finlandia.

Toda la programación puede consultarse en la siguiente página

web: www.madrid.org/lanochedeloslibros

El Vaticano será el invitado de honor en la Feria del Libro del Caribe

L.M.A.



El Vaticano será el invitado de honor en la Feria del Libro del Caribe.El evento cultural anual coincidirá con el 500 aniversario de la archidiócesis de Santo Domingo, la primera erigida en el continente americano, y el Vaticano será el invitado de honor, informa Zenit.

La Feria Internacional del Libro de Santo Domingo atrae cada año a editores internacionales, a personalidades literarias famosas y a grandes multitudes que durante varios días, celebran diversos eventos culturales y una gran exhibición y venta de libros. El evento anual comenzó en 1973 y se convirtió en un suceso internacional en 1998.

En una conferencia de prensa celebrada en el Vaticano se anunció que la Santa Sede había sido convocada como invitada de honor, a la feria que se celebrará del 4 al 22 de mayo.

La República Dominicana también agasajará a dos jesuitas al evento: monseñor Francisco Arnáiz y el padre José Luis Sáez.

El cardenal Gianfranco Ravasi, presidente del Consejo Pontificio para la Cultura, se reunió con el embajador de la República Dominicana en la Santa Sede y con el director de la Librería Editorial Vaticana en la conferencia de prensa.

El cardenal Ravasi dijo que “será la primera vez que la Santa Sede participa como invitada de Honor en la feria internacional del libro”.

El cardenal sera el representante del Papa en la Feria


Contó que se había firmado un acuerdo entre la Santa Sede y el Ministerio de Cultura de Santo Domingo, incluyendo proyectos de exhibiciones de arte, conciertos, y la participación de 20 conferencistas, entre otros actos.

“La delegación del Vaticano dotará de un considerable número de libros de autores católicos, que serán donados después a escuelas y bibliotecas públicas de Santo Domingo, con el fin de promover un mayor conocimiento de la literatura católica contemporánea entre las nuevas generaciones de dominicanos”, añadió el cardenal.
El diseño y construcción del pabellón del Vaticano ha sido encargado al Consejo Pontificio para la Cultura, la Librería Editorial Vaticana, los Museos Vaticanos, la Biblioteca Apostólica Vaticana y los Archivos Secretos Vaticanos.

Varias instituciones de comunicación también participarán en la feria.

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Juan Ramón Capella escribe sus memorias bajo el título de “Sin Ítaca”

“Sin Ítaca”
Memorias 1940-1978
Juan-Ramón Capella
Editorial Trotta
Madrid, 2011 (321 pags)


Julia Sáez-Angulo



“Vivimos tiempos de reescritura de la historia, de ocultación o de trivialización de la memoria” escribe Juan-Ramón Capella (Barcelona, 1939) en su libro “Sin Ítaca. Memorias 1940-1978” editado por Trotta. “La memoria no es lo mismo que el recuerdo. La memoria personal selecciona los recuerdos. Y por otra parte, la memoria narrada selecciona su material en el campo de la memoria personal”.

Catedrático de Filosofía del Derecho de la Universidad de Barcelona. Ha publicado numerosos trabajos en Trotta, tanto de filosofía política (Entrada en la barbarie, 2007; Los ciudadanos siervos, 3.ª ed. revisada, 2005; Grandes esperanzas, 1996) como de filosofía del derecho (Fruta prohibida, 5.ª ed. revisada y ampliada, 2008; Elementos de análisis jurídico, 52008; El aprendizaje del aprendizaje, 5.ª ed. revisada, 2009). También es autor de La práctica de Manuel Sacristán. Una biografía política (Trotta, 2005), coautor con Miguel Ángel Lorente de El crack del año ocho (Trotta, 2009) y editor de la obra colectiva Las sombras del sistema constitucional español (Trotta, 2003).

“Mis recuerdos personales son, creo yo, más auditivos que visuales. Se me aparecen claramente palabras dichas o palabras leídas, pero las imágenes visuales correspondientes son menos nítidas. Cuando recuerdo palabras o conversaciones las palabras me parecen con evidencia exactas, tal vez porque les di vueltas o me impresionaron al oírlas; la imágenes visuales que les corresponden son, en cambio, más engañosas: suelo evocar, por usar vocablos tomados del cine, imágenes en primeros planos o en planos medios, mientras que los fondos suelen ser difusos”.

“Sin Ítaca” es un libro de memorias, que demuestra de nuevo como los españoles se han apuntado al género literario, en el que los ingleses eran aficionados al mismo y maestros en su factura, al igual que en la biografía. Los españoles van perdiendo el supuesto “pudor” de manifestar su pasado y Juan-Ramón Capella comienza desde los recuerdos con el aya de su hermano, en una afirmación de familia acomodada, hasta los tiempos duros del franquismo, que él abordó desde el comunismo soviético o gramcista, que fue el que le tocó vivir en la Universidad española del momento.

Para Capella, el relato de sus memorias es como “un mensaje en una botella arrojado al mar desde una balsa de náufragos. Ha buscado, sin grandes esperanzas, fortalecer una resistencia. Describe una esperanza de ella que queda ya bastante lejos del presente pero que lo explica aunque sea mínimamente en sus antecedentes”.

Como final, el autor recuerda los versos de Bertolt Brecha en “A los por nacer”: Vosotros, los que surgiréis del pantano/ en que nosotros hemos sucumbido,/ pensad, cuando habléis de nuestras debilidades,/ también en el tiempo de miseria del que os habéis librado”.

El libro lleva una serie de fotografías que se identifican al final del mismo, lo que resulta un tanto incómodo al tener que pasar páginas por falta de pie de foto.

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Reunión internacional sobre la dieta mediterránea, Patrimonio Inmaterial de la UNESCO

L.M.A.




Hoy ha tenido lugar en Madrid una reunión entre el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino con delegaciones de Italia, Grecia y Marruecos, países que junto con España presentaron la Dieta Mediterránea a la Lista Representativa de Patrimonio Inmaterial de la UNESCO.

La reunión ha tenido lugar en la sede del Ministerio de Cultura y tenía por objeto tratar la inclusión de otros países mediterráneos a este bien declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Los representantes gubernamentales de los cuatro Estados que lograron el reconocimiento de Patrimonio de la Humanidad para la Dieta Mediterránea, han acordado crear una metodología de trabajo para el proceso de ampliación de esta candidatura a otros países. Asimismo, han establecido un calendario de reuniones y desarrollo de propuestas que confirman la voluntad y el compromiso para seguir colaborando en la salvaguardia y promoción de este importante patrimonio compartido por los pueblos del Mediterráneo.

En esta reunión en Madrid se ha puesto de manifiesto el compromiso con el Patrimonio Inmaterial por parte del Ministerio de Cultura. El Ministerio ya organizó la primera reunión de la Dieta Mediterránea en Madrid, donde se impulsó el inicio del proceso de la declaración con las delegaciones de Italia, Grecia y Marruecos. Posteriormente se han sucedido encuentros de coordinación en Barcelona, Roma, Atenas, Rabat Chefchaouen y Cilento y que culminaron en la proclamación de esta candidatura.

La Dieta Mediterránea fue inscrita en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial, en el pasado Comité de Patrimonio Cultural Inmaterial que tuvo lugar en Nairobi (Kenia) del 15 al 19 de noviembre de 2010, junto con el Flamenco, los Castells, el Canto de la Sibil.la y la Cetrería que también fueron inscritas en esta Lista Representativa.

La Dieta Mediterránea es un patrimonio compartido por todos los territorios como manifestación singular que va “del paisaje a la mesa”, recorriendo ese universo de saberes, técnicas, rituales, simbolismo y emociones. Este hecho se repite además en otros países del Mediterráneo y es por ello que esta candidatura fue impulsada con vocación internacional y de apertura a otros países de la región.

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Antonio Najarro, nuevo director del Ballet Nacional de España

L.M.A.

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha anunciado el nombramiento del bailarín y coreógrafo español Antonio Najarro como el próximo director del Ballet Nacional de España (BNE). El artista se incorporará al cargo a partir del 1 de septiembre de 2011 y por un periodo de cinco años. Najarro fue Primer Bailarín del BNE hasta 2002.

Durante la rueda de prensa, González-Sinde ha destacado que es la segunda vez que el Instituto Nacional de las Artes Escénicas de la Música (INAEM) lleva a cabo un proceso abierto y transparente para la selección de la dirección de uno de sus centros artísticos, tras el llevado a cabo por la Compañía Nacional de Danza.

La ministra ha recordado que el concurso, cuya presentación de propuestas se inició el pasado 10 de diciembre de 2010, finalizó el 14 de febrero de 2011 con 16 candidaturas presentadas, entre las que figuran 11 hombres y 5 mujeres. Las propuestas debían estar acompañadas de un proyecto integral de gestión para el ballet que, según establece el nuevo estatuto de la BNE, debe ser la base del Plan Director que marcará las líneas generales de actuación del ballet en los próximos cinco años.

El Consejo Artístico de la Danza

De igual forma, ha explicado que, tras un periodo de consultas técnicas al INAEM por parte de los candidatos, el pasado marzo se sometió la totalidad de los proyectos presentados a la valoración del Consejo Artístico de la Danza. Éste órgano asesor seleccionó un número reducido de candidatos, con los que se celebraron entrevistas. Finalmente, la selección recayó en Antonio Najarro.

El proyecto de Antonio Najarro para el BNE

González-Sinde considera el proyecto presentado por Najarro como una propuesta integradora y que, tal como indica el propio artista en su proyecto, “propone una transición fluida y armónica en la que se integren todos los estilos de la danza española, así como potenciar la presencia de intérpretes y coreógrafos del género, combinando de forma equilibrada la recuperación de repertorio con la nueva creación. Contando, para ello, con figuras de prestigio y con la calidad de las generaciones actuales”.

Una de las premisas fundamentales que plantea el futuro director del BNE es su deseo de avanzar sobre la tarea realizada por la compañía, con su historia, su equipo y teniendo en cuenta las etapas anteriores. En palabras de Najarro: “Debemos respetar el trabajo realizado evitando rupturas. De igual forma, pretendo reforzar la colaboración con intérpretes musicales, compositores, figurinistas y demás oficios artísticos de las artes escénicas”.

Aumento de la proyección pública

Najarro también plantea en su proyecto la necesidad de aumentar la proyección pública del BNE mediante la captación de público joven, potenciando sus temporadas estables en Madrid. A través del BNE, tal y como refleja el bailarín en su proyecto, “quiero mostrar al público la gran variedad de obras que forman parte de nuestro repertorio y, al mismo tiempo, la evolución técnica y artística que está viviendo la danza española en la actualidad”.

Najarro ha señalado que es necesario estimular a los bailarines y colocar al BNE como uno de los grandes centros de la danza del país, “sin descartar, incluso, colaboraciones puntuales con otras compañías o con la propia Compañía Nacional de Danza”. Para el futuro director el BNE debe ser “un escaparate de la cultura coreográfica española para el resto del mundo donde las dificultades económicas deben

Antonio Najarro (22 de noviembre de 1975) es actualmente el Primer Bailarín, coreógrafo y director de la Compañía que lleva su nombre. Obtuvo Matrícula de Honor en Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. A la edad de 15 años empezó su carrera Profesional en Compañías como: “Ballet Teatro Español Rafael Aguilar”, “Ballet Antología”, “José Antonio y los Ballets Españoles”, “Compañía Antonio Márquez”, “Compañía Aída Gómez”, etc. participando como Primer Bailarín con coreógrafos como Rafael Aguilar, Mariemma, Alberto Lorca, José Antonio Ruiz, José Granero o Antonio Gades.

En 1997 entró a formar parte del Ballet Nacional de España, del que fue Primer Bailarín desde el 2000 hasta el 2002. Ha compartido escenario con Trinidad Sevillano, Aída Gómez, José Antonio Ruiz, Carla Fracci, etc.

Entre los premios recibidos figura el Primer Premio a la Mejor Coreografía en el VIII Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid; el Primer Premio al mejor coreógrafo en el I Certamen Internacional de Danza celebrado en el Teatro Central de Sevilla; la Medalla de Oro en los Juegos Olímpicos de Invierno de Salt Lake City 2002 con la coreografía "Flamenco" para la pareja francesa de patinaje artístico sobre hielo Marina Anissina y Gwendal Peizerat; la Medalla de Oro en los Campeonatos del Mundo y europeos con las coreografías “Poeta” y “Otoño Porteño”, creadas para la estrella de patinaje artístico sobre hielo Stephane Lambiel; el Premio Arlequín al Mejor Joven Coreógrafo 2009, y Premio MAX de las Artes Escénicas al Mejor Intérprete Masculino de Danza 2010.

Como creador, sus coreografías forman parte del repertorio de los Conservatorios Profesionales de Danza de Madrid, Compañía “José Antonio y los Ballets Españoles”, el Ballet Nacional de España, la Compañía Ibérica de Danza, el Centro Andaluz de Danza o el Instituto del Teatro de Barcelona.

Ha sido artista invitado en la clausura del XI Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid, así como en las VIII, XX y XXI Galas del Día Internacional de la Danza en el Teatro Albéniz de Madrid.

En 2002, creó la Compañía Antonio Najarro, con la que lleva representando con gran éxito por todo el mundo sus espectáculos “Tango flamenco”, “Flamencoriental”, “Jazzing Flamenco” y “Suite Sevilla”.

Los numerosos premios obtenidos, su estilo único como creador, así como el gran éxito de público y prensa especializada obtenido con su compañía y sus creaciones por todo el mundo, han posicionado a Antonio Najarro como uno de los mayores embajadores de la Danza Española actual.

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La Colección Daskalopoulos en el Museo Guggenheim de Bilbao

El intervalo luminoso
D.Daskalopoulos Collection
Fecha inauguración y cierre: 12 de abril a 11 de septiembre, 2011
Comisariada por: Nancy Spector, Subdirectora y Curator Jefe, Solomon R. Guggenheim Foundation, y Katherine Brinson, Curator Adjunta, Solomon R. Guggenheim Museum
Patrocinada por Iberdrola
http://www.guggenheim-bilbao.es/


L.M.A.

- La exposición incluye aproximadamente 60 obras, a cargo de más de una treintena de artistas internacionales, procedentes de la D.Daskalopoulos Collection, una de las colecciones particulares de arte contemporáneo más destacadas del mundo.

- Cada artista está representado por una relevante instalación o un grupo de obras significativas de su trayectoria, dando como resultado un completo análisis de algunos de los desarrollos artísticos más relevantes de las últimas décadas.

- La muestra constituye una amplia exploración en torno a la coexistencia de la esperanza y la desesperación en la condición humana, y a las posibilidades generativas de la tensión dialéctica entre ambas.

El intervalo luminoso: The D.Daskalopoulos Collection es la primera presentación a gran escala de la D.Daskalopoulos Collection, una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes del mundo. La muestra, que cuenta con el patrocinio de Iberdrola y ocupa la segunda planta del Museo y parte de la primera, incluye aproximadamente 60 obras de unos 30 artistas que trabajan en diversos medios, con un enfoque particular en la escultura y las instalaciones de grandes dimensiones. Fundamentada en un conjunto de piezas que datan de las décadas de 1980 y 1990 realizadas por reconocidas figuras como Louise Bourgeois, Robert Gober, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Paul McCarthy, Annette Messager y Kiki Smith, la exposición también integra proyectos de jóvenes talentos como Paul Chan, Guyton/Walker, Nate Lowman y Wangechi Mutu. De esta forma, se ofrece al visitante un análisis certero de algunos de los desarrollos artísticos más notables de las últimas décadas. El intervalo luminoso: The D.Daskalopoulos Collection está comisariada por Nancy Spector, Subdirectora y Curator Jefe, Solomon R. Guggenheim Foundation, y Katherine Brinson, Curator Adjunta, Solomon R. Guggenheim Museum.

El título de la muestra procede de los escritos del filósofo griego Nikos Kazantzakis (1883-1957), cuyo pensamiento ha sido especialmente influyente en la práctica coleccionista de Dimitris Daskalopoulos. Kazantzakis concebía la vida como un "intervalo luminoso" durante el cual, lucha y desintegración eran necesarias para la creación y el renacimiento. El intervalo luminoso: The D.Daskalopoulos Collection explora esta coexistencia de esperanza y desesperación en el seno de la condición humana, haciendo especial hincapié en conceptos como alienación, trauma, identidad cultural o el cuerpo humano.

La D.Daskalopoulos Collection refleja el tenor de los tiempos, y muchas de las obras de esta muestra tratan de las crisis y éxitos de la vida contemporánea. Pese a que gran parte de las obras exhibidas derivan o aluden a contextos geopolíticos o sociales concretos, lo que Dimitris Daskalopoulos valora es que también puedan abordar al mismo tiempo cuestiones universales, especialmente la incuestionable capacidad de recuperación del espíritu humano.

The D.Daskalopoulos Collection


El ateniense Dimitris Daskalopoulos es un activo mecenas de las artes que ha logrado reunir una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes del mundo, integrada por más de 400 obras de 170 artistas, de las que más de 140 piezas han sido prestadas a más de 120 museos internacionales de Europa y EE.UU. en los últimos quince años. La D.Daskalopoulos Collection otorga una atención relevante a la escultura y al arte de instalación de gran escala, así como al cine y al vídeo. Muchas de sus piezas más ambiciosas e importantes, incluidas en la exposición del Museo Guggenheim Bilbao, se exhibirán por primera vez desde que fueran adquiridas para la colección. Actualmente, Daskalopoulos está embarcado en la búsqueda de un emplazamiento adecuado en Atenas que constituya la sede permanente de su colección a partir de 2013/14. Allí pretende crear un espacio público que fomente las ideas y promueva la importancia del arte contemporáneo y su apreciación, valorando especialmente la interacción y la educación.

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Biblioteca Vaticana, Una de las más presigiosas y longevas

L.M.A.


"Guerras, revoluciones, cismas, saqueos y eventos varios han quedado documentados en los volúmenes de la Biblioteca Vaticana, la más longeva y una de las más prestigiosas entre las grandes de Europa", informa Zenit.

"Para documentar la historia de biblioteca de los papas, se ha ha previsto una colección de siete libros, de los cuales el primero "El origen de la Biblioteca Vaticana, entre Humanismo y Renacimiento" fue presentado en esta ciudad el 7 de abril, en la sala Marconi de Radio Vaticano.

Intervinieron en la presentación monseñor Cesare Pasini, prefecto de la Biblioteca Apostólica Vaticana; el profesor de literatura medieval, Rino Aversani; la presidente de la Asociación Internacional de Críticos Literarios, Neria de Giovanni; el coordinador del volumen, Antonio Manfredi, y como moderador el padre Giuseppe Costa, director de la Librería Editora del Vaticano.

El primer libro de casi 500 páginas, formato álbum, con fotografías de óptima calidad, cubre la historia desde los años del Humanismo hasta el Renacimiento maduro, desde el pontificado de Nicolás V hasta la muerte de Clemente VII Medici. Osea se inicia con el renacer de la biblioteca papal después del retorno de los pontífices de Aviñón a Roma.

Una institución fundada por el papa Nicolás V en la mitad del siglo XV y cuya historia total será contada en estos siete libros, todos ellos ilustrados y de gran formato, con periodicidad bienal.

"El libro --explicó Manfredi-- se divide en tres gran núcleos: uno inicial que recorre la biblioteca de los papas antes de la fundación de la Vaticana; una segunda parte histórica reconstruye tiempos, lugares y personajes de la historia: desde las miniaturas a las colecciones de antiguos manuscritos en griego y latín; y una tercera con la llegada de los libros impresos, evolución que se profundiza en diversos capítulos".

En la Vaticana están conservados casi dos millones de textos, entre los cuales manuscritos como los de Boccaccio y San Tomás de Aquino y una de las transcripciones más antiguas de la Biblia.

La iniciativa que contó con un imponente trabajo de equipo está dedicada a un público de especialistas pero también a quien desee profundizar la historia de dicha biblioteca.

Pero a través del volumen se puede también entrar en una apasionante perspectiva histórica, que hace entender el tiempo y los personajes de manera muy atrayente.
"No tenemos delante de nosotros solamente la historia de la biblioteca a través de los años, pero contemporáneamente la Historia de la cultura que parte con un primer papa humanista, Nicolás V, en un contexto de cultura y arte" precisó la doctora De Giovanni. "Hay un equilibrio entre la noticia de la Historia al lado de la historia de los personajes de la época y que nos los vuelve amigos" comentó.

Por su parte Manfredi precisó que "todo el material fotográfico fue preparado en digital y permitió realizar la obra en tiempos relativamente breves. Unos veinte años atrás habría sido impensable haber realizado el primer volumen en un par de años". Y añadió que ésto indica como la Vatiana está siempre atenta y abierta a los cambios de tecnología".

Otro dato revelado por el profesor Manfredi en esta conferencia es que "siguiendo el actual ritmo de digitalización de los manuscritos, que son unos 80 mil, en tiempos relativamente breves" habrá "una segunda biblioteca vaticana virtual, por así decir al lado de la real", y que permitir "posibilidades de investigación impensables hace pocos años atrás y que no sabemos dónde los permitirán llegar".
El libro fue editado por la misma Biblioteca Vaticana, con la colaboración estrecha de la Librería Editora Vaticana.

El cardenal Rafael Farina, prefecto de la Biblioteca Apostólica Vaticana, a la conclusión saludó a los presentes y recordó los nuevos desafíos que se abre con el digital: "Sabemos cuánto tiempo dura el papel y el papiro, sabemos que el microfilme dura entre 200 y 300 años, pero sobre el digital los estudiosos aún no se han puesto de acuerdo".

Los próximos volúmenes son "La Biblioteca Vaticana y la Reforma Católica"; "La nueva sede en el Salón Sixtino"; "El siglo de las Luces y la edad napoleónica"; "De la Restauración a León XIII"; "De León XIII a Púo XI", y el último de "Pío XII a nuestros días".

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