"Tres asesinos : Malrlowe-Gesualdo-Caravaggio", curso en la Sala de las Alhajas // Fundación Montemadrid

 Casa de las Alhajas. Madrid

L.M.A.

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        26.11.17.- Madrid.-La Casa de las Alhajas, sede de la Fundación Montemadrid, acoge a partir del miércoles 24 de enero el curso Tres asesinos: Caravaggio, Marlowe y Gesualdo. La belleza del mal, que trata de unir a tres creadores geniales que vivieron en la misma época, entre 1564 y 1613, y, en vida fueron más conocidos por sus excesos que por sus aportaciones a las artes.  

C​onferencias, mesas redondas, proyecciones de películas y ​ conciertos  con expertos de diferentes disciplinas como el musicólogo M​ar​co Bizzarini, los escritores Javier Sierra, Fernando Marías y Luis Antonio de Villena, la experta en el teatro de Marlowe Mónica Maffía, la crítica de arte Estrella de Diego, el historiador y locutor de radio Nacho Ares entre otros

El curso, dirigido por Xavier Güell, sitúa en el mismo plano a tres artistas únicos que vivieron al límite e intenta responder a las dudas que aún se plantean en torno a ellos: Caravaggio no tuvo taller ni discípulos. ¿Cómo es posible que sea junto a Miguel Ángel uno de los pintores más influyente de toda la historia del arte? ¿Fue Shakespeare realmente el autor de toda su obra? ¿O detrás de ella estaba Marlowe? ¿Fue Gesualdo, el príncipe de Venosa, además de un asesino conocidísimo durante el S XVI, uno de los grandes compositores de todos los tiempos?

Michelangelo Caravaggio (29 de septiembre de 1571, Milán-18 de julio de 1610, Porto Ercole) fue más conocido por sus  constantes pleitos con la justicia que por su propia obra. En opinión de Güell “Con Caravaggio empieza el arte moderno. Su luz y sus sombras son el juego perfecto para el impacto. (…) Me atrevería a decir que el cine no es posible sin Caravaggio”.

Christopher Marlowe (6 de febrero de 1564, Canterbury-30 de mayo de 1593, Deptford) compartió la actividad de escritor con la de espía. De carácter y tendencias subversivas, el escándalo lo acompañó siempre, “siendo – en opinión de Xavier Güell – una mezcla de Byron y Rimbaud”. Para él “El inglés antes de Shakespeare y Marlowe es un idioma rudo, es un idioma sin desarrollar. A partir de Shakespeare y Marlowe se convierte en algo espectacular. Marlowe es un torrente de verbo y de poética absolutamente formidable”. Su fallecimiento y la autoría de las obras de Shakespeare siguen siendo motivo de estudio. “Cuando Marlowe pretendidamente muere, ambos tienen 29 años. Marlowe ha escrito seis obras maestras. Shakespeare ninguna” concluye.

Carlo Gesualdo. Príncipe de Venosa (8 de marzo de 1566, Venosa-8 de septiembre de 1613, Gesualdo). Príncipe, compositor y el asesino más famoso de su tiempo. “Gesualdo, aunque en su época nadie lo consideró como tal es uno de los mayores compositores del renacimiento. Como en el caso de Caravaggio, con él empieza la música moderna” señala el director del curso. Sus madrigales podrán escucharse en vivo en la Casa de las Alhajas interpretadas por las formaciones Música Ficta y Vandalia.

Javier Sierra y Cristina López Barrio hablan de la creatividad en la presentación del Premio Planeta

Julia Sáez-Angulo

            Los escritores Javier Sierra y Cristina López Barrio, respectivamente ganador y finalista del Premio Planeta, hablan de la creatividad en la presentación de sus libros en la sede del Instituto Cervantes en Madrid. La periodista Cristina Villanueva los entrevistó sobre esta y otras cuestiones.

            El acto contó, entre otros, con la presencia del ministro de Cultura, Íñigo Méndez Vigo, Rafael Fernández Ponga y Juan Manuel Bonet, presidente y director respectivamente del Instituto Cervantes, Albert Rivera, presidente del partido Ciudadanos, además de numerosos escritores como Juana Vázquez, Pepa Roma, Manuel Quiroga, el historiador Matías Díaz Padrón…

            Los premios sirven para descubrir lectores, decía el sagaz Juan Manuel de Lara, fundador del premio Planeta, hoy el mejor dotado de las letras en España. A lo largo de 66 años, el premio ha cumplido estas expectativas. En la última edición recibió 634 originales, procedentes de todo el mundo.

El ganador de este año, por su novela El fuego invisible, fue Javier Sierra (Teruel, 1971) es un apasionado contador de historias. Su mirada se detiene siempre en los detalles ocultos, en los misterios que no hemos sido capaces de resolver, y los comparte tanto en su trabajo literario como en radio y televisión. Es autor de diez obras, seis de ellas novelas de gran éxito internacional. Sus títulos La cena secreta, La dama azul, El ángel perdido, El maestro del Prado o La pirámide inmortal se han publicado en más de cuarenta países y es uno de los pocos escritores españoles que han visto sus obras en lo más alto de las listas de libros más vendidos de Estados Unidos. La clave de su éxito pasa por investigar a fondo los arcanos que aborda y aplicarles la dosis justa de sentido común, imaginación y «visión trascendente». «Esa que nos convirtió en humanos en la noche de los tiempos y nos llevó a inventar el arte», asegura.

            Finalista con “Niebla en Tánger”

La finalista con el libro Niebla en Tánger, Cristina López Barrio, nacida en Madrid, ejerció como abogada durante trece años, especializándose en Propiedad Intelectual. Tras ganar en 2009 el Premio Villa Pozuelo de Alarcón de novela juvenil con la obra El hombre que se mareaba con la rotación de la Tierra (2009), y la publicación de la novela La casa de los amores imposibles (2010), abandonó la abogacía para dedicarse plenamente a la escritura. En 2010 obtuvo el premio a la escritora revelación que otorga el conocido blog literario Llegir en cas d’incendi por La casa de los amores imposibles. Esta novela se ha traducido a quince lenguas y publicado en veintidós países, entre ellos Estados Unidos, Italia, Alemania, Brasil, Argentina, Suecia, Israel o México. Ha publicado también el libro de relatos El reloj del mundo (2012) así como las novelas El cielo en un infierno cabe (2013) y Tierra de brumas (2015).

            Ambos autores hablaron en la presentación de los libros de la creatividad, “la luz invisible”, de la investigación, de las páginas desechadas, del encaje de las piezas. Javier Sierra se detuvo en la figura del Grial, sobre la que trata su libro y la búsqueda de la lengua perfecta. “Cualquiera que tenga palabra se convierte en un influencer y puede cambiar la sociedad”, dijo. Cristina L. Barrio señaló que “el arte crea vida por sí mismo”.

Espido Freire, Talento y escritura para narrar la novela “Llamadme Alejandra” , sobre la última zarina

 Espido Freire

Julia Sáez-Angulo

            No se le ha ido el aire de niña lista, algo resabiada, a Espido Freire, que tiene talento y bella escritura para narrar la novela Llamadme Alejandra, premio Azorín 2017, fallado en Alicante. Novela que narra la vida de la última zarina en Rusia. Una narración bien documentada y llevada a buen ritmo, donde la autora entra de lleno en el personaje y su época para contar la historia interior y exterior del personaje protagonista.

            La novela, publicada por la editorial Planeta, fue presentada en Madrid, en medio de un dialogo intenso del escritor Javier Sierra con la escritora,  que tiene verbo y comunicación para abrumar a cualquiera. Espido Freire (Bilbao, 1974) llevaba unos cuantos años sin presentar novela, afectada por cierta depresión, pero “sin dejar de trabajar en otras cosas durante este tiempo”, declaró.

            Durante la presentación resaltó el dolor de la zarina Alejandra, por la hemofilia de su hijo, heredero del zar, sus buenas virtudes domésticas como madre y esposa, no siempre valoradas por la opinión masculina o la opinión pública exterior de Rusia que no la amaba  y culpaba de muchas cosas en tiempos difíciles del anarquismo, que obligaba a los zares a vivir en sus “jaulas de oro”.

            La autora de Llamadme Alejandra –el título es muy común- dice que sabe del dolor y del sentido de la violencia, porque ha vivido en el País Vasco, donde esta última era habitual en la vida cotidiana y había que hacerse a convivir con ella, sabiendo que la misma vida podía irse en el segundo siguiente por un atentado.

            Preguntada por si algún día narraría esa vida de violencia de ETA en el País Vasco que ella bien conoció, declaró que no lo descarta en un futuro, si bien se ve joven y necesitaría un poco más de distancia para hacerlo. 

            El personaje de Rasputín es clave igualmente en la vida de la zarina Alejandra, un eremita del siglo XX con gran poder psicológico y sanador, casi mágico, capaz de dominar la corte de los zares. Personaje muy potente, capaz de acaparar él solo una novela, pero Espido Freire quiso concentrarse en la protagonista Alejandra, que tuvo gran influencia en su esposo el zar Nicolás, un buen hombre, pero incapaz de gobernar un imperio.

            El destino parece planear sobre la familia de los Romanov, que la escritora vasca ha investigado a fondo, introduciéndose en los palacios rusos sin haberlos visitado para no dejarse llevar por el contraste de la realidad actual y el mito del pasado.

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            Los ejércitos Banco y Rojo de la Rusia de primeros del XX manejaron los últimos días de la familia de los zares. Alejandra y Nicolás fueron fusilados por los revolucionarios en una crimen que dejó un capítulo sangriento inolvidable en la historia. Alejandra, descendiente de la reina Victoria de Inglaterra siguió ese destino implacable de los zares y su vida ha dado lugar a biografías, novelas y películas.

EL LIBRO

Antes de la Revolución

Julio de 1918. Hace ocho meses que los bolcheviques han tomado el poder en Rusia. Pero su revolución no está consolidada. El mes anterior ha comenzado una guerra civil entre los revolucionarios y los llamados rusos blancos, los partidarios del viejo régimen. Estos, de momento, les van ganando terreno a los rojos. El zar Nicolás II, que, forzado por las circunstancias, abdicó en marzo del año anterior, es prisionero de los bolcheviques, junto con su familia, su mujer y sus cinco hijos. La familia imperial no sabe qué destino les aguarda. Sueñan con que les dejen instalarse en algún lugar, dentro o fuera de Rusia, en el que vivir tranquila y modestamente; pero la violencia con que se está conduciendo la revolución ensombrece esa esperanza. Un día les ordenan que recojan sus pertenencias a toda prisa porque van a ser trasladados.

Así empieza esta novela, narrada en primera persona por la última zarina de Rusia, la princesa Alix, nieta de la reina Victoria, que en Rusia, al casarse con Nicolás, ha tomado el nombre de Alejandra Feodorovna:

“Nos han despertado en mitad de la noche a gritos porque nos espera un nuevo viaje. Nicolás se ha levantado, ha abierto la puerta y a través de ella, semicerrada (yo aún en camisón, el Nene asustado y confuso), ha hablado con el comisario Yurovski.

Javier Sierra: “Los libros son las cadenas del ADN de nuestra alma”

L.M.A.

Javier Sierra recordó este mediodía ante el Micro de la Feria un relato que escribió un verano siendo un niño, cuando no tenía más que diez u once años. La acción transcurría en un futuro postapocalíptico, cuando llegaban a la Tierra, completamente devastada, unas criaturas procedentes de Alfa del Centauro. Entre los cráteres y las ruinas, encontraron extraños vestigios esparcidos por todas partes: “Parecían poca cosa. Si acaso piezas frágiles de algún mecanismo exótico. Su sorpresa fue mayúscula cuando uno de ellos, tomando al azar uno de esos despojos, tiró de sus extremos y vio que se abría y se descomponía en láminas finísimas de una substancia semitraslúcida en la que estaban adheridos unos pequeños insectos disecados. Esa pieza era, en realidad, un contenedor de signos. Una máquina perfecta, inmune a la falta de energía o al paso del tiempo, diseñada para preservar la sabiduría. Era un libro. Los insectos eran letras. Y allí los había por miles. Por millones. Por decenas de miles de millones. Todos con su mecanismo intacto. Funcional. Sublime”. Al niño que fue Javier Sierra “le gustaba imaginar que esos visitantes lograron reconstruir nuestra especie a partir de esas piezas, cual si fueran cadenas del ADN de nuestra alma” y entraba en la biblioteca materna para admirar las “cápsulas de humanidad allí almacenadas”. Y hoy, confesó, “por mil y una razones más, en el fondo no muy diferentes a las que imaginé ese verano, sigo defendiendo la misma certeza”.

Orson Welles y el día en que el hombre pisó la luna

El 20 de julio de 1969, un joven Ignacio Romero de Solís, camarada entonces de Jorge Semprún, conversaba en una de las fincas de Domingo Dominguín con otro de los invitados a almorzar ese día, el cineasta Orson Welles. En esa fecha histórica en la que el hombre pisaba por vez primera la superficie de la luna, y dejaba en la retina de gran parte de los habitantes del planeta la imagen de Neil Armstrong, tiene su origen los primeros apuntes de esta novela que, pasados más de cincuenta años, se presentaba hoy en Madrid, Palmagallarda.

Publicada hace unos meses por la Editorial Renacimiento, Abelardo Linares, editor remiso siempre a dar cuenta de los motivos que lo deciden a la publicación de uno u otro libro en el excelente catálogo de esta editorial andaluza, resumía así sus razones: "Si Palmagallarda es una novela 'estimulantemente distinta' de la inmensa mayoría de novelas que se han escrito durante los últimos cuarenta años alrededor del tema de la guerra civil y sus antecedentes y consecuencias lo es precisamente porque el mundo que levanta ante nosotros sabe a verdad, a cosa conocida y vivida y revivida. Y eso gracias a las vivencias y saberes del autor y a la indefinible magia de la literatura".

El crítico Ignacio F. Garmendia apuntaba a su vez un matiz importante que singulariza esta obra: “Romero de Solís –señalaba Garmendia– no se aproxima a la tragedia con una mirada, digamos, ideológica, sino desde dentro de la mentalidad de sus protagonistas, que habitan un universo cerrado sobre sí mismo, pero están conectados al mundo exterior por una corriente de afinidades cosmopolitas". Así es, en verdad, este recorrido por la vida cotidiana de una familia de la aristocracia andaluza que vive, sin saberlo, el final de una época. Relato, en fin, de “aire lampedusiano e indudable ambición panorámica".

Conmilitón durante años de Romero de Solís, el editor y escritor José Esteban señalaría en su intervención el hecho de que desde el momento de adentrarse en su lectura el lector presiente que se trata de una tragedia coral "narrada paso a paso, sin reticencias, pero sin escatimar detalles, sin extrañas tragedias, pero sin que escasee lo dramático, sin caridad, sin falso sentimentalismo, como la vida discurre, muy exactamente como la vida misma discurre”.

Al final de las intervenciones de los presentadores, el autor, Ignacio Romero de Solís, se limitaba a señalar que la necesidad de escribir este libro surgió tras una conversación con Welles, quien tras algunas horas de abundantes libaciones de un excelente vino verdejo confesaba su curiosidad por conocer el verdadero retrato del 'señorito andaluz', pues reconocía haber tratado a algunos y comprobar que eran personas cosmopolitas y cultas lo que contradecía el estereotipo.

Se hace necesario señalar que este volumen, de casi 700 páginas, es la primera parte de una trilogía que en el segundo volumen (ya casi ultimado) hablará de la Sevilla de los años cincuenta y sesenta y cuyo definitivo límite temporal, el que alcanzará el tercer volumen, el autor no sabe aún si llegará a la Transición, pues "uno no sabe de antemano por dónde le llevarán sus personajes".

Como de momento el lector solo tiene a su alcance el primero de los volúmenes, José Esteban quiso centrarse en lo que concierne a Palmagallarda: "Creo y por eso lo estimo en mucho que la construcción de este primer tomo es un prodigioso mecanismo de relojería, o aún mejor, un organismo vivo, en el que cada gesto, cada movimiento, y hasta cada diálogo, conducen a la plenitud y armonía del conjunto".  Un brillante estreno en el terreno de la ficción de Ignacio Romero de Solís (Sevilla, 1937).

El Ojo Crítico en la Feria

El Ojo Crítico, el informativo cultural de RNE dirigido por Juan Carlos Morales, se trasladó esta tarde a la Feria del Libro de Madrid. Por los micrófonos del programa, emitido en directo desde el Pabellón de Actividades, pasaron los escritores Use Lahoz y Manuel Vilas, la editora de Impedimenta Susana Rodríguez Álvarez y el fotoperiodista Manu Brabo, además de Nicolas Kassianides, director del Institut Français de España y Consejero de Cultura de la Embajada de Francia en España, y Teodoro Sacristán, director de la Feria del Libro de Madrid.

Javier Sierra, autor de la novela “La pirámide inmortal”, El secreto egipcio de Napoleón

Javier Sierra y su novela

Julia Sáez-Angulo

         Es uno de nuestros novelistas de mayor reconocimiento y éxito. La última novela de Javier Dierra lleva por título La pirámide inmortal. El secreto egipcio de Napoleón, libro editado por Planeta. ¿Por qué Napoleón pasó una noche, completamente solo, en el interior de la Gran Pirámide? Este es el enigma narrado y descifrado por la novela.

         Después del éxito de El maestro de El Prado, Javier Sierra Albert (Teruel, 1971) aborda en su nueva novela imaginativa la emulación que hizo en 1997 de lo que Napoleón en 1799  había hecho en la pirámide de Egipto, a quien se le dijo que, quien dominara la pirámide dominaría el universo. Un secreto ancestral que había que afrontar para revelar. la editorial Planeta ha publicado el libro, que todos esperan sea uno de los más vendidos.

         Todo tiene su precio. Napoleón alcanzó la gloria, su destino se enderezó, pero no murió en ella sino en el destierro.

La Gran Pirámide

         El autor, Javier Sierra, abre su libro con un apunte histórico necesario en el que dice al hablar de la ocupación otomana: (…) El hombre que dirigió tan colosal como desconocida conquista fue un prometedor general de origen corso llamado Napoleón Bonaparte. Con la complicidad del ministro  de Asuntos Exteriores y del cónsul francés en la capital norteafricana, su plan consistía en neutralizar la próspera ruta comercial que los ingleses tenían abierta con Asia a través de ese territorio”.

         Después vino su noche en la gran pirámide y cambió de rumbo. El autor de la novela La pirámide inmortal, toma elementos históricos y elementos fabulados en una combinación inteligente y amena.

         Javier Sierra es autor de Senderos de libertad; El pie de Jaipur;  Las montañas de Buda; Era medianoche en Bhopal; Pasión india (novela de gran éxito); El sari rojo y El imperio eres tú.

         Recientemente, Javier Sierra dio una conferencia en la Asociación Española de Pintores y Escultores, AEPE, sobre el Museo del Prado y su novela situada en la primera pinacoteca española.