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lunes, 6 de mayo de 2024

El Museo Nacional del Prado y Colnaghi anuncian el préstamo temporal de la obra maestra de Caravaggio, Ecce Homo

Ecce Homo de Caravaggio


 

    L.M.A.

 

        06.05.2024 .- Madrid .- El nuevo propietario de Ecce Homo de Caravaggio cederá en préstamo temporal -nueve meses- esta obra maestra al Museo Nacional del Prado donde permanecerá expuesta en una instalación individual especial desde el 28 de mayo hasta octubre de 2024.

 

La obra, pintada por el gran artista italiano hacia 1605-09 y que formó parte de la colección privada de Felipe IV de España, es una de las, aproximadamente, únicas 60 obras conocidas de Caravaggio que existen, lo que confiere a la misma un valor extraordinario.

 

Declaraciones de Miguel Falomir, Director del Museo Nacional del Prado:

 https://we.tl/t-Yk3YI7kmld  

 

Declaraciones de David García Cueto, Jefe de Departamento de pintura italiana y francesa hasta 1800:  https://we.tl/t-gjOf6USzHS 

 

Imágenes cedidas por el documental ‘El durmiente’ dirigido por Álvaro Longoria y producido por Morena Films, Estrategia Audiovisual, Mediacrest y Fandango:

 https://we.tl/t-hDd3bmBg6w 

viernes, 7 de mayo de 2021

CARAVAGGIO, ALONSO CANO…¿ CUÁL SERÁ EL SIGUIENTE?. NO HAY 2 SIN 3

pintura de Caravaggio (Foto Wikipedia)



Jorge Llopis Planas

Critico de Arte (Mercado) AECA

Presidente de CEPTAPA


    07.05.2021.- Madrid.- En  las dos últimas semanas y en la misma sala de subastas se ha cometido el mismo error con dos obras procedentes de la misma colección: Un incomprensible fallo en la atribución a obras realizadas por grandes maestros descubiertas una, in extremis antes de venderse y la otra una vez vendida por 10% de su valor real.

    Algún mal pensado podría darle por sospechar sobre las habituales artimañas del pasado basadas en atribuir en falso una obra, venderla y una vez fuera del país “descubrir” la joya ya perdida para siempre, en el mercado exterior. Pero eso, no puede ser: ¡Nunca, nunca en una sala de Subastas y española menos, por Dios!...

    Las actuaciones recientes de la famosa Sala de Subastas con las piezas de Caravaggio y de Alonso Cano, son cuanto menos preocupantes, si no una desfachatez, ya que procediendo ambas de una colección tan importante y con una documentación tan sólida en cuanto a su procedencia desde 1823, es más que probable que resto de las piezas de esta colección también sean de excelente calidad y no estampitas, Así que no se extrañen que tengamos una nuevas sorpresa. con el epígrafe “Yo no sabía”… Y Que San Lucas les ilumine!.

    Los bienpensantes podrían creer que tal vez el hecho esté provocado por una renovación de plantilla Low Cost a medida que los expertos de verdad se ha ido jubilando en la sala centenaria. Porque si la excusa del “Yo no me he enterado. Eso lo hacían otros empleados a los que dirijo”, no ha servido ni para políticos ni para ex presidentas de CCAA, menos para comerciantes de arte que a menudo (demasiadas veces, lamentablemente) olvidan sus obligaciones y responsabilidades definidas en la Ley de Comercio.

    El corolario ”Que hablen de uno, aunque sea bien” de nuestra Faraona ha sido adoptado últimamente por nuestro Segundo Mercado (recomiendo la hemeroteca de los últimos meses, muy jugosa, por cierto) olvidando que tanto titular al final resquebraja la confianza de propietarios y compradores. Tanta fisura es lo último que necesita un sector tan delicado como es el mercado del arte y que en España está casi declarado en estado de ruina desde hace años según informes internacionales. 

    Intentar emplear España las mismas estrategias de Marketing de las salas inglesas y americanas es arriesgado. En primer lugar, porque nuestros compradores no tienen el mismo nivel adquisitivo. Segundo, estas campañas cuestan dinero (recuerden el “Salvator Mundi”), aunque lo más  probable y como siempre lo más obvio, es que las subastas españolas mantengan viva la tradición de los Montes de Piedad para encontrar y comprar chollos y cachivaches lustrosos. “Lo más buscado en las subastas de otoño son los brazaletes de compromiso usados y las nuevas notarias y clínicas dentales se decoran con los lotes que han quedado desiertos. Aparentar. Sólo aparentar…” como me confesó un tasador de sala español muy pintón que hoy está en Bélgica, país muy aficionado a colocar piezas “turbias” desde 1949…

¡Pues tampoco está mal oiga!. Sí la cuestión es vender…


sábado, 25 de noviembre de 2017

"Tres asesinos : Malrlowe-Gesualdo-Caravaggio", curso en la Sala de las Alhajas // Fundación Montemadrid


 Casa de las Alhajas. Madrid


L.M.A.


        26.11.17.- Madrid.-La Casa de las Alhajas, sede de la Fundación Montemadrid, acoge a partir del miércoles 24 de enero el curso Tres asesinos: Caravaggio, Marlowe y Gesualdo. La belleza del mal, que trata de unir a tres creadores geniales que vivieron en la misma época, entre 1564 y 1613, y, en vida fueron más conocidos por sus excesos que por sus aportaciones a las artes.  

C​onferencias, mesas redondas, proyecciones de películas y ​ conciertos  con expertos de diferentes disciplinas como el musicólogo M​ar​co Bizzarini, los escritores Javier Sierra, Fernando Marías y Luis Antonio de Villena, la experta en el teatro de Marlowe Mónica Maffía, la crítica de arte Estrella de Diego, el historiador y locutor de radio Nacho Ares entre otros

El curso, dirigido por Xavier Güell, sitúa en el mismo plano a tres artistas únicos que vivieron al límite e intenta responder a las dudas que aún se plantean en torno a ellos: Caravaggio no tuvo taller ni discípulos. ¿Cómo es posible que sea junto a Miguel Ángel uno de los pintores más influyente de toda la historia del arte? ¿Fue Shakespeare realmente el autor de toda su obra? ¿O detrás de ella estaba Marlowe? ¿Fue Gesualdo, el príncipe de Venosa, además de un asesino conocidísimo durante el S XVI, uno de los grandes compositores de todos los tiempos?
Michelangelo Caravaggio (29 de septiembre de 1571, Milán-18 de julio de 1610, Porto Ercole) fue más conocido por sus  constantes pleitos con la justicia que por su propia obra. En opinión de Güell “Con Caravaggio empieza el arte moderno. Su luz y sus sombras son el juego perfecto para el impacto. (…) Me atrevería a decir que el cine no es posible sin Caravaggio”.
Christopher Marlowe (6 de febrero de 1564, Canterbury-30 de mayo de 1593, Deptford) compartió la actividad de escritor con la de espía. De carácter y tendencias subversivas, el escándalo lo acompañó siempre, “siendo – en opinión de Xavier Güell – una mezcla de Byron y Rimbaud”. Para él “El inglés antes de Shakespeare y Marlowe es un idioma rudo, es un idioma sin desarrollar. A partir de Shakespeare y Marlowe se convierte en algo espectacular. Marlowe es un torrente de verbo y de poética absolutamente formidable”. Su fallecimiento y la autoría de las obras de Shakespeare siguen siendo motivo de estudio. “Cuando Marlowe pretendidamente muere, ambos tienen 29 años. Marlowe ha escrito seis obras maestras. Shakespeare ninguna” concluye.
Carlo Gesualdo. Príncipe de Venosa (8 de marzo de 1566, Venosa-8 de septiembre de 1613, Gesualdo). Príncipe, compositor y el asesino más famoso de su tiempo. “Gesualdo, aunque en su época nadie lo consideró como tal es uno de los mayores compositores del renacimiento. Como en el caso de Caravaggio, con él empieza la música moderna” señala el director del curso. Sus madrigales podrán escucharse en vivo en la Casa de las Alhajas interpretadas por las formaciones Música Ficta y Vandalia.

viernes, 24 de junio de 2016

Anunciada Fernández de Córdova participó en la inauguración de ‘Caravaggio y los pintores del norte’




L.M.A.

 junio de 2016.- La directora de la Oficina de Cultura y Turismo, Anunciada Fernández de Córdova, ha participado esta tarde en la inauguración de la exposición ‘Caravaggio y los pintores del norte’, que ha tenido lugar en el Museo Thyssen-Bornemisza con la asistencia de la baronesa Thyssen, Carmen Cervera. 

La muestra, que podrá verse en el museo hasta el próximo 18 de septiembre, está compuesta por cincuenta y tres obras, de las cuales doce proceden de colecciones privadas, museos e instituciones como el Metropolitan Museum de Nueva York, la Galleria degli Uffizi de Florencia, o la iglesia de San Pietro in Montorio de Roma. 

Así, ‘Caravaggio y los pintores del norte’ permitirá a los visitantes conocer la trayectoria del artista lombardo durante sus últimos años, junto a una selección de obras de sus más destacados seguidores como Dirk van Baburen, Nicolas Régnier o Simon Vouet. 

El museo Thyssen-Bornemisza forma parte del denominado ‘Paseo del arte’, uno de los principales ejes de atracción turística de la Comunidad de Madrid.




jueves, 7 de abril de 2011

José Ribera expone en el Museo del Prado 32 obras de su juventud en Roma




“El Joven Ribera”
Museo del Prado
Madrid
Del 5 de abril al 31 de julio de 2011



L.M.A.



José de Ribera (Játiva, 12 de enero de 1591 – Nápoles, 1652); es, indudablemente, uno de los grandes maestros de la pintura española del Siglo de Oro y uno de los artistas más destacados de la historia del arte occidental. Ejerció una enorme influencia en su época, sobre todo a partir de su establecimiento definitivo en Nápoles desde el año 1616, donde dejó una huella indeleble sobre las futuras generaciones de pintores napolitanos, desplegando una autoridad que se extendió por buena parte de Europa gracias a la difusión de grabados basados en algunas de sus más importantes obras.

Su carrera es un ejemplo muy relevante de las intensas relaciones que España e Italia desarrollaron durante el siglo XVII, que, con hondas raíces en el siglo anterior, siguieron siendo fructíferas durante las siguientes centurias.

La nueva exposición, 32 cuadros, que ha preparado el Museo del Prado en torno a los años de formación del pintor valenciano en Roma y Parma, antes de marchar definitivamente a Nápoles, otorgará al público la oportunidad de ver buena parte de las pinturas que se le han atribuido en los últimos tiempos gracias a las investigaciones de algunos de los más destacados especialistas en su obra, quienes por fortuna también se han dado cita en las páginas de este catálogo que acompaña a la muestra y que prolongará su recuerdo en los años venideros.

En la exposición se puede contemplar la pintura del joven Ribera, quien llevó más allá las revolucionarias novedades de la obra de Caravaggio y quien abrió nuevos caminos entre los pintores activos en Roma durante el primer tercio del siglo XVII.

La exposición se ha podido llevar a cabo gracias al préstamo de instituciones y colecciones españolas y extranjeras —que han puesto a disposición del Prado sus obras—, y a la colaboración del Centro de Estudios Europa Hispánica.

El pintor en la Ciudad Eterna


“Para Ribera, antes de Nápoles fue Roma, y antes de Roma —o al menos durante sus años romanos— fue Parma. En este último decenio se ha avanzado mucho en el conocimiento y la interpretación de la actividad del artista en Roma, entre aproximadamente 1612 y su partida rumbo a Nápoles en 1616 (probablemente en los primeros meses de ese año), y de esos descubrimientos nació el proyecto de esta exposición”, explica Gabriela Finaldi en el catálogo de la muestra.

“Nuevos documentos han arrojado luz sobre los lugares donde residió en la ciudad, su círculo de clientes y contactos y su situación financiera9. Pero lo más importante es que el catálogo de Ribera se ha ampliado de forma notable, gracias sobre todo a la deslumbrante reconstrucción de su carrera temprana en Roma que ha llevado a cabo Gianni Papi, uno de los autores de este catálogo, pero también a la clarividente adquisición por parte del Museo del Prado, en 2001, de la importantísima Resurrección de Lázaro”.

“La primera noticia que tenemos de Ribera en la Ciudad Eterna le muestra en junio de 1612 alquilando una casa en la Via del Leoncino, cerca de San Carlo al Corso; pero antes de eso, y durante al menos un año, entre 1610 y 1611, había estado en Parma, la capital del ducado farnesiano de Parma y Piacenza”.

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