lunes, 11 de junio de 2012











POEMA IN MEMORIAM PARA AUGUSTO RAÚL CORTÁZAR






Para Olga.F.L.de Botas



Se llamaba Augusto
Salteño de pura cepa
y de antigua prosapia.
Amó el recóndito acervo
que se ocultaba en los valles
y en los montes de la patria.
A caballo o en mula
hablaba, escribía y fichaba
todo lo que acontecía
en esos grupos folklóricos:
manantiales de sapiencia,
ocultos en las montañas.
Arduos años de estudio
no fatigaron su alma
y la entregó a sus discípulos
en clases, libros y cartas.
El “Carnaval calchaquí”
también estuvo en sus andanzas,
indios y gauchos tuvieron
un amplio espacio colmado
por su industriosa labor,
generosa hasta el cansancio.
Hoy el recuerdo solícito
de este caballero cristiano
se plasma en la obra fecunda
que atiza este centro universitario*

*Universidad Católica de Buenos Aires



  Elsa Leonor Di Santo. (argentina)




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domingo, 10 de junio de 2012





BRILLANTE PROCESIÓN BARROCA DEL CORPUS EN MADRID




Julia Sáez-Angulo

         El desfile procesional de la fiesta del Corpus Christi en Madrid constituye uno de los más singulares de sus manifestaciones religiosas. La Eucaristía en la custodia de plata  de Francisco Álvarez, siglo XVII, que se guarda en el Ayuntamiento de Madrid y pertenece al pueblo del Madrid que la encargó y pagó por suscripción popular.

 La custodia de 110 kilos de peso y metro y medio de altura se pasea en carroza desde la catedral de la Almudena a la iglesia de San Ginés, en la calle Arenal cercana a la Puerta del Sol.

         El cardenal Rouco Varela ha presidido la barroca procesión madrileña, después de una misa solemne en la plaza de la Armería del Palacio Real, donde se recordó el lema de este año “Venid hambrientos y sedientos”, tomado del profeta Isaías y que hace referencia a la mala situación social por la que pasan muchos españoles, debido a la crisis económica.

         Cofradías, órdenes militares, niños de Primera Comunión, clérigos, seminaristas y numerosos fieles han seguido la procesión del Corpus Chriti en Madrid para exaltar la Eucaristía con la presencia real del cuerpo y la sangre de Cristo. La evocación plástica del barroco no se hace esperar y son muchos los visitantes que esperan en las aceras para contemplar el cortejo procesional.

En el desfile destaca la Real Corte de Honor de Santa María de la Almudena, que este año celebra su centenario. Fundada por  la infanta María Teresa de Borbón y Hasburgo (Madrid, 1882 – 1912), princesa de Asturias en dos ocasiones de su vida, la Corte de Honor está formada por damas de la sociedad madrileña que visten el traje capitular negro, con mantilla española, peineta, broche y guantes grises. Estética y ascética se dan la mano en esta institución mariana de gran prestigio en la catedral. El capellán de la Corte de Honor es don Jesús Junquera.

Mantillas de blonda o de chantilly, que realzan la piel de las damas que las lucen, casi siempre aderezadas con colares, pendientes y pulseras de perlas que resaltan del negro y dan luz al rostro. Presidida por Maracera D´Ocón, la Corte de Honor cuenta con diversas celadoras que, tras el estandarte,  portan varales de plata –el dorado es sólo para la presidenta-- que se inclinan al paso de la custodia con el Santísimo.

La Real Cofradía de la Esclavitud viene del siglo XVII y va ganando en estética, recuperando su antiguo traje negro para las mujeres. Los caballeros del Santo Sepulcro con sus grandes capas blancas, de  cruces rojas bordadas en ella, dan prestancia al desfile procesional, siempre en la adoración del Santísimo Sacramento. Los Heraldos del Evangelio, con sus botas de cuero y túnica blanca embellecen igualmente el cortejo, al igual que otras cofradías y órdenes.

El Nuncio de la Santa Sede en Madrid estuvo presente en los actos del Corpus Christi y la banda de música tocó en varias ocasiones el himno nacional, patrimonio de los españoles en los eventos políticos, deportivos y religiosos.

En la calle Mayor de Madrid algunas alfombras florales esperaban el paso de la carroza con la Sagrada Forma, para que atravesara por ellas. Cálices, cruces y otros ornamentos religiosos “bordaban” la alfombra.

La procesión del Corpus Christi en Madrid va recuperando poco a poco su esplendor histórico, cuando la Tarasca desfilaba en ella para regocijo de todos los madrileños, que deseaban competir en esplendor con la procesión de Toledo.








Galería EMMA, nuevo espacio de arte en Madrid dirigido por Gorgonio Sanjuán




Julia Sáez-Angulo


         Abrir una galería de arte en estos tiempos es una audacia digna de mención. Gorgonio Sanjuan (Monzón. Huesca, 1950) lo ha hecho en un amplio espacio cercano al Museo de Arte Reina Sofía, con un proyecto joven y fresco bajo el rótulo de Galería EMMA (Emoción&Madrid).

         Seis artistas pintores y escultores, y una invitada especial han inaugurado el espacio: Díaz Muñoz; JM Marín Guevara; Paulo Pereira, Annette Schock, Víctor Solana y Amparo Vargas. Linda de Sousa era la artista invitada, con una singular instalación de vinilos en una vitrina aislada junto a la fachada, dentro de su serie titulada “La erótica de la materia”.

         Los artistas presentes son diversos y diferentes, lo que explaya la filosofía de Gorgonio Sanjuan, un marchante que ha llevado a cabo numerosas exposiciones itinerantes en España y países como Italia, Suecia o Laponia. Su entusiasmo no tiene límites y dice que sólo espera que la obra de un artista le emocione o interese para presentarla a los coleccionistas o museos. Su idea es que el artista colabore a sostener el espacio para hacerlo suyo.

         Llamaron la atención los grandes dibujos sobre la figura humana, ligeramente pintados, de la alemana Annette Schock, de gran fuerza y plasticidad, muchos ellos sobre papeles de gran formato blanco. Su frescura sobre el cuerpo humano es una novedad excelente.

         El aragonés Victór Solana, con tan solo veinte años de edad, presenta una obra pictórica muy sólida, después de una estancia en Berlín. Su lenguaje ligeramente sombrío no se apoya en el expresionismo alemán sino en el más puro de su compatriota Francisco de Goya. Impresionante su gran cabeza en primer plano.

         El portugués Paulo Pereira presenta una figuración humana inquietante a base de figuras de torso denudo de gran impacto. Amparo Vargas toma también la figura humana como referente, con ecos de Botticelli, y altera su contemplación al situar junto a ella diminutos peces rojos (como los quita-pieles de Oriente) bien sea en los pies o por medio de videos que les aplican movimiento. Muy singular.

         “El Arte, como la vida, siempre encuentra caminos nuevos para evolucionar, para ir más allá de lo evidente y cotidiano. Este es nuestro trabajo, esta es nuestra propuesta: Arte como elemento de evolución y revolución”, escribe Gorgonio Sanjuán en la invitación a la muestra expuesta.

         En la multitudinaria inauguración pudieron verse las caras de Tomás Paredes, presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, Maica Noïs, Asunción Bau, Juan Fernández, la arquitecta Alicia Alonso con varias colegas, el fotógrafo Juan Jiménez, Leovigildo Cristóbal, Manuela Picó, Jorge-Xavier Morato, Rosa Gallego, Carmen Espinosa, Gabriel Nuzzarello, Concha Hornero, Susan Nash y otros.







MANUEL DE PAULA, CANTE FLAMENCO EN EL CORRAL DE LA MORERÍA



Julia Sáez-Angulo


         Dentro de las noches brujas de la Suma Flamenca en Madrid, ha tenido lugar el cante de Manuel de Paula, canas de plata, en el Corral de la Morería. Una actuación profesional impecable, aunque resultó algo fría en su conexión con el público; quizás le faltó el ese “güisquecito” al que se refirió cuando dijo que se echaba de menos, después de aclarar su garganta con un vaso de agua. Que duda cabe de que el alcohol siempre da un punto cuando se ingiere sin pasarse.

         El guitarrista Curro Vargas, dedos de viento, labios de picota, rizos brillantes y barbado a lo Greco, acompañó a maestro Manuel de Paula con una sonrisa entusiasta en todo momento hacia el maestro de voz seca y rasgada, vestido de gris, camisa celeste de ribetes oscuros y lustrados zapatos negros.

         Solo dos cuadros flamencos –pudieron ser más porque animan--, al principio y al final con jaleo de oles y palmas que animaron la sesión del cante de paula a base de cante de minas y soleás, entre otras. Una de las soleás fue dedicada al “El Mistela”. “No sé por qué la mía, mi pena es una buena pena”, rasgaba el aire.

         A media actuación, Manuel de Paula se quitó la chaqueta y a algunos nos sorprendió el gesto, ya que habíamos visto bailar con la chaqueta negra puesta al precedente bailaor en el Corral de la Morería. La chaqueta es prenda clave en presencia de un cantaor y bailaor. Les da prestancia.

         “Si tu eres la veleta, yo soy el aire”, se oía decir con sentimiento al cantante Manuel de Paula. Yo loco, loco y tu “lo´quita” el cartel de la puerta”.

         Carrete de Málaga actuará en Corral de la Morería (Morería, 17) el sábado 16 de junio a la hora bruja (01,30 de la madrugada); Tomás Perrate, el sábado, 23,  y  Flamencón de Morón, el sábado, 30. Juan Manuel del Rey, director del Corral de la Morería, estuvo impecable como anfitrión, como corresponde al hijo de la exquisita bailaora Blanca del Rey.

        


viernes, 8 de junio de 2012

TERTULIA CULTURAL Y TAURINA EN EL ESTUDIO DE LA PINTORA EMMA SALGUEIRO





Julia Sáez-Angulo

         La pintora gallega residente en Madrid Emma López de Salgueiro, convocó a los artistas que han expuesto sus obras en el Casino de Madrid durante la feria taurina de San Isidro. Todos ellos sostuvieron una tertulia sobre la pintura taurina y contaron, a petición de Emma,  cómo empezaron a pintar toros.

         Asunción Bau recordó que desde muy joven tuvo interés por la pintura y poco a poco se decantó por la docencia y con el tiempo por pintar los toros. Su cuadro es una técnica mixta sobre tabla titulado “Toro II”. Irene Iribarren dijo que siempre había pintado animales y toros y le gustó la idea de exponer una pintura taurina en el Casino. Su cuadro se titula “Toro azul en la dehesa”.

         Carlos López, que presenta el collage de un torero titulado “En pedestal”, declaró que necesita hacer una pronta ejecución de sus obras cuando tiene la invención del concepto en su cabeza. Isabel Rivas, que ha pintado el saludo de un torero “Entre dos luces”, declara que el retrato es su especialidad, pero también el tema taurino, sobre todo de toreros. Ella tiene su estudio en Guadalajara.

         José Luis Saavedra presentó la obra de su padre el desparecido Santos Saavedra (Toledo, 1903 – Madrid, 1997), un artista que entró en el tema taurino por su vecindad con  los Bienvenida, una familia taurina por excelencia. Santos Saavedra, que colaboró en diversas publicaciones taurinas, llevó a cabo quinientas portadas de la revista “El Ruedo” y decenas de carteles. El autor ha sido objeto de diversos homenajes.

         Juan Jiménez es uno de los dibujantes más consagrados al tema taurino, por lo que sus Tauromaquias dibujadas acogen numerosas suertes del toreo. La Biblioteca Nacional y el Museo del Dibujo del Castillo de Larrés cuentan con obras suyas.

         María Fernández de Córdoba presentó “Todo es furia azul” en el Casino, un hermoso óleo sobre tabla. Discípula de Ángeles Zazo Ha estado presente en convocatorias colectivas como “Impresiones sobre el Metro”.

         Alfonso Sebastián, buen aficionado a los toros y asiduo de la madrileña peña taurina El Siete, declaró que comenzó a pintar un toro para la convocatoria animalística de San Antón y desde entonces el tema taurino está presente en su repertorio icónico. El mismo y su esposa Guía organizaron una exposición colectiva taurina en el Torreón de Atocha. Recordó con particular interés su cuadro titulado “Zafiro”, nombre de un toro indultado y “Don Quijote y Sancho en el albero”, obra que vendió en Grecia.

         Linda de Sousa ha llevado a cabo instalaciones taurinas en diversos espacios artísticos a base de numerosas figuras de acetato que cuelgan desde el techo formando un circuito taurino con diversas  intervenciones. Para el Casino de Madrid presentó una técnica mixta sobre tabla con una suerte torera.

         Cerró el turno de intervenciones la anfitriona Emma Salgueiro diciendo que ha incorporado el tema taurino a su último lenguaje plástico en blanco y negro sobre todo para grandes expresiones florales, lo que le ha llenado de satisfacción.

         Finalmente la escritora María Fraguas leyó un texto literario con los recuerdos taurinos de su infancia en San Sebastián y Segovia. También estuvieron presentes el poeta José María Alegre y la coordinadora de la exposición, secretaria de la presidencia, Lola Chico.



         


“Nuestra cocina” de José Luis Alonso de Santos en el Teatro Réplica



L.M.A.



Se ha estrenado en el Teatro Réplika el trabajo de final de curso de la asignatura de Interpretación de los alumnos de 2º y 3º del Curso regular de interpretación de la Academia del Actor-Réplika Teatro. Estará en cartel 3 semanas los miércoles y jueves. Para los alumnos será su primera confrontación con el público con una obra completa y sometida al proceso de repetición que conlleva estar en cartel en una sala.

Sinopsis:

Con 13 actores sobre el escenario y un ritmo trepidante, “Nuestra cocina” es una parábola de nuestro mundo, de nuestra realidad más próxima. Es una metáfora sobre el esfuerzo incesante y tantas veces inútil, que tenemos que realizar día a día sin entender verdaderamente por qué y para qué lo hacemos. Es un pretexto para poder hablar del ser humano expuesto a un trabajo mecánico, frenético y no deseado. Es un paréntesis interminable en un sueño por un mundo mejor.

“Nuestra cocina” de José Luis Alonso de Santos

Dirección: Jaroslaw Bielski
Dirección musical: Chema Pérez
Compañía Réplika Teatro-Academia del Actor

Con Carmen Ibeas, Javier García, Enrique Mallén, Juan Erro, Marina Fábregas, Beatriz Grimaldos, Nagore Germes, Ramón Valles, Gemma Escribano, Chelo Cubero, Adaya Salvá, Maurycy Lyczko y Paula Adeva


Precio: 12€ entrada normal, 10€ reducida (jóvenes, parados, estudiantes, jubilados y grupos).

Reserva y compra de entradas en el teléfono 915350570, en www.atrapalo.com, www.entradas.com,
a través de la página web o en la taquilla del teatro desde una hora antes del inicio del espectáculo.






“El último Rafael”, exposición de pinturas en el Museo del Prado






L.M.A.



El Museo del Prado presenta la exposición “El último Rafael”, una de las exposiciones más importantes      dedicadas al artista y su taller, y la primera centrada en sus años finales,      etapa de su producción que le convirtió en el pintor más influyente del  arte occidental. Coorganizada con el Musée du Louvre –que acogerá la      exposición entre octubre y enero de 2013- y patrocinada por la Fundación AXA, la muestra será inaugurada el próximo lunes, 11 de junio por  SM la Reina acompañada por el presidente de la Cámara de diputados      italiana, Gianfranco Fini, el presidente del Congreso español, Jesús Posada, y el ministro de Educación y Cultura, José Ignacio Wert.
Con setenta y cuatro obras en total, de las cuales la mayoría no se han  expuesto nunca antes en España, la exposición traza un recorrido  cronológico por la actividad del maestro, desde el inicio del pontificado   de León X (1513) hasta su muerte en 1520, y de la de sus principales      discípulos, Giulio Romano y Gianfrancesco Penni, hasta finales de 1524

“El último Rafael” es, hasta ahora, la      primera gran exposición monográfica de Rafael (Raffaello Sanzio,      1483-1520) que combina pinturas y dibujos centrándose en los últimos      siete años de su corta vida – murió en Roma el día que cumplía treinta y      siete años-, el periodo de su carrera que alcanzaría mayor  impacto      en el arte europeo posterior. Sin embargo, sus últimas pinturas no han      sido bien comprendidas, en parte porque presentan problemas de      cronología, en parte porque su diversidad desconcierta, y en parte      también porque no trabajaba solo. Esta importante muestra ha sido posible      gracias al patrocinio de la primera entidad que se incorporó como      Benefactor del Museo, la Fundación AXA, que precisamente esta semana ha      vuelto a renovar su compromiso con la institución por otros cuatro años      más.

Las tres últimas exposiciones sobre      Rafael, celebradas en Londres, Roma y Urbino, se centraron en su juventud      y el único intento que se ha hecho de repasar su última época ha sido a      través de la exposición celebrada en Mantua y Viena en 1999, pero se      trataba de una muestra fundamentalmente de dibujos.

Delimitar mejor las fronteras entre las      obras ejecutadas por Rafael y las realizadas con la participación de sus      principales ayudantes, Giulio Romano (h. 1499 – 1546) y Gianfrancesco      Penni (h. 1496 – 1528) es a lo que aspira esta exposición que      arranca en 1513, cuando Rafael ya llevaba trabajando en Roma cinco años      decorando las monumentales estancias vaticanas en paralelo a otros      importantes artistas italianos, como Miguel Ángel (su principal rival que      trabajaba entonces en la Capilla Sixtina) y Sebastiano del Piombo,      primero bajo el pontificado del Papa Julio II y después del Papa León X.

Con el cambio del pontificado, Rafael      asume un nivel mayor de encargos tanto del Papa como de sus benefactores,      y empieza entonces a rodearse de ayudantes. Su taller fue, posiblemente,      el mayor de los formados hasta entonces bajo el magisterio de un único      gran maestro de la pintura,  llegando a contar con cincuenta pupilos y ayudantes.

La exposición enfrenta al espectador con      el resultado de la eficiencia de ese taller, liderado por la gran      versatilidad de Rafael, quién, además de pintor de pinturas de      caballete –el objeto de la muestra-, fue pintor de frescos -en      las estancias vaticanas o Villa Farnesina-, diseñador de cartones para      tapices –para la Capilla Sixtina-, y arquitecto -continuó la construcción      de San Pedro a la muerte de Bramante.

Gracias a la colaboración entre el Museo      del Prado y el Musée du Louvre, propietarios de la mayor parte de las      obras de este último período de la producción de Rafael, la exposición ha      podido contar con un conjunto histórico de cuarenta y cuatro      pinturas, veintiocho dibujos, una pieza      arqueológica y un tapiz, procedentes de cerca      de cuarenta instituciones distintas. A través del mismo, el público podrá      disfrutar de un recorrido en el que se presenta de forma cronológica y en      seis ámbitos temáticos el desarrollo pictórico y estético de Rafael al      tiempo que se compara su evolución artística final con una selección de      obras de sus dos seguidores Romano y Penni, tanto de las realizadas en      vida del artista de Urbino como de las inmediatamente posteriores a su      muerte.  Esta inédita comparación permitirá identificar la      participación de maestro y alumnos en las obras, así como dilucidar la      contribución intelectual y estética de éstos a la obra de Rafael.