Ha fallecido Don Javier Mora-Figueroa, que fue Rector del santuario de Torreciudad

L.M.A.

En la madrugada del 14 de marzo ha fallecido en el Hospital de la Princesa de Madrid a los 75 años de edad Javier Mora-Figueroa. Su estado de salud ya era bastante débil y no ha podido superar una infección respiratoria. Fue rector del santuario de Torreciudad (Huesca) durante 17 años, desde 1998 hasta 2015. Marino de profesión, fue Teniente de Navío de la Armada Española, se ordenó sacerdote en 1981 y desempeñó su labor pastoral en diversas ciudades españolas con personas de todas las edades. En Torreciudad se celebrará un funeral por el eterno descanso de su alma el próximo sábado 18 de marzo a las 13:15 h. oficiado por el rector del santuario, Pedro Díez-Antoñanzas. En el templo se ha colocado un libro de firmas para todos aquellos que deseen dejar por escrito sus condolencias y testimonios.

En Madrid el coche fúnebre saldrá de la asociación juvenil Jara (Menéndez Pidal 35) el miércoles 15 de marzo a las 11:40 h. y llegará a la capilla del cementerio de La Almudena un poco antes de las 12:00 h. A continuación tendrá lugar el entierro. El funeral se celebrará el miércoles 29 de marzo a las 20:30 h. en la Basílica de La Concepción de Nuestra Señora (Goya 26).

Más información

www.torreciudad.org

LOS VINOS DEL MOSELA

VINOS DEL MOSELA EN UNA  UN SUPERMERCADO ALEMÁN

   M. DOLORES  GALLARDO  LÓPEZ

 Finalizamos esta serie de artículos dedicados a la ciudad de Tréveris y al valle del río Mosela  con éste dedicado a la viticultura de la zona

El  fértil valle que recorre el río Mosela  dio vida a ricos  y abundantes  viñedos. Ya   Ausonio, uno de los últimos grandes poetas del mundo romano (Décimo Magno Ausonio, Burdeos 310/Burdeos 395; prólifico escritor,  rétor y poeta;  preceptor del emperador Graciano;  político que incluso alcanzó el rango de cónsul)  en su precioso  poema titulado Mosella describe los parajes que recorre el río y alababa  los excelentes  vinos que se producían en la zona.

Sin embargo, aunque la importancia viticultora de la zona era algo sabido, dado que hasta el día de hoy  ha continuado en el tiempo la excelencia de esos viñedos, hasta  hace poco no había  testimonios arqueológicos  que  pudieran datarse convincentemente  en época romana.

Sólo algunos testimonios de monumentos en piedra -por ejemplo el relieve funerario descubierto en 1878 en Neumagen que muestra un  barco lleno de toneles- hablaban del pasado romano viticultor.

RELIEVE DE NEUMAGEN

 Todo cambió a partir de 1976 cuando se descubrió cerca de Kinheim un relieve de Sucellus, divinidad galo-romana protectora de los viticultores y toneleros romanos de la zona del  Mosela.

RELIEVE DE SUCELLUS

 También desde el último tercio del s. XX se han descubierto  restos de diez instalaciones de lagares romanos,  datados generalmente  entre los s. III y V d.C. Cuatro de ellos se conservan hoy día, cercanos a Piesport, Brauneberg, Maring-Noviand y Erden. Sin embargo  se conoce  la existencia al menos de veinte, que corresponden a  las mejores explotaciones vinícolas del valle del Mosela, ubicadas generalmente  al pie de colinas orientadas hacia el sur o suroeste.

reconstrucción lagar en  Piesport

 El puerto fluvial  de Tréveris junto al Mosela fue de vital importancia para el desarrollo de la viticultura en la zona.

Para quienes deseen conocer, al menos en lectura, esta bella   región  recomiendo:

La Moselle, de Trèves à Coblence, Shoning Verlag,  4º ed.

Y para Tréveris

Trèves. 2000 ans d´ histoire de la ville. Ed. R. Günter Verlag. Obra coral dirigida por Klaus-Peter Goether,   textos de profesores de la Universidad de  la Universidad de Tréveris y centros oficiales otras ciudades. 

“Dormir”, título del libro de Nick Littlehales, coach del sueño de la élite del deporte

Julia Sáez-Angulo

            Dormir es el título del libro de Nick Littlehales, coach del sueño de la élite del deporte, publicado por la editorial Planeta. Dormir es un placer, un deseo, una ansiedad y una necesidad, según las personas y la intensidad de su dormida. Este libro informa a fondo del mito de las 8 horas, del poder de la siesta o el descanso tras el almuerzo, así como un nuevo plan para revitalizar el cuerpo y la mente.

            Un buen método para acabar con el insomnio, con consejos bastante efectivos y algunos sorprendentes. El dormir es necesario para logar un cuerpo y una mente muy despiertos para actuar. La vida es tempus agendi, decían los latinos: tiempo de hacer cosas para el hombre y la mujer. La tercera parte de nuestra vida la pasamos durmiendo, por algo será. Dormir es alimento del cuerpo y del alma.

            El autor de Dormir, Nick Littlehales –en su día jugador de golf-, ha asesorado a grandes nombres del deporte internacional, personas y equipos,  durante más de 30 años. Hay nombres de prestigio como Cristiano Ronaldo, el Manchester United, el Real Madrid, Bradley Wiggins, el Sky Team o el equipo ciclista de Gran Bretaña.

            Mejorar la calidad y cantidad del sueño es clave para nuestro bienestar y rendimiento, para nuestro buen ánimo y buen humor, para el disfrute de la vida en suma. Hay que dormir por ciclos, no por horas; hay que redefinir la siesta; poner atención a las rutinas y el post sueño y estudiar las alteraciones del sueño, así como la influecia del sexo en el mismo.

            Nick Littlehales no es partidario de azúcares ni cafeínas tras una noche en vela; advierte sobre el agua que hay que tomar antes de ir a la cama, sobre la conveniencia de camas separadas entre las parejas y nos informa de los efectos saludables de los 90 minutos.

             

PREMIO HARAMBEE 2017 Patrocinado por los laboratorios René Furterer

La mujer africana pide igualdad de oportunidades para desarrollar su liderazgo social La ONGD Harambee otorga su premio anual a Antoinette Kankindi, filósofa de la Universidad de Strathmore (Kenya) que impulsa el proyecto African Women Leadership SAR Teresa de Borbón entrega el premio Harambee 2017 a Antoinette Kankindi L.M.A. Madrid, 14 de marzo de 2017. - La mujer africana pide paso, y lo hace con argumentos, porque busca afianzar su liderazgo familiar, empresarial y social reclamando igualdad de oportunidades para explotar sus capacidades. Esta es la esencial del Proyecto African Women Leadership puesto en marcha en Kenya por la profesora universitaria Antoinette Kankindi, que acaba de recibir el Premio Harambee 2017 a la Promoción e Igualdad de la Mujer Africana. En un encuentro informativo celebrado esta mañana en Madrid, Kankindi ha destacado que el objetivo de esta iniciativa "es intentar reducir la desigualdad, favoreciendo la educación de la mujer, su acceso a la escuela y a la universidad”. “Se trata –dice Kankindi-  de impulsar medidas para garantizar la autonomía económica de la mujer y que tenga un empleo digno, compatible con su familia, que le sirva para permanecer trabajando por el bien de su país sin llenar las filas de Inmigración de otros países occidentales". Construir África desde África La filósofa congoleña, profesora de Ética y Filosofía Política de la Universidad de Strathmore, en Nairobi, pretende poner los medios teóricos y los recursos prácticos para ayudar "a desvelar el liderazgo de la mujer" africana en la familia, la empresa y la sociedad, "aunando los valores tradicionales africanos con los desafíos de la mujer en el siglo XXI". “Lo que pretendemos –dijo también- es crear puentes entre la mujer urbana y la mujer rural, de forma que todas seamos ciudadanas  en una sociedad democrática y seamos capaces de liderar microempresas”. Kankindi sostuvo que “la integridad personal y pública es esencial como muestra de la responsabilidad social”. Con el patrocino de los laboratorios René Furterer, Harambee entrega este reconocimiento a una iniciativa africana a favor de la mujer africana, con garantía de continuidad, que mejora la capacitación de las jóvenes de Kenya, que genera empleo, y que une las sociedades rurales y urbanas a través de la creación de puestos de trabajos dignos, "ajenos al individualismo liberal".

Homenaje de la Tertulia El Rastro a Julia Sáez-Angulo

 Emilio Jorrín entrega el diploma de la Tertulia El Rastro

Carmen Valero
Fotos Julián Illán y Rosa Escalona

            La madrileña Tertulia El Rastro ha ofrecido un homenaje a la periodista Julia Sáez-Angulo durante el cual, el presidente de la misma, Emilio Jorrín le entregó un diploma dibujado por Donpsico y el vicepresidente Julián Illán hizo la presentación y elogio de la homenajeada. La periodista agradeció las palabras y seguidamente recordó la importancia del Rastro en la historia de Madrid y a los escritores que se ocuparon de él, como Ramón Gómez de la Serna o Andrés Trapiello.

            El acto ha tenido lugar en el restaurante Riazor, al que han asistido los miembros de la citada tertulia, fundada en El Rastro en 2004. Al final del mismo acto, el ilusionista Conde Rephorman llevó a cabo una actuación humorística y de juegos de manos, que fue muy aplaudida.

            Entre los miembros de la tertulia, se encuentran anticuarios y comerciantes de la Rivera de Curtidores, periodistas, profesores, empresarios, ilusionistas, magos, vitalistas... como el anticuario Isidoro Martín, el farmacéutico Enrique Orse, el profesor Matías Díaz Padrón, el psiquiatra Miguel Ángel Rodríguez Fernández, el comisario Javier Cano, el profesor Juan Antonio Devlet o José Luis García, Mariano Azores, secretario de la Tertulia, M. Francisca Fernández o Antonio Albarrán.

            Entre los asistentes al homenaje: los escritores Ramón Hernández, Amalia de Toca, Manuel Muñoz Hidalgo, Rosario de la Cueva, Carmen Valero, o las pintoras Rosa Escalona o María Sánchez Madrid.

            El próximo homenajeado por la Tertulia de El Rastro será el vitalista Antony Blake. Anteriormente lo fueron, entre otros: José Legrá, Olga Ramos, Silvia Tortosa, Luis Prado de la Plaza, Francisco Azorín, Ángel del Río, El Alfaqueque, José Luis Gutiérrez, Pedro Rocamora, César Pérez de Tudela, Andrés Ruiz Tarazona, Ramón Tamames, José María Álvarez del Manzano, Javier Urra, Antonio Lamela, Nicolás del Hierro o el Padre Ángel.  

           

Juegos de manos

           

-->

I FESTIVAL INTERNACIONAL DE CANTO CORAL GRANADA 2017

L.M.A.

El sábado, 11 de marzo de 2017, tuvo lugar en el marco magnífico del Auditorio Manuel de Falla de la ciudad de Granada, cercano a la Alhambra, el Primer Festival Internacional de Canto Coral organizado por el Centro Artístico, Literario y Científico de Granada, cuyo director artístico es Algis Zaboras.

En este primer festival, en el que se honraba la memoria de las víctimas del atentado del 11 de marzo  de 2004 en Madrid, se desarrolló un programa musical compuesto en su primera parte por la actuación individual de los cuatro coros participantes y en la segunda por la interpretación del Requiem en Re Menor KV 626, de W. A. Mozart (1756-1791)

Los coros que han tomado parte en esta primera edición del festival fueron:

CORO DEL CENTRO ARTÍSTICO DE GRANADA, dirigido por Algis Zaboras, interpretó las siguientes obras:

Cantate Domino de A. Gretchaminoff (1864-1956)

Anima Christi de M. Fristina (1954)

Va pensiero (Coro Ópera Nabucco) de G. Verdi (1813-1901)

Juan Moreno, tenor

José Luis de Miguel, piano

CORAL “CORAXALIA” LA VIÑUELA-AXARQUÍA, dirigida por Eusebio Pita y que cantó:

Nocturno de la Ventana,  de E. Solé (1956) / Federico García Lorca (1898-1936)

Dirait-on, de M. Lauridsen (1943) / R.M. Rilke (1875-1926)

Adiós Nonino, de A. Piazolla (1921-1992)

José Luis de Miguel, piano

CORAL CRISTÓBAL DE MORALES, de Madrid, dirigida por Aiblín Brito, interpretando:

The Seal Lullaby, de E. Whitacre (1970)

Manha de Carnaval, de L. Bonfa (1922-2001) / C. Sigman (1909-2000) 

Hevenu Shalm Aleichem, del folklore tradicional hebreo con arreglos de D. Eddleman 

José Luis de Miguel, piano.

 CORO “PRO MÚSICA” UNIVERSIDAD DE VILNIUS (LITUANIA), dirigido por Rasa Gelgotiene, que interpretó:

Anoj pusej Nemunelio, de V. Augustinas (1959)

Ant Kalnelio jovaras,  de L. Kairyte 

En la segunda parte de este concierto se pudo disfrutar de la interpretación del Requiem de  W. A.  Mozart (1756-1791) en el que intervinieron:

ORQUESTA PROVINCIAL,  fundada en 2011 y dirigida desde entonces por el maestro Algis Zaboras.

CORO COMBINADO, formado por los cuatro coros participantes en este festival y que habían actuado en la primera parte.

Laura Moyano, soprano

Mª José Alcázar, mezzosoprano

Luis Pacetti, tenor 

David Lagares, barítono.

Todos bajo la dirección de Algis Zaboras, pianista, director de coro y orquesta, musicólogo, autor de numerosos trabajos de investigación y divulgación musical, catedrático de dirección de orquesta y coro en la Academia de Música de Klaipeda (Lituania), director de numerosos coros y orquestas en Lituania, Macedonia, EE UU y Rusia, presidente de la Asociación Coral “Aukuras” y director artístico del Concurso Coral Internacional“S. Simskus”. Actualmente trabaja en Granada como profesor de piano y como director de varios coros, además de colaborar en diferentes eventos musicales. Director Artístico de los Festivales “Inviernos de Granada” y “Cantemos”.

Esta primera edición del Festival Internacional de Canto Coral ha resultado un éxito total y así ha sido reseñado en diferentes medios de comunicación. El aforo del Auditorio Manuel de Falla estuvo al completo y el público asistente demostró con sus aplausos el buen hacer y el amor por la música de todos los participantes, ya que el Maestro Zaboras consiguió transmitir la belleza y dramatismo de la última composición de Mozart y lograr, con muy poco tiempo de ensayos, el perfecto ensamblaje de la orquesta, excelentes solistas y coros participantes (todos ellos aficionados y que habían preparado el Requiem en sus diferentes ciudades).

Dos de las grandes sinfonías de Schumann y Bruckner celebran los 30 años de la Gustav Mahler Jugendorchester

Ambicioso programa de Ibermúsica para los días 20 y 21 de marzo en el Auditorio Nacional L.M.A.      14.03.17 .- Se llama, literalmente, Orquesta Juvenil Gustav Mahler, pero ya no es tan joven, aunque su espíritu e inspiración lo sigan siendo. De hecho, para celebrar los 30 años de su fundación, la Gustav Mahler Jugendorchester realiza una gira en España que le lleva los días 20 y 21 de marzo al Auditorio Nacional de Música de Madrid en los ciclos de Ibermúsica, ambos días a las 19:30, y al Palau de la Música de Barcelona en el ciclo BCN Clàssics (día 26 de marzo) y al Auditorio de Zaragoza (día 27 de marzo). El proyecto que comenzó como un sueño en la mente del director Claudio Abbado se ha convertido a día de hoy en la orquesta juvenil más sobresaliente a nivel continental y cuenta con 31 músicos españoles en sus filas, el país que aporta más miembros. Bajo la batuta de Daniel Harding, en sus actuaciones en España, estarán acompañados también por el extraordinario barítono alemán Christian Gerhaher. En la primera de las actuaciones en Madrid abordarán Cinco piezas para orquesta, op.16, de Schoenberg, una obra fechada en 1909 por este gran revolucionario de la música y Les nuits d’été, de Berlioz, inspirada en una serie de poemas de Théophile Gautier. Cerrará el programa la Sinfonía núm. 2 en Do mayor, op.61, de Schumann. El programa del 21 de marzo incluye Altenberg Lieder, de Berg, discípulo de Schoenberg, la ópera Alfonso y Estrella, de Schubert, y, por último, la Sinfonía núm.5 “Fantástica” según la denominó Bruckner. Las dos grandes sinfonías tienen su propia historia particular. Al parecer, en septiembre de 1845 Robert Schumann escribió una carta a su amigo y colega Félix Mendelssohn (1809-1847), en la que le decía, entre otras cosas, que trompetas y tambores sonaban en su cabeza cotidianamente. De ahí, se ha deducido la inspiración para la segunda de las cuatro sinfonías de Schumann, obra que, en efecto, está marcada de manera importante por las trompetas y los timbales. Sin embargo, esos sonidos de trompetas y tambores en la cabeza de Schumann eran algo más que simple inspiración musical: eran, probablemente, una más de las señales de la enfermedad que al cabo de unos años llevaría al compositor a la tumba. Sería precisamente su amigo Mendelssohn quien dirigiría esta obra por primera vez el 5 de noviembre de 1846, apenas un año después de que Schumann comenzara a esbozar la sinfonía el 12 de diciembre de 1845, y la tuviera prácticamente terminada en apenas 20 días. Más curiosa es la epopeya que vivió la Quinta Sinfonía de Bruckner que representó un avance importante tanto en lo estilístico como en lo técnico. Es su primera obra maestra incuestionable. Lo que en las sinfonías anteriores algunas veces parece afectado, con clisés o ampuloso, ahora está investido con un infalible poder emocional. La historia singular es que todas las grabaciones originales anteriores a la Segunda Guerra Mundial, desaparecieron en Berlín, en abril de 1945, cuando las tropas rusas, entraron en la capital del Reich. Un oficial ruso entró en el recio edificio de la Funkhaus berlinesa, accedió al importante archivo de la radio y requisó, entre otras muchas, las grabaciones de la Filarmónica de Berlín y Wilhelm Furtwängler Bruckner efectuadas durante la contienda. En 1988 cayó el "Muro de Berlín", se disparó la "Perestroika" de Gorbachov y, en 1990, se produjo la reunificación oficial alemana. En los años inmediatos, un gesto de buena voluntad de la "nueva Rusia" hacia la "nueva Alemania" fue devolver el material en su día requisado durante la ocupación de Berlín. Una orquesta de nuevos talentos Bajo la batuta del gran Daniel Harding, además de la Sinfonía nº 2, el programa del 20 es un recorrido exquisito por la música de nuestro continente, con una pieza central, las poéticas 'Nuits d'été' de Hector Berlioz en una versión a buen seguro distinta gracias a la privilegiada voz del barítono Christian Gerhaher. Las Cinco piezas para orquesta de Schoenberg suponen un nuevo lenguaje musical que influiría sobre la mayor parte de la música posterior, es una música viva con una vitalidad confiada y tiene el entusiasmo de un avance significativo. Para el día 21, además de la Quinta Sinfonía de Bruckner se interpretará Altenberg Lieder, que es el nombre por el que se conoce a las “Cinco canciones orquestales” compuestas por Alban Berg entre 1911 y 1912. Es de todos los compositores de la segunda escuela de Viena el más genuinamente anclado en el espíritu postromántico. Su música, aún caminando por las vanguardias de la época, siendo claramente rupturista con el pasado musical, está llena de lirismo y sentimiento, tanto que la emoción vence a la rigurosa disciplina dodecafónica que profesaba. “Alfonso y Estrella” de Schubert tiene inspiración española y aunque el compositor nunca destacó por sus óperas, en parte por los malos librertos que manejó, ofrece unas músicas muy agradables y de gran calidad, como no podía ser menos, tratándose de un genio de tan alta categoría. La Gustav Mahler Jugendorchester es la culminación del sueño de un idealista, Claudio Abbado, que en 1986 hizo realidad esta orquesta de jóvenes venidos de toda Europa. Considerada hoy la base ideal para que los nuevos talentos del continente tengan su primera gran experiencia orquestal, la Gustav Mahler Jugendorchester es ya habitual de grandes festivales como Lucerna, Salzburgo y los Proms londinenses, y buena parte de sus antiguos miembros son hoy en día titulares de las grandes orquestas europeas. Una selección rigurosa a partir de más de 2.000 solicitudes anuales y un trabajo artístico siempre impecable son los dos elementos clave que han convertido a esta orquesta en una referencia en todo el mundo por su calidad y entusiasmo. Nueva temporada 2017/18 Ibermúsica y Juventudes Musicales han decidido apoyarse mutuamente para la próxima temporada 2017-2018, tal y cómo se muestra en el programa de mano de los conciertos de Ibermúsica que acaban de celebrarse. Desaparece el ciclo de JM y sus abonados podrán incorporarse a Ibermúsica dentro de la disponibilidad. Como siempre, Ibermúsica, ahora junto a Juventudes Musicales, programa las mejores orquestas, directores y solistas y un repertorio de calidad. Además ya avanza tres conciertos extraordinarios que traerán a Los Niños Cantores de Viena (22 de febrero), Juan Diego Flórez (23 de mayo) y la Berliner Philharmoniker con la despedida del director Sir Simon Rattle (7 de junio) que interpretarán la Sinfonia núm. 3 de Lutoslawski Sinfonia núm. 1 de Brahms. Ibermúsica lleva 45 años trayendo lo mejor de la música a España y espera seguirlo haciendo, liderado por su fundador, Alfonso Aijón. Quienes estén interesados en adquirir localidades, aún hay disponibles en: www.entradasinaem.es; tel.: 902 22 49 49 o directamente en las taquillas del Auditorio Nacional de Música.  Ibermúsica en: www.ibermusica.es, en Facebook y en Twitter... y hazte AMIGO a través de su página web.