Exposición
fotográfica "Richard Learoyd"
Fundación
MAPFRE
Bárbara
de Braganza,13 - Madrid
Del 21
de febrero al 24 de Mayo de 2020
Maica NÖIS
18
de febrero de 2020.- Se
presenta a los medios la exposición del artista Richard Learoyd (Nelson, Reino
Unido-1966) uno de los fotógrafos contemporáneos más célebre y más interesante
de la actualidad. Con un largo recorrido de exposiciones en el mundo y en
colecciones privadas Comisaría de la exposición Sandra S.Philips, conservadora emérita
de fotografía en el S.Francisco Museum of Modern Art que explicita cómo "crea imágenes únicas y singulares que se
asemejan a la pintura. Sus motivos y forma de captar, partiendo de lo
tradicional a sus trabajos de exterior más recientes en blanco y negro. Color y
luz, colores atenuados y luz que cae sobre los objetos como algo muy único de
su obra. Siempre en lo que captura ya sean objetos, paisajes o personas, en una
intensa búsqueda. Esto obliga para contemplar sus fotografías exhibidas a una
doble mirada. Esos sitios tradicionales de paisajes ingleses, explorando su
frescura con un halo de descubrir misterios que frecuentemente no se ven.
Incluso los títulos que incitan en su poesía a buscar en la imagen con mayor
detenimiento. Toda la obra en apariencia clásica está llena de misterio y
poesía que anima a recibirla como una verdadera obra de arte que despierta el
interés humano. Por lo que esta exposición brinda la ocasión de recibir y recrearse
con toda la atención que se merece.
En esta aseveración ha incidido Nadia
Arroyo, directora de cultura de Fundación MAPFRE, presidiendo la mesa
de presentación "resaltar la
modernidad más profunda realizada con su cámara oscura en todos los temas que
realiza en interior o en campo exterior con un resultado contundente de
impacto. Exposición singular que sin lugar a dudas invita a la contemplación y
saborear los múltiples detalles que brinda al espectador"
Richard
Learoyd presente en el acto interviene para hacer
constar que "Lo importante al pasear
la exposición es ver la tensión y lucha de la
propia obra. Este proceso para llegar a identificarse con el artista.
Cuando fotografío lo que conozco en su dimensión y trayectoria obtengo los
mejores resultados, y así ha sido a mis más de cincuenta años y haciendo
fotografía desde los quince en algo que es muy sencillo sólo aislar lo que
merece la pena fotografíar." "Las cámaras digitales actuales permiten tomas con gran multiplicidad. Yo
trabajo en un proceso más lento de toma y revisión, hasta llegar a la toma
exacta". "Producir sensaciones que no sean sólo técnica"
"El ideario de esta exposición es el reflejo de cómo construyo las imágenes""La
dificultad y la lucha de la búsqueda es lo que me motiva"
Incidiendo precisamente en este aserto se
le pregunta sobre sus "cámaras oscuras". Learoyd, que es una persona abierta y
expansiva, responde que tienen todo un trabajo de tiempo. Ha creado varias. Y
no es lo mismo la cámara oscura en interior, en su estudio, con una lente focal
diferente. Construye y reconstruye la habitación y la iluminación a las que
tiene que habilitar cuando realiza toma en exteriores con tienda de campaña
quesean ligeras. Igual le sucede con los equipos y cámaras. Diversos cuando ha
de realizar traslados por ejemplo en avión.
Cómo "alquimista de la luz" que
ha sido considerado por sus procedimientos tiene problemas por ejemplo con el
material. El papel ilfochrome al que es adicto ya no se encuentra. No sólo el
material sino la estética `propia que le identifica para hacer que la
fotografía entre en el campo del arte. Precisamente estudió Bellas Artes en la
rama de fotografía. Ha sido profesor y ha hecho fotografía comercial. La
inspiración la encuentra con el trabajo diario y seguir investigando, por lo
que en esta exposición se puede ver su evolución.
La exposición se compone de una selección
de 45 obras, en color y en blanco y negro, de lo mejor de su trabajo a lo largo
de una década, se puede ver una dedicado a España en su paisaje de Lanzarote
que le encargó la Fundación MAPFRE y que ha sido incorporado a la colección de
Fotografía de la Fundación.
La exposición tiene un recorrido temático: fotografías de la cámara oscura, que
parte de ese instrumento antiguo de captación y que Learoyd ha convertido en
una instalación propia de grandes dimensiones y a la vez bastante flexible.
Compone la imagen, coloca una hoja de papel fotográfico del tamaño de su máquina
en la parte posterior de la cámara y crea una copia única. Esta complejidad le
ha permitido realizar obras absolutamente singulares de calidad de luz y color.
Nuevas imágenes que proceden de
encuentros practicamente fortuitos por ejemplo "una bolsa con redes de
pesca" en una playa, un paisaje lunar desértico en la isla de Lanzarote,
coches quemados en Estados Unidos de los que guarda sus carcasas. Retratos y figuras que realiza con un ideario de atemporalidad y nos
trasmiten un arte del pasado. Fijándose en los grandes artistas del
Renacimiento y pintores del siglo XIX como Ingres especialmente elegane en suss
retratos y maestro del desnudo esta imagen parece haber sido el apoyo de
Learoyd. Todo con su propio valor
añadido en su percepción que nos trae al presente más emotivo, bello y a veces
inquietante. Naturalezas muertas (Vidas
detenidas) por lo que tiene especial interés y renocnocimiento ya que ha
sido motivo conocido en la historia del arte. Le da un especial énfasis y
significado. Se puede apreciar el trabajo manual que ha proyectado sobre estos
objetos inanimados a los que dotado de un nuevo impulso que los saca y
conceptualiza en detalles que los vivifican para quedar prendidos a la
posteridad. Y siempre con su toque personal.
Acompaña a la exposición un catálogo con textos de Philipp Gefter, escritor y
crítico de fotografía de The New York Times y de la comisaria Sandra S.Philips
