lunes, 8 de marzo de 2021

La primera exposición monográfica dedicada a Marinus van Reymerswale abre sus puertas en el Museo Nacional del Prado

Autor de "El cambista y su mujer, la icónica obra que se convirtió en la representación de las actividades de la banca y el comercio

Detalle de El recaudador de impuestos y su mujer (conocido como El cambista y su mujer). Marinus van Reymerswale. 1539. Museo Nacional del Prado

L.M.A.

    08.03.2021.- Madrid.- Marinus: Pintor de Reymerswale”, que permanecerá en la sala D del edificio Jerónimos desde el 9 de marzo hasta el 13 de junio con el patrocinio de Mitsubishi Corporation y de la Fundación Amigos del Museo del Prado, es la primera exposición monográfica dedicada a este artista neerlandés que trabajó durante la primera mitad del siglo XVI. Aunque muchos de sus cuadros son muy populares hoy en día a través de manuales y textos financieros -el historiador económico flamenco Raymond de Roover (1904-1972) fue uno de los primeros en asociar a los cambistas con la profesión de banquero en el siglo XVI y en ilustrarlo en sus libros- la vida y la obra de este artista han sido poco estudiadas en las últimas décadas.

     La exposición, comisariada por Christine Seidel, Conservadora de pintura hasta 1800 en la Staatsgalerie Stuttgart y becaria de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson en el Prado en 2018, reúne 10 pinturas de este enigmático artista, tres de ellas inéditas en España procedentes del Louvre, el Hermitage y del Museo de Bellas Artes de Gante, que se complementan con libros, grabados y monedas para contextualizar las imágenes del pintor y revelar su práctica de trabajo.

 Las cinco obras del Prado han sido restauradas en el taller de restauración del museo para la exposición a partir de 2018 y ahora se presentan juntas por primera vez al público.

Museos y Colecciones, creados por el Grupo pro Arte y Cultura

En Marmolejo (Jaén)


08.03.2021.- Madrid

El Grupo pro Arte y Cultura, GpAyC, fundado y dirigido por la pintora Mayte Spínola en 1990, cuenta con la presidencia del pintor Pedro Sandoval. El lema del Grupo es “Crear y Ayudar”, es decir arte y solidaridad. Arte en cualquiera de sus disciplinas, al tiempo que se ayuda a otros artistas jóvenes o emergentes.  

El grupo pro Arte y Cultura lleva a cabo la organización y entrega de las Medallas de Oro Mayte Spínola, que va por su sexta edición en 2021, para reconocer trayectorias profesionales destacadas en el mundo de la creatividad artística: artes visuales, moda, literatura, la filantropía, la empresa …. Junto a ellas –siempre como reconocimiento y estímulo-, la entrega de Diplomas de Excelencia, por el trabajo creativo en los campos del arte, los museos, la comunicación, edición y otros.

Junto a la ayuda profesional y de reconocimiento a los artistas, consagrados y emergentes, el Grupo por Arte y Cultura, GpAyC, contempla la ayuda solidaria del arte a causas humanitarias que lo merecen, como son la investigación sobre el cáncer, la esclerosis múltiple, artistas minusválidos, residencias de ancianos, ONG, o de apoyo, tras la devastación de huracanes y terremotos, como sucedió en Haití en 2010. En este último caso, y de la mano de S.A.R. Doña Pilar de Borbón, el GpAyC colaboró a través de la institución Ayuda en Acción, con una exposición y venta de obras en la Fundación Thyssen-Bornemisza con la colaboración de la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza e Isabel Flores.

La creación y presencia de arte en colecciones, museos y otras instituciones es una de las actividades más granadas en la trayectoria del Grupo pro Arte y Cultura. Hasta ahora sus realizaciones se han llevado a cabo en:

- 1994 Museo de Bellas Artes, Badajoz. 

- 2003 Museo Nacional de Bellas Artes, Sofía. Bulgaria.

- 2006 Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spinola, Marmolejo. Jaén.

- 2007 Museo de Arte Contemporáneo Casa Spínola, Azuaga. Badajoz.

- 2008 Museo de Arte Contemporáneo, Salta. Argentina.

- 2009 Museo de Arte Contemporáneo, Calviá. Mallorca.

- 2012 Colección Castillo de Merode. Alemania.

- 2015 Museo de Galiväre. Laponia. Suecia

- 2016 Colección de Arte Contemporáneo Castillo de Gmünd. Austria.

- 2016 Museo de Laponia, Kaligary Finlandia.

- 2016 / 17 Museo de Adolfo Suarez y la Transición. Cebreros. Ávila.

- 2017 Palast Hohenems. Austria.

- 2018 .- Casa Museo La Masía de San Antonio. Valencia (en preparación).

-     2019 Colección David Bagration. Georgia

-2020 Castillo de los condes de Limburg-Styrum. Bélgica (pendiente de inauguración)

- 2021 Casa del Agua. Marmolejo (Jaén) 

- 2021 Palacio de Sintra. Portugal (en preparación)

El Grupo pro Arte y Cultura mereció el I Premio Iberoamericano de Mecenazgo en 2015, que fue recogido por Mayte Spínola, no en balde ella procede de una familia de reconocidos mecenas, los Spínola –entre ellos Ambrosio de Spínola representado por Velázquez en el cuadro La rendición de Breda-, que apoyaron a artistas como Velázquez, Rubens o Van Dyck, entre otros”. Quizás la más destacada fue su hija Polixena Spínola, marquesa de Leganés, cuyo retrato por Van Dyck se encuentra en el Museo del Prado

El Grupo pro Arte y Cultura es un encuentro abierto, en el que los distintos miembros pueden participar o no, libremente, en los proyectos que se llevan a cabo, según el espacio o el tema al que se refieran los objetivos.


domingo, 7 de marzo de 2021

POETISAS PARA EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER: Teresa Marcilla, María Antonia García de León, Julia Sáez-Angulo, Juana María Herce, Beatriz Villacañas,



L.M.A.

08.03.2021.- Madrid.- No a todas las mujeres que escriben poesía les gusta que las denominen poetisas, porque consideran esta palabra algo despectiva. Prefieren la de poeta. No así el Diccionario de la Real Academia de la Lengua. A muchas nos da igual. A otras escritoras nos da igual; lo importante son los versos. 

    Hoy, 8 de marzo, Día de la Mujer, feminizamos el lenguaje y las llamamos poetisas, máxime cuando son nombres de primera en el panorama literario. No hemos buscado que sean versos alusivos específicamente a la condición de mujer, aunque algunos han salido así.

Teresa Marcilla


PERDIDA

Difuminado el reflejo del espejo

No encuentro los límites de mí misma

y me pregunto quién es esa que se mira

con un rostro lleno de extrañeza.


Ayer fui amiga de mis instintos

Hoy flagelo alegre mis verdades

Mañana diré que no existo

Y seguiré buscando entre arrabales. 


Pensé que la edad da un sitio

Donde descansar de batallas rotas

Pero sólo encuentro humo

Cuando procuro atrapar las sombras.


Teresa Marcilla

Licenciada en Filosofía y Letras, y en Psicología


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M. Antonia García de León

TODAS ERAN VALIENTES

De Bizancio a Corfú, navego el Mediterráneo, 

atravieso sus noches.


Vienen a mi cita, al territorio del sueño:

Aspasia desde Atenas, Teodorica de Ravenna, 

Egeria de Hispania, más Hypatia, la astrónoma.

Son los escasos nombres

de las mujeres calladas de la Tierra.


Tejieron su eternidad 

en las aguas del Mare Nostrum.

Me enamoro de ellas, 

ensueño sus penas.


Todas eran valientes.

Sostienen templos-vida. 

Son cariátides, metáforas-verdad en piedra.


Nunca encallasteis.

Sigo vuestro rumbo.


Madrugada a Corfú.

Tormenta y lluvia, la nave cabecea.

Avanzamos entre aullidos del mundo.


María Antonia García de León

Profesora de Sociología UCM. Escritora


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Julia Sáez-Angulo con mascarilla (Foto Alonso de Sousa)

ELLAS

Nadie les pidió perdón en los foros

por haber legislado contra ellas,

 convencidos de para el bien de ellas, 

a pesar de su vivo ingenio.


Todo ser humano ha bien nacido 

de mujer, incluido el hábil Macduff

de Shakespeare, anunciado a Macbeth

por las brujas profetisas del fin.


Ellas siguen alumbrando con dolor

y gozo, a todos los seres humanos 

del planeta, los nutren, los fajan,

alejan sus temores con ternura.


Ellas son ahora sabias, maestras, 

profesoras; saben Informática 

y Latín. Conocen bien los derechos

y, orgullosas, los invocan con su voz.


Mas, ¡ay!, el arúspice sociólogo 

lo proclama con datos y números

a los cuatro vientos del presente

duro, engreído, embaucador:


¡Persiste la pobreza femenina!

¡Prosigue la misoginia global!


Todo hombre dará cuenta un día

de cada lágrima amarga de mujer.


Julia Sáez-Angulo

Licenciada en Derecho y en Periodismo


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Juana María Herce

DULCINEA, PRINCESA DEL LABERINTO

No me llames ingrata, ni amada enemiga,

nunca supe que yo, la labriega

arrabalera, era Dulcinea, princesa

del laberinto de tus pensamientos.

De haber conocido ese amor platónico

tal vez…

Hubiera, en tu vida, operado el cambio,

pero mírame, yo soy la Dulcinea

madurada al sol de tiempos nuevos.

Luzco escote, visto leggins,

falda corta y mini short, fumo rubio, viajo

de La Mancha a Londres,

Roma, París y Berlín.

Tengo sexo en Nueva York.

Dirijo mi propia empresa

y, por mí, decido yo.

¡Ay, mi caballero andante,

gracias por tu eterno amor,

el que por mí sentiste,

ese amor, tan novelesco, tan callado,

tan verdad,

porque tu amor fue real, ¿o no?


Juana María Herce

Escritora


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Beatriz Villacañas (Foto O. Lumen)

SONETO AL MIRLO QUE SE COME MIS PERAS

Vienes todas las tardes, tan temprano,

 aprovechas la ausencia de mi siesta,

 llegas a tiempo, con la mesa puesta,

 y te comes la fruta del verano.


 Después desapareces, mini-hermano,

 y tu canto visible es la respuesta

 al coro de los árboles en fiesta

 y al sol que te calienta tan cercano.


 Mi frutal heredero, ladrón tierno,

 con tu pico amarillo y tu impaciencia

 pones a prueba al árbol cada día.


 Quizá te eche de menos en invierno,

 tu forma de llegar y tu insistencia.

 Si no vinieras más te llamaría.

                                                               

Beatriz Villacañas

Profesora de la Universidad Complutense.


sábado, 6 de marzo de 2021

“El Grito”, un drama sobre la fecundación asistida en el Teatro Fernán Gómez











Julia Sáez-Angulo
Fotos: Peter Wall

7/3/21.- Madrid.- 
    Sinopsis.- Basada en una historia real que ocurrió hace algunos años en España, esta obra relata una serie de acontecimientos que cambian el rumbo de la vida de una mujer que aguanta, uno tras otro, los embates del destino.
    “La historia parte del amor entre la protagonista y su jefe, y su deseo de formar una familia. Con toda la ilusión de crear una vida juntos, y dispuestos a salvar todos los obstáculos, buscaron una clínica que les garantizó que podrían engendrar un vástago en común.  Fue un periodo de felicidad en pareja que culminó con el nacimiento de dos bebés.  A partir de ese momento él se fue distanciando. Desde una angustia y abatimiento indescriptibles, nuestra protagonista se esfuerza por aceptar su realidad y seguir adelante con la única compañía de su madre.  Desesperada y sin recursos solicitó la designación de un abogado de oficio para llevar el caso a juicio.  Las revelaciones de los procedimientos judiciales cayeron como una losa sobre ella”, explica Pilar de Yzaguirre.

Nota crítica
“Pater Semper incertus”, decía el Derecho Romano y así ha seguido hasta el descubrimiento del ADN para identificar al padre de la gestación. Lamentablemente, algunas clínicas de fecundación asistida juegan con el semen como algunas funerarias con las cenizas de los cadáveres: ¡al por mayor!, sin el seguimiento y cuidado esperado por los que acuden a ellas.
Este tema ha sido llevado a la escena en “El grito”, un título muy de Edward Munch en su célebre cuadro, ahora utilizado para un drama, el de una mujer que lucha para que sea reconocida la verdad de una paternidad y/o el descuido en el seguimiento de las pruebas.
Drama, pero situación cierta del desamparo en que una mujer puede encontrarse con dos hijos gemelos y la negativa de un padre enfermo a reconocerlos. Una puesta de manifiesto de lo exigente y dura que es la maternidad y el desamparo social al que se ven abocadas muchas madres solteras. La perpetuación de la especie requiere mucho sacrificio, especialmente materno. Un asunto muy en consonancia con el inminente Día Internacional de la Mujer.
Lo malo de este drama es que resulta completamente maniqueo, las mujeres: madre, abogada y juez son las buenas, mientras que el marido, el abogado y el médico son los malos. Cierto que la sociedad provoca con frecuencia esta solidaridad femenina, frente a mujeres desamparadas. No olvidemos que las dos grandes lacras del planeta sobre ellas son la pobreza femenina y la misoginia global. Pero el arte requiere, sobre la realidad, una verosimilitud que se pierde cuando se escora hacia un lado.
La obra se sigue bien, es creíble y factible. La interpretación correcta. El trasunto debe servir para llamar la atención sobre las clínicas de reproducción asistida. La comprobación del ADN debiera ser paralela a esa fecundación para evitar sustos.

Ficha artística: Autoras: Itziar Pascual y Amaranta Osorio. Directora: Adriana Roffi. Reparto: Ana Fernández, José Luis Alcobendas, Carlota Ferrer... Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez, Madrid. Hasta el 4 de abril.







Antonio López. Homenaje al célebre pintor de un grupo de artistas que exponen en Santana Art Gallery

Pedro Sandoval, Antonio López y Mayte Spínola

Alonso de Sousa,Antonio López, Miguel Santana, A.G. Astudillo y Linda de Sousa



Julia Sáez-Angulo

6/3/21.- Madrid.- El pintor Antonio López ha recibido una placa conmemorativa del homenaje por su brillante trayectoria artística, de medio centenar de artista que han expuesto en la galería Santana Art Gallery de Madrid. El acto tuvo lugar en el jardín de la casa/taller del artista en la capital de España, en el que estuvo acompañado de Mayte Spínola y Pedro Sandoval, fundadora y presidente del Grupo pro Arte y Cultura respectivamente; José Javier Astudillo director de la AEPE; Linda de Sousa, directora de Conecting Culture; Julia Sáez-Angulo, vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte; Eduardo Guaylupo, periodista y los fotógrafos Alonso de Sousa y Juan Jiménez.

Miguel A. Santana tomó la palabra para elogiar la figura del pintor Antonio López como maestro y figura señera del arte figurativo, modelo para todos aquellos que practican el arte de emular la naturaleza. Señaló que el acto de homenaje era sincero, sencillo y afectuoso, porque nacía de dentro del corazón de los artistas.

Mayte Spínola recordó el tiempo en que ella encargó a Antonio López el célebre cuadro de “La Gran Vía”, como regalo de bodas para su sobrina Mariluz Barreiros. Un cuadro que el artista entregó siete años más tarde por esperar cada día y cada mañana la misma luz para entonar la pintura.

Pedro Sandoval reconoció a Antonio López como al “gran maestro” del que todos aprenden y al que él tuvo la suerte de conocer y tratar desde los seis años.

Jose Gabriel Astudillo reconoció los méritos de la pintura de Antonio López por su calidad y excelencia.

Julia Sáez-Angulo recordó que Antonio López era Premio Velázquez 2006, máximo galardón en las Artes y añadió que los críticos españoles siempre habían admirado la pintura del artista y respetado su figura.

    Linda de Sousa agradeció al pintor y acogida y recibimiento y destacó su pintura como la cima de la figuración.

Antonio López (Tomelloso. Ciudad Real, 1936) agradeció, en sus palabras, la placa entregada, así como el homenaje y deseó lo mejor para el futuro del arte, los artistas y las galerías de arte.

Finalmente todos recorrieron el jardín, mientras el artista señalaba los desastres del temporal Filomena en el mismo y las plantas que, por suerte, se habían salvado.

Antonio Lopez con el libro de Mayte Spínola


Antonio López con delantal de trabajo

Santana y Antonio López 


Juan Jiménez, Pedro Sandoval y Antonio López

"La Gran Vía" o/l, por Antonio López (Colección Mariluz Barreiros)

Retrato de Antonio Lopez por Santiago Garci

viernes, 5 de marzo de 2021

“Curva España”, elogio de la pantalla televisiva


Miguel de Lira


L.M.A.

    6/3/2021.- Madrid .- En los últimos años Chévere, Premio Nacional de Teatro 2014, ha realizado una serie de trabajos que exploraron las posibilidades del Teatro Documento y la memoria colectiva como desencadenantes de una ficción teatral (Citizen, Eurozone, Eroski Paraíso). Este proyecto es un paso más para profundizar en los mecanismos narrativos que surgen en la frontera entre lo real y lo inventado, entre la historia y la leyenda, entre la pantalla y el escenario.

Como otras veces, Chévere parte de una historia muy local, que se ha ido transmitiendo oralmente de generación en generación entre la gente de la comarca de Verín (Ourense) durante los últimos cien años: la historia de la curva en la que se mató el ingeniero José Fernández España en 1927, cuando trabajaba en el trazado ferroviario de acceso a Galicia entre Puebla de Sanabria y Ourense.

Curva España trata sobre un crimen aparentemente sin resolver, una muerte violenta que provoca sospechas e interrogantes sobre sus autores, motivaciones y consecuencias. A partir de la existencia de distintas versiones sobre el caso, Chévere ha cosido una pieza con múltiples lecturas, que habla de los conflictos del presente echando una mirada a los errores del pasado. Una obra que bebe del género policial y la autoficción, ironiza sobre el formato documental combinando teatro y cine en directo y funciona como una alegoría de la construcción del estado nación español como si fuese la promesa de un tren que nunca llegó. Porque a esta zona alejada, España llegó en forma de mito y el mito habla de su muerte en una curva.

NOTA CRÍTICA

    Ciertamente la obra “Curva España” funciona más como documental televisivo que como el teatro híbrido que pretende ser, porque en el escenario luce más la pantalla, los primeros planos de rostros y manos, que se acercan con más fuerza al espectador, que la menor actuación teatral directa de los actores, excelentes, pero que brillan más en el “cine” que en las tablas. Muy bien en la entrevista televisiva de "A fondo".

“Curva España”, que parece adaptarse más al documental, reportaje o narrativa, le falla la representación teatral por escasa o ausente. Se sigue con interés la historia, aunque resta, por claramente sectaria, la posición sesgada contra la derecha del PP, al que se aluce varias veces de modo restante e innecesario. Algo similar cabe decir respecto a las lecciones de historia de España y su formación como nación, desde el punto de vista galleguista de la obra, que la hace propaganda y panfleto en varias secuencias. 

La idea de Chévere de tomar lo real y autoficcionarlo es muy loable e interesante, pero lo real concreto le resta universalidad y la hace tristemente partidista, unidireccional e interesada, también cuando habla en defensa propia, de los cómicos, como clase social especial que merece vetos (algo muy peligroso si se hacen casta), cuando muchas veces los vemos arrimándose al oro y el mimo comprador del poder. Una crítica en este campo bien representada -que no narrada como en esta ocasión- por su parte sería también buena propuesta. Un cambio en esta dirección no vez vendría nada mal a Chévere para ganar en credibilidad.

    "Curva España" se representa en Matadero Madrid del Teatro Español, hasta el 14 de marzo.


FICHA ARTÍSTICA

IDEA Y CREACIÓN: CHÉVERE

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: XRON

REPARTO: LUCÍA ESTÉVEZ, MIGUEL DE LIRA, PATRICIA DE LORENZO Y LETICIA T. BLANCO

ILUMINACIÓN: FIDEL VÁZQUEZ

VESTUARIO: RENATA UZAL

ESPACIO AUDIOVISUAL: LUCÍA ESTÉVEZ, LETICIA T. BLANCO, LAURA ITURRALDE

GRÁFICA: ÓSCAR VILLÁN, IVÁN SUÁREZ

ESPACIO SONORO: XACOBE MARTÍNEZ ANTELO

DISTRIBUCIÓN: CARLOS MARTÍNEZ CARBONELL-CRÉMILO

UNA PRODUCCIÓN DE CHÉVERE EN COPRODUCCIÓN CON TEATROS DEL CANAL Y MIT RIBADAVIA Y CON EL APOYO DE AGADIC-XUNTA DE GALICIA.



DIFERENTES MODOS DE CORTOCIRCUITAR, O NO, LA DEGRADACIÓN POLÍTICA





Víctor Morales Lezcano

05.03.2021

Cuando, recientemente, he venido a enterarme de que monsieur Sarkozy acaba de ser condenado a prisión y a otras penas por sentencia judicial ¿en firme?, no he podido hacer menos que comprobar cómo ocurren acciones de legalidad dudosa en las esferas públicas y, también, cómo aquellas se suelen penalizar; caso que, ahora, es el de Nicolas Sarkozy, presidente que fue de la República francesa (2007-2012). Por el contrario, en el escenario de lo que sería bautizable como los otros dos “hermanos mayores” de la familia latina en Europa (Italia y España) se incide con frecuencia en el síndrome del “enredo” político (imbroglio italiano) encadenado. En consecuencia, el sistema político de ambas penínsulas suele salir no indemne, sino funcional y moralmente degradado por su proclividad histórica hacia la falsificación del espíritu de las leyes. 

En ocasiones, empero, el grado de empantanamiento de los políticos de oficio y los beneficiarios de su buen puñado de allegados genera en el seno del tándem hispano-italiano tal batahola que hay dos opciones para evitar el deslizamiento insoslayable por el precipicio. Una de estas es la opción italiana, que se suele repetir desde la fundación de la República en junio de 1946. Esta opción consiste en el llamamiento a aceptar la presidencia de la República dirigido a una figura descollante de la nación (con frecuencia un outsider con respecto a la política politizante). La finalidad de esta medida de pura emergencia reside en lograr encarrilar y sanear el corrupto, insidioso y hasta banal  choque de intereses que crecen e infectan, a la larga, todo el sistema político que se ha dado la nación a sí misma. El llamamiento del presidente Mattarella ha recaído, ahora, sobre Mario Draghi, personaje público conocido por su eficiente conducción del Banco Central Europeo, durante los recurrentes lapsus críticos que ha atravesado la Unión Europea.

La otra salida del empantanamiento de marras al que he aludido antes podría tipificarse como la correspondiente al caso español. O sea, aquella que consiste en empecinarse en cultivar con ahínco las disidencias interpartitocráticas, económico-financieras, regionales, historiográficas y lingüísticas, por no enumerar sino solo las de signo más avieso. 

El actual empantanamiento político de Iberia (más paliado en el caso de Portugal) se presenta en estos tiempos que corren como una situación peninsular que ha conocido ediciones históricas anteriores, todas aquellas de ingrato recuerdo. 

Las propuestas reiterativas de regeneración política y superación de recelos vindicativos de una imposible (hasta hoy) Tercera España, por Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811) o por Francisco Giner de los Ríos (1839-1915) ꟷpongámoslos como ejemplos dignificantesꟷ, han sido decapitadas frecuentemente por el proverbial cainismo ibérico. ¿Nos encontramos, aquí y ahora, con otro episodio más del holocausto político en España?