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lunes, 10 de enero de 2022

CRÓNICAS ARGENTINAS XXVIII.- Norma Dippolito. Escultora del cuerpo humano. Un “Ecce Homo” al Papa Francisco. Libro de artista en mármol sobre Borges y escultura de mujer proa para Pablo Nerudaa

Norma Dippolito ante su obra "Conjuros e ilusiones"
Esculturas de Norma D´Ippolito


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

10/1/22.- Buenos Aires.-XXVIII

Norma Dippolito. Escultora del cuerpo humano. Un “Ecce Homo” al Papa Francisco. Libro de artista en mármol sobre Borges y escultura de “Mujer proa” para Pablo Neruda

    Comienza mostrándome una escultura femenina en mármol blanco, que se inclina hacia adelante como un “mascarón de proa”, en homenaje al poeta chileno Pablo Neruda, que coleccionaba mascarones de proa en su residencia chilena de Isla Negra. También me enseña un libro de artista en láminas de mármol en honor de Borges, con pastas fijas y hojas móviles que recoge la afirmación del escritor: “Siempre imaginé el paraíso como una biblioteca”. Antes lo dijo Cicerón.

Norma Dippolito (Buenos Aires, 1943), egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en las disciplinas: Escultura (1977) y Grabado (1980) y de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova en la especialidad Escultura (1981), los mejores centros docentes del arte del país y su afán de saber le llevó también, recientemente, a un master de Arquitectura. Inquieta, sostenía una tertulia cultural en su magnífico y amplio estudio/taller en el barrio de Villa Crespo, por el que han pasado numerosos académicos, ingenieros y pensadores a impartir conferencias. La pandemia acabó con todo ello, como ha acabado con tantas cosas, a la espera de tiempos mejores.

“Trabajo sobre todo la piedra, mármol blanco italiano de Carrara, negro de Bélgica, alabastro, granito... de vez en cuando la madera de la pampa y la fundición en bronce”, me explica al tiempo que me muestra la fotografía de una pieza que llegó al papa argentino Francisco, titulada “Ecce Homo”, en bronce y granito”, y que se encuentra en Ciudad del Vaticano. El Papa le envió una cariñosa tarjeta de agradecimiento, que la escultora tiene enmarcada. En otro pequeño cuadro de su estudio, una cita de Santo Tomás de Aquino: “…Prepárame al comenzar, dirígeme al progresar, cólmame al terminar”. Todo un programa.

La porteña escultora se reconoce muy trabajadora en los 50 años de carrera artística. “He realizado más de 400 obras, todas inentariadas. Comencé con el modelado en barro, pero cuando descubrí la piedra todo cambió. Era otra dimensión”, explica Norma.

Reconoce que admira a Henri Moore y que no se perdió la exposición del escultor inglés junto a August Rodin, que tuvo lugar en París en 2013. También admira al francés Antoine Bourdelle y al argentino Alberto Lagos, al que califica de “buen escultor”. Además, cita con afecto al profesor español Ramón Castejón, que era un “aragonés extraordinario. Él nos enseñó a sacar los puntos de la escultura. El hombre no tuvo mucha fortuna en Argentina. Tenía un taller modesto y se le incendió. Se merecía otra suerte”.

Viajera empedernida por toda Europa y Asia, Norma Dippolito cuenta que ha estado más de diez veces en España, con su marido y tras quedarse viuda. En el último viaje en 2019, Norma conoció y conversó con el escultor español “Francisco Leiro, un artista interesante”.

Norma Dippolito hizo una gran exposición retrospectiva titulada “20 años piedra” (2003), donde daba cuenta de sus curvas, ritmos, escorzos, estilizaciones y juegos visuales, a partir de la prolongación de una obra anterior. Publicó un buen catálogo de la misma y cuenta igualmente, con otro buen libro “Norma D´Ippolito. Esculturas” (2010), que recoge gran parte de su trabajo artístico, a lo largo de su trayectoria profesional. Su obra nutre numerosas colecciones privadas y públicas de ciertos museos de reevancia.

    La escultora se siente orgullosa de su pieza “Conjuros e ilusiones”, una sucesión de siete torsos femeninos diferentes y unidos, que alternan en mármol mate o pulido, y que representa a las mujeres de su sangre, hermanas y primas, a las que, la familia emigrante italiana les estimulaba para “estudiar y trabajar” al mismo tiempo. Todas nosotras cumplimos el objetivo de superación”, concluye orgullosa. 

    "Como verás no copio el desnudo de manera literal, sino que lo fuerzo y lo llevo a una expresividad nueva. También he esculpido desnudo masculino, pero menos, porque me sentía más incómoda con el modelo hombre en el estudio”.

"También está mi obra de homenaje a Raoul Walenberg, el diplomático que salvó vidas de judíos en Budapest, se encuentra en varias embajadas, en el diario La Nación, en Israel, en Los Ángeles, etc ", cuenta la autora.

Norma Dippolito ha trabajado también el arte sacro y ha llevado a cabo, entre otras piezas, el Crucificado y el Pelícano eucarístico de la iglesia de San Martín de Tours en el barrio de Palermo de la capital porteña.

Una de sus obras singulares es la denominada “Autorretrato" (1997) dos pies en bronce sobre un almohadón en mármol blanco de Carrara. “La obra original se vendió con rapidez cuando se expuso", explica la escultora.

Buenos Aires, 10 de enero de 2022 

Más información

www.nomadippolito.com.ar

"Ecce Homo", escultura de Norma Dippolito. Ciudad del Vaticano

Esculturas de Norma Dippolito

Norma y Adriana Zapisek


Dibujos a grafito de Norma Dippolito






lunes, 26 de noviembre de 2018

La ‘Q’ de Calidad Turística llega a los museos


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Nueva Norma UNE 302002. Museos. Requisitos para la prestación del servicio de visitas

·      Más de 40 expertos han participado en el comité técnico de normalización, presidido por el Ministerio de Cultura y Deporte, que ha desarrollado esta norma que vincula cultura y turismo
·      La nueva norma se centra en la experiencia de los visitantes y establece los requisitos que los museos deben cumplir en sus servicios de visita y actividades complementarias
·      El primer museo que obtiene la certificación ‘Q de Calidad’ es el MARQ de Alicante y le será entregada el martes 27 de noviembre
MARQ de Alicante
L.M.A,
23-noviembre-2018.- El próximo 26 de noviembre se presenta en el Museo Sorolla de Madrid la nueva Norma UNE 302002. Museos. Requisitos para la prestación del servicio de visitas que ha desarrollado un comité técnico de normalización de expertos presidido por el Ministerio de Cultura y Deporte a través de la Subdirección General de Museos Estatales y coordinado por el Instituto para la Calidad Turística Española (ICTE) y la Asociación Española de Normalización (UNE).
En la presentación intervendrán el Director General de Bellas Artes, Román Fernández-Baca Casares; el presidente del Instituto para la Calidad Turística Española, Miguel Mirones; el Director General de UNE, D. Javier García; y la Secretaria de Estado de Turismo, Isabel Oliver, encargada de clausurar el acto.
La nueva Norma UNE 302002 establece una serie de requisitos para garantizar la experiencia satisfactoria de los usuarios del museo durante su visita y se refiere a aspectos como la accesibilidad, la información que el museo ofrece a los visitantes, el trato recibido, las facilidades para la planificación y organización de la misma o el estado general de los espacios e instalaciones de que el museo dispone para acoger a sus públicos.
Asimismo, la norma establece unos niveles mínimos para los espacios y servicios básicos para garantizar una visita satisfactoria, y da opciones de mejora mediante recomendaciones y a través de la implantación de un sistema de evaluación que incluya la opinión de los visitantes.
Se trata de una norma pionera a nivel mundial, que se erige como referencia de calidad en España, con más de 1.600 museos y colecciones museográficas que albergan un patrimonio histórico que constituye un reclamo inigualable para favorecer un turismo de calidad.
El primer museo que obtiene la certificación ‘Q de Calidad’ es el MARQ de Alicante y le será entregada el próximo martes, 27 de noviembre.
Más de 40 expertos establecen los criterios de calidad
El comité que ha desarrollado esta norma que vincula cultura y turismo ha estado formado por más de 40 expertos, entre ellos, representantes de instituciones culturales como el  Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Reina Sofía, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, la Biblioteca Nacional de España, el Museo Lázaro-Galdiano, el Museo Guggenheim de Bilbao, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el Museo Picasso de Cataluña, la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia o el Museo de la Evolución Humana. También participaron en el comité asociaciones del ámbito cultural y museístico (Asociación Española de Archivos, Bibliotecas, Museólogos y Documentalistas, Asociación Española de Museólogos, ICOM España), del ámbito turístico y del sector social (como la Confederación Española de Familias de Personas Sordas (FIAPAS) y la Federación Española Familias Numerosas).
El objetivo era lograr una norma de calidad que se adapte a las distintas situaciones de los museos en nuestro país (con diferentes titularidades, tamaños y temáticas), y que sea un instrumento útil para consolidar una gestión de calidad que favorezca la difusión de los bienes culturales que custodian los museos españoles.
Por este motivo, la norma se centra en la experiencia de los visitantes y establece requisitos que los museos e instituciones afines reconocidos en la legislación sectorial (colecciones, colecciones museográficas, exposiciones museográficas y centros de interpretación) deben cumplir en la prestación de sus servicios de visita y actividades complementarias para garantizar, facilitar y enriquecer la experiencia del visitante y que ésta sea única, óptima y enriquecedora.

jueves, 7 de julio de 2022

Norma Editorial, Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2022


• El jurado ha destacado la “influencia cultural y social notable y prolongada en el tiempo que ha impactado de manera positiva en toda la cadena de valor del libro” de la editorial

Libro de Norma Editorial


L.M.A.

    07-julio-2022.- Norma Editorial ha sido galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural, correspondiente al año 2022, a propuesta del jurado reunido hoy. El jurado ha destacado la “influencia cultural y social notable y prolongada en el tiempo que ha impactado de manera positiva en toda la cadena de valor del libro” de la editorial.

Además, el jurado ha propuesto a Norma Editorial “por incentivar la creación, en español y en catalán, dentro del segmento del cómic y de la novela gráfica.

Cuenta con una importante trayectoria y presencia internacional, en especial en Latinoamérica. Destaca su labor en la promoción de la lectura entre el público más joven, lo que la convierte en la primera editorial de cómic que recibe este reconocimiento”.

El premio tiene por objeto distinguir el conjunto de la labor editorial de una persona física o jurídica que haya destacado por su aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural española. Tiene carácter honorífico y, por ello, carece de dotación económica.

Norma Editorial

Fundada en Barcelona en 1977 por Rafael Martínez, es una de las editoriales españolas que más han contribuido a la proyección de la cultura del cómic y la ilustración en las últimas décadas en España y Latinoamérica, siendo un referente para varias generaciones de autores y lectores. También es referente en la publicación de manga.

A nivel nacional, Norma Editorial ha publicado o producido autores de la talla de Miguelanxo Prado, Luis Royo, Conrad Roset, Sergio Mora, Daniel Torres, Victoria Francés, Ana Miralles, Juanjo Guarnido, Juan Díaz Canales y Josep María Martín Saurí, entre otros. Mediante la publicación de libros colectivos como Barcelona TM, Revolution Complex y Valentia, Norma Editorial se ha erigido como plataforma para una nueva generación de autores con proyección internacional, como Jordi Lafebre, Josep Homs, Claudio Stassi, Joan Marín y muchos otros más.

Desde sus orígenes, Norma Editorial ha mantenido una fuerte presencia internacional, participando desde sus inicios en las principales ferias internacionales del sector del Cómic y en algunas de ellas ha participado de forma ininterrumpida durante las últimas cuatro décadas, siendo por tanto una de las editoriales españolas con más reconocimiento mundial. Es miembro fundador de Ficomic, organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y el Salón del Manga y participante en todas sus ediciones, así como de la recién instaurada Sectorial del Cómic.

Jurado

El jurado, presidido por María José Gálvez, directora general del Libro y Fomento de la Lectura del Ministerio de Cultura y Deporte, ha estado formado por Francisco Jesús Egido Salazar, propuesto por la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE); Teresa San Segundo Manuel, por el Centro de Estudios de Género de la UNED; Álvaro José Manso Ortiz, por la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL); Álvaro de Diego González, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Dolores Gallardo Ceballos, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Antonio Castillo Escobar, por la Federación de Asociaciones Nacionales de Distribuidores de Ediciones (FANDE); Rosalina Díaz Valcárcel, por la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE); Pilar Reyes Forero, en representación de la Editorial Alfaguara, galardonada en el año 2021; y Valeria Ciompi di Bernardo, designada por el Ministro de Cultura y Deporte.

Este Premio se concedió por primera vez en el año 1994 a las editoriales Tusquets y Anagrama. En años sucesivos han sido galardonadas las editoriales Hiperión, Alianza, Gredos, Cátedra, Pre-Textos, Castalia, Visor, Trotta, Biblioteca Nueva, Valdemar, El Acantilado y Quaderns Crema (en la persona de Jaume Vallcorba), Renacimiento, Siruela, Sígueme, Galaxia/Círculo de Lectores, Crítica, las Siete Editoriales del Proyecto Contexto, Gadir, Marcial Pons, Alba, Akal, Salamandra, Libros del Zorro Rojo, Kalandraka, Turner, Trea, Antonio Machado Libros, Kairós, Austral, Media Vaca, Páginas de Espuma, Árdora Ediciones y Editorial Alfaguara. 

domingo, 1 de junio de 2025

NORMA DIPPOLITO. La gran escultora argentina del mármol

Norma Dippolito, escultora

Estudio de Norma


L.M.A.
Fotos: Adriana Zapisek


Buenos Aires, abril, 2025.-

    "Mi vínculo con la piedra es tan intenso, que se constituyó en mi unidad de medida, para esta muestra que tiene carácter retrospectivo y celebratorio". (Norma Dippolito).

Biografía.- 
    Norma Dippolito nació en Buenos Aires. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en las disciplinas: Escultura (1977) y Grabado (1980) y de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova en la especialidad Escultura (1981). Diplome de Hautes Etudes Francaises, París 1974.

Concurrió a los talleres de Aurelio Macchi y Ramón Castejón y al taller de pintura mural de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Ejerció la docencia en la Biblioteca del Concejo de Mujeres (1976-1981), Universidad de Belgrano (1986), Escuela Prilidiano Pueyrredón (1992). Desde 1980 ha obtenido más de veinte distinciones. A partir de 1978 participó en los principales salones del país. Ha realizado importantes exposiciones en el país y en el exterior.

Ha sido seleccionada para participar:
en el Premio Fundación Arché: MNBA (1983); Galería Wildenstein: Arte Argentino Hoy (1990): Galería Palatina: Homenaje a Rembrandt (1991).

Exposiciones
Expone en forma individual desde 1984 y participa en muestras colectivas desde 1978 en nuestro país.
En el exterior ha expuesto en Euroamérica Galleries de Barcelona y en Euroamérica Gallery de Nueva York.
Algunas exposiciones en Argentina: Manzana de las Luces (1984); Universidad de Belgrano (1985); Galería AMC (1990); Galería Wildenstein (1990); Muestra Antológica Escultura S. XX (1991, Palais de Glace); Muestra Zurbarán (1993 y 1997); Arte Ba (1991, 1994, 1995, 1996, 1998 y 2001) y Galería de la Recoleta 2003.Museo Yrurtia (2005). Alvear Fashion & Art (2003 y 2005). Expotrastiendas (2005); entre otras.

Poseen obras suyas:
la Iglesia San Martín de Tours; Instituto Alcal; Velódromo Municipal; Centro Recreativo Municipal Parque Patricios; Fundación Raggio; Centro Recreativo Parque Chacabuco; Regimiento de Infantería 1 Patricios; Museo Latinoamericano Contemporáneo; Fundación Rally, Punta del Este, Uruguay; Fundación Julio Bocca; Fundación Huésped; Instituto Henry Moore; Tom Lantos (Miembro del congreso de los EE.UU); Director General de la UNESCO (Paris): Casa Argentina en Jerusalén (Israel y Nueva York); Diario "La Nación"; Embajada de Alemania, EEUU y Suecia en Bs.As.; exhibición permanente en la UNESCO, París; Homenaje a Raoul Wallenberg; República de Alemania. Colecciones privadas en la Argentina, Venezuela, Uruguay, Brasil, Canadá, Francia, Israel y EEUU.
        Más información

Norma Dippolito en su estudio/taller
Norma Dippolito, escultora argentina

viernes, 24 de enero de 2025

NORMA D´IPPOLITO, escultora argentina. Volumen y espacio a través del mármol. Exposición digital

Norma d´ Ippolito entre sus esculturas
Título: "Brisa profunda"      (2004)
Técnica: Talla directa en mármol de carrara
Medidas: 150 x 53 x 38 cm
Título: "S. Victoria Romana"      (2005)
Técnica: Talla directa en mármol de carrara
Medidas: 104 x 41 x 42 cm


L.M.A.

       25.01.2025.- Norma d´Ippolito, artista argentina, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón", donde se especializó en escultura (1977) y en grabado (1980). Completó sus estudios de escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova", donde obtuvo el título en 1981.

"Mediante la talla en mármol expreso mi búsqueda constante y puramente formal de la interacción entre el volumen y el espacio. Partiendo del estudio del desnudo, alcanzo la recreación de volúmenes", sintetiza D'Ippolito sobre su obra.

Junto a la artista, presentaron el libro sus prologuistas, el académico Hugo Francisco Bauzá y la profesora Malena Babino, mientras que la crítica de arte Laura Feinsilber fue la moderadora.

En el prólogo de la obra el profesor, investigador y ensayista Hugo Francisco Bauzá afirma: "La preferencia de Norma por el desnudo obedece a que el vestido enlaza la obra con la historia, ya que la relaciona con una moda, con una época, con un lugar preciso, mientras que la desnudez -en la que toda referencia circunstancial queda abolida- la vincula con la eternidad". Y después concluye: "D'Ippolito es consciente de que goza del privilegio de hacer que la piedra abandone la condición de bloque amorfo para convertirse en forma".

Norma D'Ippolito nació en Buenos Aires. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en las disciplinas "Escultura" y "Grabado", y de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova en la especialidad "Escultura". Además, ostenta un "Diplome de Hautes Etudes Francaises" (París).

Sus inquietudes artísticas la vinculan a la gran tradición de la escultura occidental. No es casual el uso de materiales clásicos como el yeso, el cemento y, de manera casi excluyente en los últimos años, el mármol, como así tampoco es arbitraria la iconografía de la figura humana como tema dominante en su producción. En D'Ippolito, pareciera ser imperiosa la necesidad de hacer del cuerpo una imagen y hacer de la imagen una cuestión vital.

Incluso, podría decirse que más que un tema recurrente, el cuerpo humano es para D' Ippolito una obsesión. Los temas de sus obras tienen que ver con la figura humana, con preocupaciones en relación a las emociones, al universo de lo simbólico, al mundo de un intimismo subjetivo y particular propio del universo femenino, lejos de cualquier pretensión dogmática.

A su vez, D'Ippolito no copia fielmente la anatomía, sino que escoge partes o secciones -muslos, brazos, pechos-, y posiciones variadas -frente, perfil, de soslayo- acorde con determinado principio estético. Esos fragmentos aparecen como esbozos apenas sugeridos denotando la desmaterialización de los mármoles o, en otros términos, eterizándolos. Así, la artista quiebra la rigidez de los Carrara, y mediante formas redondeadas y muy suaves les proporciona calidez y subjetividad.

Más info: info@scoopcomunicaciones.com.ar

https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/01/norma-dippolito-escultura-del-cuerpo.html

Norma d´Ippolito entre sus esculturas

Título: "Centauro"      (2005)
Técnica: Talla directa en mármol de carrara
Medidas: 29 x 43 x 53 cm
Título: "La tentación"      (2006)
Técnica: Talla directa en mármol de carrara
Medidas: 48 x 24 x 82 cm

Título: "Isla Negra"      (2008)
Técnica: Talla directa en mármol de carrara
Medidas: 29 x 43 x 53 cm
Título: "Isla Negra"      (2008)
Técnica: Talla directa en mármol de carrara
Medidas: 29 x 43 x 53 cm
Título: "Homenaje a Simon de Beauvoir"      (2008)
Técnica: Talla directa en mármol de carrara
Medidas: 32 x 52 x 36 cm
Título: "El secreto"      (2006)
Técnica: Talla directa en mármol de carrara
Medidas: 53 x 71 x 65 cm

miércoles, 30 de noviembre de 2016

EL INSTITUTO CERVANTES Y ESPASA PRESENTAN “COCODRILOS EN EL DICCIONARIO. HACIA DÓNDE CAMINA EL ESPAÑOL”





L.M.A.

Madrid, 30 de noviembre de 2016 ,- En una lengua, lo que se impone como “correcto” no es siempre lo más coherente con la lógica interna. Si este fuera siempre el criterio, cocodrilo no debería estar en el diccionario, puesto que su etimología es CROCODILUM, con la letra “r” en la primera sílaba. Pero alguien lo cambió en un determinado momento, el cambio hizo fortuna entre los hablantes prestigiosos y acabó por aceptarse en el uso general. Por eso hay cocodrilosen el diccionario, pero no cocretas. Y también hay murciélagos cuando debería haber muciélagos. Los errores del pasado son la norma del presente.

Esta evolución léxica explica el título del libro Cocodrilos en el diccionario. Hacia dónde camina el español, que presentan el Instituto Cervantes y la editorial Espasa.

A lo largo de 431 páginas, la publicación describe, con un estilo ágil y desenfadado y con muchos ejemplos reales, los principales cambios que están sucediendo ahora mismo en nuestra lengua y las variantes que luchan por hacerse un hueco en la norma actual. Y, cuando hay datos para ello, arriesga un pronóstico sobre la forma que se impondrá, siempre teniendo en cuenta que lo “correcto” es un juicio social y, por tanto, cambiante.



Las lenguas cambian, pero lo hacen de forma tan lenta e imperceptible que solo con el paso de muchos años, comparando los textos, nos damos cuenta. Pero hay aspectos superficiales de la lengua, fundamentalmente el vocabulario, el estilo de escritura, los latiguillos conversacionales, que están sujetos a las modas, como lo está cualquier fenómeno que tenga carácter social. Esto hace que cada momento tenga sus marcas propias que le dan personalidad y que se pueden describir.

Algunas de esas marcas se consolidan y siguen empleándose; otras tienen una vida efímera y desaparecen. En la lengua ocurre que no siempre lo que se impone como “correcto” es lo más coherente desde el punto de vista de la lógica interna. Si este fuera siempre el criterio, cocodrilo no debería estar en el diccionario, puesto que su etimología es CROCODILUM, con la r en otra posición. Pero alguien la cambió –probablemente de manera involuntaria- en un determinado momento, el cambio hizo fortuna entre los hablantes prestigiosos y acabó por convertirse en el uso general. Por eso hay cocodrilos en el diccionario, pero no cocretas. Ya también hay murciélagos cuando debería haber muciégalos.

 Los errores del pasado son la norma del presente. En este libro trataremos de espigar, lo mejor que sepamos, algunas de esas marcas que caracterizan el español al comienzo de este nuevo siglo XXI. Muchas de ellas afectan al vocabulario, a la acuñación de nuevas palabras autóctonas o prestadas, a la forma de construir los textos y las conversaciones, a las metáforas con que conceptualizamos aquí y ahora nuestro pensamiento y que, de alguna manera, nos definen. Son las más visibles y las que mejor caracterizan la época. Otras, fundamentalmente las de tipo gramatical y también las de tipo fonético, se perciben peor y discurren soterradas a lo largo de los años compitiendo con otras variantes sin que los hablantes se decidan de manera unánime por una de ellas. Así pues, dos tipos de rasgos: los léxicos y discursivos por un lado y los fonéticos y gramaticales por otro.

En definitiva, lo que en general hacemos en este libro con la pronunciación y con la gramática es lo siguiente: mostramos las variantes en litigio, señalamos cuáles han sido las preferidas hasta ahora por las autoridades normativas, intentamos ver la lógica interna de las menos favorecidas y cuál es, en este momento, su pujanza, reflejada en el número y tipo de hablantes que las usan (cuando tenemos datos), en los juicios que se emiten sobre ellas y, sobre todo, en la evolución de las opiniones que manifiestan las Academias y otros agentes responsables de la norma. Y, cuando es posible, hacemos un pronóstico sobre el previsible desenlace, siempre desde la idea, arriba expuesta, de que lo «correcto» es un juicio social y, por tanto, cambiante.

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