Eka & Moor Arte actual en una exposición colectiva
La galería Eka & Moor presenta una exposición que una vez mas proclama la linea de esta sala.
Se trata de colgar simultáneamente obra gráfica de firmas indiscutibles junto a la de artistas emergentes que se caracterizan por la calidad de sus obras.
Muestra variopinta que pretende, sin género de dudas, acercar el arte al gran público, ya que es bien sabido, que la mejor manera de alcanzar la pieza única, que satisfará a cualquier amante de la pintura, es a través de la estampación que hace al artista mas asequible y cercano.
A manera de paseo por la exposición vamos a mencionar algunos de los artistas y sus obras:
Amparo Méndez, Recuerdos de la Atlántida 4 y 5, aguafuerte y aguatinta de trazos rápidos y agresivos que se interrelacionan con rojos y negros planos, cercanos al mas puro expresionismo abstracto.
Isabel Redondo, Superposiciones de hojas de Otoñocon una artesanal y particular técnica que deriva de la del grabado tradicional.
Paulino Lorenzo, Movimiento del cuerpo humano en el deporte, estampación digital sobre compartimentos a manera de cómic en donde se mueven ágiles personajes filiformes.
Irene Iribarren: Esta grabadora acogida por la Biblioteca Nacional presenta dos aguafuertes sobre zinc, La manomisteriosa composición y Confusión, desnudo femenino de linea rotunda y clara.
Nuria Pena, trabaja el aguafuerte sobre cobre en Cuatro tintas, Cuatro planchas y Campidoglio de calidades y texturas sugerentes.
Inés Sanchezko. Figurativo expresionismo que recuerda a Barceló no solo por los temas Mujeres de África sino también por la fuerza en la solución de los mismos.
Vicente Heca, este creador demuestra su versatilidad que va desde su ya conocido realismo mágico hasta estas fotografías retocadas con ordenador en impresión digital: Anochecer, Reflejos y Tarde en sienas, que, haciéndose eco de sus propias palabras, consiguen captar el entorno y ofrecérselo al espectador con poesía y sutileza para que este lo reciba y lo viva.
Pero no es solo obra gráfica lo que aquí se nos muestra. Destacan artistas como Natalia Nombela que presenta dos cuadros en los que se advierte su dominio del dibujo y una luz que contribuye ha hacer mas misteriosa su obra : Food of love yPerros del alma.
Elena Cenarro con pequeños acríĺicos en azules y verdes que hacen desear que tuviesen muchos metros para poder sentir con mas fuerza si cabe el movimiento rápido del mar.
Miguel Alarcón, con obras de técnica mixta ingenuas y fuertes a la vez ,de planas y rápidas pinceladas, vigorosos trazos y composiciones movidas que invitan al espectador a una minuciosa contemplación:
Escenas ySauna.
Mariano de Blas, con sus Nueve animales nos traslada al bestiario de Oriente Próximo por su fantasía y su fiereza.
Pilar Sagarrra hace que la sala vibre con el color y el trazo agresivo y expresionista que la caracterizan. Pinta una Mañana de otoño madrileña utilizando como soporte el metacrilato y haciendo gala de una técnica tan dificultosa como personal que delata el dominio del dibujo y la perspectiva. Influenciada por el grabado y con el planteamiento taraceístico de concebir la composición al revés, su fuerza optimista aflora en su obra de lineas rotundas mezcladas con potentes “collages” y así consigue que la mirada del espectador se quede atrapada por su obra.
Para terminar este paseo por la muestra basta con citar nombres que hablan por si solos: Miró, Canogar, Saura, Barjola, Pérez Villalta... Plensa que en Shadows ,un aguafuerte y gofrado, matiza los grises y negros, adopta relieves, chorrea en virtud de la “Action Painting” e impacta por su fuerza y un H. C. de Tápies llamado Recortesque tiene la genialidad absoluta de este gran maestro y que es además un guiño significativo a momentos actuales.
No hay comentarios:
Publicar un comentario