Mariano de Blas expone su pintura bajo el título de “Historias sin Narración”

 

Pintura de Mariano de Blas

 

Julia Sáez-Angulo

 

         El pintor Mariano de Blas (Madrid, 1958) expone sus pinturas bajo el título Historias sin Narración en la galería Eka & Moor Gallery de Madrid. La muestra permanecerá abierta hasta el 28 de marzo de 2013.

         En su iconografía hay cierta intertextualidad gráfica o ilustradora con los cuentos y narraciones infantiles o juveniles y comics, pues las figuras se toman y reconocen en el imaginario del espectador. El autor utiliza letras, palabras y frases que intermedian las figuras y sirven de icono y pintura más que de referencia. Los títulos de los cuadros ayudan en ocasiones a verlos de modo inmediato.

         Mariano de Blas lo explica así: “Hay obras de arte que tienen un relato detrás. Se puede analizar su iconografía y la configuración de sus elementos mediante una descripción de conceptos que se quieran transmitir mediante la imagen. Por supuesto que estos conceptos narrativos no son la clave para la calidad de la obra de arte. El Cristo de Velázquez es una obra de arte de gran altura y el de Goya no tanto, sin embargo “el relato” de la obra es el mismo”.

“Relatar se refiere a “dar a conocer un hecho” (RAE), sea cierto o no. Una de las acepciones de narrar es la referida a un “contar, referir lo sucedido, o un hecho o una historia ficticios” (RAE). El arte es una ficción vinculada a la verdad porque la relata. Lo más paradigmático era la mitología como tema, todo el mundo sabía que era una mentira (me refiero a las obras hechas en la cultura cristiana) pero que aludía a una verdad: sexo o castigo de los dioses (poder establecido)”.

 

El autor presenta “unas imágenes en las que se reconocen personas y personajes, incluso acompañadas de textos y letras (la escritura, sinónimo de descripción y conceptualización), pero que sin embargo son “historias sin narración”. Cuentan, mediante la imagen y el texto, algo que no narran. No es la ficción de la imagen lo que llega con la mirada de la obra, sino que pretende ser tan real que sea esa mirada la que “construya” su propio relato de la imagen. Si el resultado es una imagen absurda, se habrá conseguido el mayor objetivo propuesto, denunciar el absurdo en que vivimos bajo la apariencia de racionalidad”.

Este artista no sabe de soluciones, ni es su trabajo, ni está preparado para ello, pero piensa y siente el absurdo de este mundo, de injusticias y sufrimientos sociales, en donde el “argumentario”  oficial  parece mera forma y artificio. Construye historias que son sólo eso, superficie. Que cada uno se construya su propia historia frente a este trabajo. Argumentario en vez de “discurso”, y mucho menos “razonamiento, porque el argumentario no emite argumentos, sino consignas, advertencias, demandas.

Estos cuadros presentan diferentes personajes que se relacionan mediante caras, manos, cuerpos, objetos, vegetales y animales. Esa relación puede ser tan vacía como los textos sin significado que se acompañan, tan vacía como ese “argumentario” social (ahora oficial) del individualismo egoísta del “sálvese quien pueda” y el más inmoral. Pero también podría mostrar la esperanza que detrás de la forma, se contenga un auténtico dialogo con lo todavía no narrado.

 

 

Mariano de Blas

Historias sin Narración

Eka & Moor  Art Gallery

Santa Isabel, 33

28012  Madrid

 

 

 

 

 

Eka & Moor Arte actual  en una exposición colectiva

La galería Eka & Moor presenta una exposición que una vez mas proclama la linea de esta sala.

Se trata de colgar simultáneamente obra gráfica de firmas indiscutibles junto a la de artistas emergentes que se caracterizan por la calidad de sus obras.

Muestra variopinta que pretende, sin género de dudas, acercar el arte al gran público, ya que es bien sabido, que la mejor manera de alcanzar la pieza única, que satisfará a cualquier amante de la pintura, es a través de la estampación que hace al artista mas asequible y cercano.

A manera de paseo por la exposición vamos a mencionar algunos de los artistas y sus obras:

Amparo Méndez, Recuerdos de la Atlántida 4 y 5, aguafuerte y aguatinta de trazos rápidos y agresivos que se interrelacionan con rojos y negros planos, cercanos al mas puro expresionismo abstracto.

Isabel Redondo, Superposiciones de hojas de Otoñocon una artesanal y particular técnica que deriva de la del grabado tradicional.

Paulino Lorenzo, Movimiento del cuerpo humano en el deporte, estampación digital sobre compartimentos a manera de cómic en donde se mueven ágiles personajes filiformes.

Irene Iribarren: Esta  grabadora acogida por la Biblioteca Nacional presenta dos aguafuertes sobre zinc, La manomisteriosa composición y Confusión, desnudo femenino de linea rotunda y clara.

Nuria Pena, trabaja el aguafuerte sobre cobre en Cuatro tintas, Cuatro planchas y Campidoglio de calidades y texturas sugerentes.

Inés Sanchezko. Figurativo expresionismo que recuerda a Barceló no solo por los temas Mujeres de África sino también por la fuerza en la solución de los mismos.

Vicente Heca, este creador demuestra su versatilidad que va desde su ya conocido realismo mágico hasta estas fotografías retocadas con ordenador en impresión digital: Anochecer, Reflejos y Tarde en sienas, que, haciéndose eco de sus propias palabras, consiguen captar el entorno y ofrecérselo al espectador con poesía y sutileza para que este lo reciba y lo viva.

Pero no es solo obra gráfica lo que aquí se nos muestra. Destacan artistas como Natalia Nombela que presenta dos cuadros en los que se advierte su dominio del dibujo y una luz que contribuye ha hacer mas misteriosa su obra : Food of love yPerros del alma.

Elena Cenarro con pequeños acríĺicos en azules y verdes que hacen desear que tuviesen muchos metros para poder sentir con mas fuerza si cabe el movimiento rápido del mar.

Miguel Alarcón, con obras de técnica mixta ingenuas y fuertes a la vez ,de planas y rápidas pinceladas, vigorosos trazos y composiciones movidas que invitan al espectador a una minuciosa contemplación: 

Escenas ySauna.

Mariano de Blas, con sus Nueve animales nos traslada al bestiario de Oriente Próximo por su fantasía y su fiereza.

Pilar Sagarrra hace que la sala vibre con el color y el trazo agresivo y expresionista que la caracterizan. Pinta una Mañana de otoño madrileña utilizando como soporte el metacrilato y haciendo gala de una técnica tan dificultosa como personal que delata el dominio del dibujo y la perspectiva. Influenciada por el grabado y con el planteamiento taraceístico de concebir la composición al revés, su fuerza optimista aflora en su obra de lineas rotundas mezcladas con potentes “collages” y así consigue que la mirada del espectador se quede atrapada por su obra.

Para terminar este paseo por la muestra basta con citar nombres que hablan por si solos: Miró, Canogar, Saura, Barjola, Pérez Villalta... Plensa que en Shadows ,un aguafuerte y gofrado, matiza los grises y negros, adopta relieves, chorrea en virtud de la “Action Painting” e impacta por su fuerza y un H. C. de Tápies llamado Recortesque tiene la genialidad absoluta de este gran maestro y que es además un guiño significativo a momentos actuales.

Eka & Moor Art Gallery
C/ Santa Isabel 33
Madrid 28012

http://artekagallery.blogspot.com.es/

Mariano de Blas expone en la Galería Goethe de Londres

Pintura de Mariano de Blas

 

 

 

Mariano de Blas

Pintura/Collage

Galería Goethe. Londres.

Del 9 de abril al 27 de abril

L.M.A.

El artista madrileño Mariano de Blas (Madrid, 1958), vicedecano de la Facultad de Bellas Artes de Madrid expones sus últimas obras en la Galería Goethe de Londres. La muestra consta de 16 acrílicos sobre tela. Tratan de imágenes estratigráficas que buscan diferentes superposiciones de significados y se relacionan con la memoria. Por ello se toman imágenes prestadas de antiguos tebeos, de cartillas de lecturas y de escritura.

 

El texto en la imagen se toma como un elemento compositivo más, carece de significado lo escrito, que además son fragmentos tomados aleatoriamente. El texto no tiene significado descriptivo o narrativo, se relaciona con la palabra, con el discurso ininterrumpido e interior humano. Ecos de olvidadas conversaciones, palabras perdidas que, sin embargo, siguen residiendo en nuestro cerebro, guardadas celosamente por nuestra mente. Exactamente igual que las imágenes. Eso que a veces resurge misteriosamente en nuestros sueños. En donde no sabemos bien qué pasa, qué se dice, pero que nos resulta evocadoramente familiar, cercano e íntimo. Nos despertamos y sabemos que estuvimos allí, pero en un lugar, en un tiempo confuso, irreal pero cercano. Un extraño relato que parece extranjero, pero que emana desde lo más profundo de nuestro ser.

 

 

 

Se han recogido algunos artilugios renacentistas para el dibujo de la imagen. Una manera de intentar atrapar racional y objetivamente la imagen, pero que sólo logra un sentido cuando se construye a través del filtro de nuestras ideas, sentimientos, de cómo nos contamos cada uno la realidad.

 

Finalmente el título de la exposición (“Trouble Times”) “Tiempos Difíciles” o “Tiempos con problemas”, alude obviamente al momento en que se preparó y se hace la exposición.

 

 

Mariano de Blas expone “Poesía Visual” en Material Galería de Madrid

“Poesía Visual
MARIANO DE BLAS
Exposición Individual.
Material Galería
27 de septiembre al 29 de Octubre

 

Mariano de Blas

 

 

 

Julia Sáez-Angulo

Maríano de Blas (Madrid, 1958) expone su último trabajo “Poesía Visual” en Material Galería de Madrid. Un paso más comprometido, una vuelta de tuerca notoria en su lenguaje, ahora mucho más plástico quizás por ser más pictórico, sin que la pintura en sentido tradicional aparezca en los cuadros.

Ha sido una grata sorpresa comprobar como el artista ha hecho evolucionar sus antiguos dibujos históricos, botánicos y collages dentro de un mayor empaste de pigmento, con un cromatismo elaborado –nunca colores puros- en los fondos. Los elementos del comic y del pop se dan cita con cierto humor y guiños a los ecos de infancia. Ha perdido en gravedad y ha ganado en ligereza.

Mariano de Blas, vicedecano de la Facultad de Bellas Artes de Madrid explica su última obra plástica como una “apropiación de imágenes de pasados para ser presentadas en un formato hipermoderno. Pinturas construidas en sucesivas capas de imágenes pictóricas en un hipertexto visual abierto. Palabras y letras como elementos formales compositivos y de fondo. Imágenes extrañas para un mundo que no termina de comprenderse”.

 

Imágenes y conexiones emocionales

El artista “rescata” imágenes que las presentan bajo una plasticidad contemporánea, que rehúye del pictoricismo de oficio, así como de las proyecciones de expresión personal, sustituyéndolas por una plasticidad y unos modos asépticos y despersonalizados. El título de la exposición, Poesía Visual, proviene de una calificación del galerista Iván Dasto (Oviedo). La idea se refiere a que el discurso conceptual se sustenta en una serie de imágenes, que tratan de configurar una idea mediante las conexiones emocionales que entre ellas se producen, pero éstas no se desarrollan en similitudes narrativas, ya que entre sí no tienen sentido relacional lógico. La relación entre las imágenes no pretenden una asociación libre por la que aflore el inconsciente a la manera surrealista, sino una sucesión de capas de aprehensión visual que tratan del paso del tiempo, de su decantación, de la arqueología de la cita y la referencia, de las lecturas superpuestas, de la atención debida a un texto.

“No se pretende la maravillosa referencia a un enigma visual de los “poemas visuales” de Vicente Huidrobo o de la “poesía visual” del genial Joan Brossa. Las apropiaciones de algunas imágenes del comic no se refieren a una descontextualización ahora trasnochada de los medios de masas, como realizó pertinentemente el pop en su momento. Esa apropiación diverge de Sigma Polke en un uso de recursos someramente más pictóricos que la riqueza de medios varios del artista alemán. El uso de la línea a color como elemento dual de forma y color, apela más a ese minimalismo en el discurso que recurre solo a elementos pictóricos muy simplificados. Alardes pictoricistas (y desde luego visuales miméticos) carecen ya relevancia en el contexto actual. Es este punto en donde hay que hacer referencia al artista mejicano Carlos Vidal, de cuya influencia es deudora este trabajo”, se explica en la presentación de la obra.

En una explicación más antropológica se compararían con la atención superficial, distraída de nuestro mundo de consumo. Se situarían en el borde de una historia que abandona el uso de la herramienta (pincel) para realizar imágenes para cederle el protagonismo a la mediación de la máquina, cada vez más complejas e inteligentes (de la máquina analógica a la digital, al lápiz y pincel infomático, al photo shop como universo manipulador y constructor de la imagen).

Las imágenes que se emplean pertenecen a la historia y son, o fueron, producto de diferentes usos o intenciones. Se trata de ilustraciones de libros de los años 50 o 60 , o de las imágenes de los primeros anuncios publicitarios de principios del siglo XX o grabados renacentistas que combina con letras y textos de las mismas publicaciones, provocando dos niveles de lectura en el trabajo, ya que versionan verbalmente el mensaje visual habitual de las imágenes. Estos textos además actúan como un elemento plástico, interviniendo en la composición o actuando como estrato o fondo. De esta forma se presenta una solución plástica en la que se percibe una sucesión de imágenes que no se organizan solo en superficie, sino que lo hacen por capas “estratificadas” con un orden de visualización que se establece por una jerarquía de contrastes, por lo que unas imágenes van apareciendo a medida que se va “leyendo” las anteriores y de este modo se va entrando en la profundidad espacial del cuadro. Esta estratificación es la voluntad o la necesidad de establecer la secuencia o intervalo que se produce al leer un libro deslizándonos por sus líneas y saltando por sus páginas.

Sin embargo el proyecto artístico de Mariano de Blas está concebido para que el espectador participe en el proceso a través de su lectura e interpretación. Poema visual entendido como imágenes liberadas de su contexto original, que se disparan arbitrariamente y sin sentido aparente por la superficie, sin someterse a un sistema espacial, gravitacional o de escala habitual, adquiriendo total autonomía e identidad plástica y de significación.

Es una obra abierta. Una puesta en escena de imágenes que van a definir un discurso u otro a partir de las vivencias y de la memoria del espectador. Ofrece la oportunidad de que se adapte su lectura para rescatarlas imágenes mentales también “estratificadas” de la memoria. Se trata de unos modos artísticos propios de los tiempos hipermodernos actuales, en los que elementos como la disociación, la heterogeneidad, la fragmentación o la deconstrucción y la aleatoreidad, devuelven una imagen con la que nos identificamos y hagamos nuestra”.

 

 

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Juancho Armas Marcelo presenta la exposición del pintor cubano/sueco Carlos Boix

Carlos Boix


L.M.A.

El escritor canario Juancho Armas Marcelo hizo la presentación de la exposición de pintura y dibujos del artista cubano/sueco Carlos Boix en la sala Maruja Malló de la localidad madrileña de Las Rozas. Con la ironía y el humor que le caracterizan, habló de los cubanos locos y la locura de los cubanos a la hora de crear en las artes.

Juan José Armas Marcelo (Las Palmas de Gran Canaria, 1946) hizo el elogio del amigo Carlos Boix (La Habana, 1949) y recordó sus encuentros en los estudios de Ginebra y París, así como sus animadas tertulias y conversaciones telefónicas.

Subrayó la estrecha relación de Boix con su ciudad natal de La Habana, al tiempo de ser un hombre cosmopolita y mixtificado de “catalán, cubano, suizo y sueco”, que se adapta con versatilidad al mundo contemporáneo como su propia pintura. “Es un artista, un intelectual que conoce a fondo toda la cultura de América Latina con todas sus consecuencias, sin dejar de ser europeo. Y eso es lo que me fascina de su discurso plástico”.

Señaló las nobles influencias de Wifredo Lam y Roberto Matta que latían en su obra, porque en la cultura “todos somos hijos de cien padres”. Armas Marcelo invitó a “leer los cuadros de Boix, porque los cuadros también se leen, pero hay que aprender a hacerlo y esto no se aprende en dos días. Esta de Boix es una gran exposición que hay que ver y hay que leer”, concluyó.


pintura de Carlos Boix


Numerosos escritores y artistas

La inauguración, que contó con la presencia de las concejalas de Cultura de Las Rozas y de Majadahonda, estuvo muy concurrida de personas del mundo del arte y la cultura: escritores como Pepe Esteban Gonzalo, que escribe actualmente sus Memorias;Mariano de Blas, vicedecano de la Facultad de Bellas Artes de Madrid; Tomás Paredes y Julia Sáez Angulo, presidente y vicepresidenta de la Asociación de Críticos de Arte, AMCA; la crítica de arte Elisa Sáez de Slöcker; las curadoras de arte, Dolores Gallardo y Alejandra Martín Pavón; Carlos Delgado; Miguel Ángel Trenas...

Entre los artistas presentes: el cubano Andrés Puig -otro cubano de origen catalán-; la portuguesa Linda de Sousa, que expondrá en breve en la Universidad Autónoma de Madrid; José Luís Romeral, con exposición en Talavera de la Reina; la escultora Amparo Ruíz de Ayllón, que expone el próximo día 3 de febrero en la Casa do Brasil en Madrid; Pablo Carnero; Héctor Delgado; Juan Jiménez; Manolo Oyonarte, que junto a otros artistas ha montado una galería en Javea (Alicante, Cano...

También concurrieron numerosas personas de la colonia sueca en Madrid, bien atendidos por el artista Boix y su esposa Eva, que trabaja en la embajada de Suecia en Madrid.