-->
28-diciembre-2018.- El Consejo de Ministros, a propuesta del
ministro de Cultura y Deporte, ha aprobado hoy la concesión de las Medallas de
Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondiente al año 2018 a 21
personalidades y entidades del mundo de la Cultura. Con este galardón se distingue
a quienes han destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan
prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la
cultura o en la conservación del patrimonio artístico.
Han
sido distinguidos con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes:
Penélope Cruz – Actriz
(Alcobendas, 1974).
Ha desarrollado su carrera tanto en España y otros países europeos como en
Estados Unidos. Se trata de una de las actrices españolas con mayor proyección
internacional. Tras diversos trabajos en cine y televisión, en 1992 rodó con
Bigas Luna Jamón Jamón y con Fernando
Trueba Belle Époque, que ganó el Oscar a la mejor
película de habla no inglesa en 1993.
En 1997 rodó Carne Trémula con Pedro Almodóvar y
protagonizó Abre los ojos, dirigida por Alejandro Amenábar. Un año más tarde
rodó La niña de tus ojos, de nuevo
con Fernando Trueba, lo que le valió el Premio Goya como mejor actriz
protagonista. Su siguiente colaboración con Pedro Almodóvar fue en el
largometraje Volver (2006), película por la
que ganó su segundo Goya como actriz protagonista y el premio a la mejor
interpretación femenina en el Festival de Cannes del mismo año,
compartido con el resto de actrices del filme.
En 2007 protagonizó
la película del director estadounidense Woody Allen Vicky Cristina Barcelona, con la que
consiguió un Oscar como mejor actriz secundaria. Por este papel, además, ganó
un nuevo Goya, en la categoría de mejor actriz de reparto. En 2018 ha
protagonizado Todos lo Saben, del
director Asghar Farhadi.
La Academia del
Cine Francés le ha concedido este mismo año el César de Honor a toda su
carrera.
Rubén Blades – Cantante, compositor y actor
(Ciudad de Panamá, 1948). Ha desarrollado gran parte de su carrera
artística en la ciudad de Nueva York. Sus discos más celebrados
los grabó junto a Willie Colón para el sello discográfico
Fania Records.
Su estilo ha sido
calificado como "salsa intelectual" y en muchos países se le conoce
como el “poeta de la salsa”. Sus canciones han alcanzado gran popularidad y es
considerado uno de los cantautores más exitosos y prolíficos de Latinoamérica.
Desde los años setenta hasta la actualidad ha
grabado más de veinte álbumes, entre los que destacan Siembra (1978) Maestra Vida
(1980) Canciones del Solar de los
Aburridos (1981) Buscando América
(1984) o Escenas (1985). Ha participado como invitado en más de
15 grabaciones con artistas de distintos géneros y tendencias. También ha participado como actor en diversas
producciones.
En reconocimiento de su labor ha recibido trece
premios Grammy.
Lluís Pasqual – Director de teatro
(Reus, 1951).
Licenciado en Filosofía y Letras en la especialidad
de Filología Catalana por la Universidad Autónoma de Barcelona y licenciado en Arte
Dramático por el Instituto del Teatro de la Diputación de
Barcelona. Comenzó a hacer teatro en el entorno del Centro de Lectura de
Reus y fundó con otros compañeros la compañía La Tartana-Teatre Estudi.
En 1976 fundó el Teatre Lliure. En 1983 fue nombrado director del Centro Dramático Nacional de España - Teatro María
Guerrero de Madrid. Lluís Pasqual dirigió la
primera puesta en escena profesional de El público, de Federico García
Lorca,
que aunque escrita en 1930 no se estrenó hasta 1986 (en el teatro Fossati de
Milán y posteriormente en el María Guerrero de Madrid).
En 1990 comenzó a dirigir el Teatro del Odeón de París. En 1995-1996, dirigió la Bienal
de Teatro de Venecia. De 1997 a 1999 fue comisionado por el Ayuntamiento
de Barcelona para el proyecto Ciutat del Teatre, y fue codirector
del Teatre Lliure de Barcelona desde
1998 hasta el 31 de diciembre de 2000.
Entre
sus últimos montajes como director cabe destacar Hamlet
y La tempestad, de William Shakespeare,
en el Teatro Arriaga de Bilbao y
posteriormente en el Teatro Español de Madrid (2006), La casa de Bernarda
Alba, de Federico García Lorca,
en el Teatre Nacional de
Catalunya, con Núria Espert y Rosa María Sardá
(2009) y Celebración de Harold Pinter,
en el Teatre Lliure (2010-2011).
Gilberto
Passos Gil “Gilberto Gil” - Cantante, guitarrista y compositor
(Salvador de Bahía, 1942). Grabó su primer LP, Louvaçao, en 1967. Tras ser encarcelado por la dictadura brasileña junto a Caetano Veloso, fue obligado a exiliarse y se situó en Londres. De la grabación del show de despedida se grabó el disco Barra 69. Ese mismo año lanza el single Aquele abraço, que fue su primer gran éxito como cantante. Los discos Nightingale (1978) y Realce (1979) lo confirmaron como una figura mundial en el género del jazz.
(Salvador de Bahía, 1942). Grabó su primer LP, Louvaçao, en 1967. Tras ser encarcelado por la dictadura brasileña junto a Caetano Veloso, fue obligado a exiliarse y se situó en Londres. De la grabación del show de despedida se grabó el disco Barra 69. Ese mismo año lanza el single Aquele abraço, que fue su primer gran éxito como cantante. Los discos Nightingale (1978) y Realce (1979) lo confirmaron como una figura mundial en el género del jazz.
En el 2003 fue nombrado por Lula da Silva ministro de Cultura de
Brasil, cargo que desempeñó hasta el 2008. Mientras fue ministro siguió dedicándose a la
música. De hecho, su disco Eletroacustico
obtuvo el Premio
Grammy
en 2006. En 2009 lanzó el álbum BandaDois y, al año siguiente, Fé na festa, cuya versión en vivo gana
el Premio Grammy Latino en 2011 como "Mejor Álbum de
Música de Raíces Brasileñas – Regional Nativa". También ha
trabajado en el sector del cine. Muestra de ello es la película Viramundo, estrenada en 2012.
Carlos Pérez Siquier – Fotógrafo
(Almería,
1930). Estudió fotografía en la Escuela de Arte de Almería, donde finalizó sus
estudios en 1950. En 1956 comenzó su serie La
Chanca, un arrabal de Almería, considerada una obra referencial en su obra.
Pérez Siquier trabajó en esta barriada almeriense hasta mediados de los
sesenta, primero en blanco y negro y luego en color.
En
1956, junto a José María Artero y otros, fundó AFAL, grupo fotográfico y
revista donde se dieron a conocer gran número de fotógrafos y que revolucionó
el panorama fotográfico español. Trabajó también como editor para las revistas Everfoto y Nueva Lente.
Aunque
no llegó a abandonar el purismo técnico y conceptual que le caracteriza, con el
paso al color Pérez Siquier se desmarcó de sus compañeros de generación.
Gracias a series como La playa llegó
a ser considerado pionero en el uso del color a escala internacional.
En
2003 el Ministerio de Cultura le concedió el Premio Nacional de Fotografía y, en
2015 donó al Museo Nacional Reina Sofía toda la documentación y archivos de
AFAL. Cedió a la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino la totalidad de su archivo
y su gestión en 2016.
Angel León – Cocinero
(Jerez de la
Frontera, 1977). Su restaurante A
Poniente, en el Puerto de Santa María, está especializado en productos del
mar. Ha sido recomendado entre los diez mejores restaurantes del mundo por The Wall Street Journal y The New York Times. Ha recibido una estrella Michelin en los años
2010 y 2014 y tres en 2017.
En 2007 desarrolló una máquina para clarificar caldos a través de
algas marinas llamada Clarimax y dos años más tarde se convirtió en el primer
cocinero del mundo en desarrollar el plancton como ingrediente para
el consumo humano.
Recientemente ha convocado a buena parte de
los mejores chefs nacionales e internacionales para impulsar el apoyo a la
sostenibilidad desde sus restaurantes y en el sector de la gastronomía.
Gerardo Vera – Director de teatro y cine,
escenógrafo, figurinista y actor
(Miraflores de la
Sierra, 1947). Dirigió el Centro Dramático Nacional entre 2004 y 2011, donde
puso en escena Divinas palabras o Un enemigo del pueblo. Tras dejar el CDN
dirigió, entre otros, a Núria Espert en La
loba, Amparo Baró en Osage o
Concha Velasco en Reina Juana.
Entre sus premios
se encuentran el de Premio Goya al mejor diseño de vestuario por El amor brujo y el Premio Goya a la mejor dirección artística por La niña de tus ojos. En 1988 obtuvo
el Premio
Nacional de Teatro.
Fátima
Miranda - Cantante
(Salamanca, 1952). Licenciada en Historia del Arte, desde 1985 realiza un trabajo de investigación en torno a la voz. Miranda huye de los estereotipos. Combina técnicas vocales orientales, occidentales y de su propia invención, para lo que emplea la voz como instrumento de viento y de percusión sobre un registro superior a cuatro octavas, lo cual aporta un lenguaje musical propio.
(Salamanca, 1952). Licenciada en Historia del Arte, desde 1985 realiza un trabajo de investigación en torno a la voz. Miranda huye de los estereotipos. Combina técnicas vocales orientales, occidentales y de su propia invención, para lo que emplea la voz como instrumento de viento y de percusión sobre un registro superior a cuatro octavas, lo cual aporta un lenguaje musical propio.
Estudia con la cantante japonesa Yumi Nara,
canto difónico mongol con Tran Quang Haï, canto Dhrupad de la India con la
eminente familia Dagar, Canto Muhgam de Azerbaijan, con Fargana y Alim Qasimov
y bel canto con varios profesores, logrando poner unas y otras técnicas
consideradas “incompatibles” en convivencia con la vanguardia.
Entre otros premios y becas, fue invitada
por DAAD como artista en residencia en Berlín y recibió el IV Premio
Intenazionale Demetrio Stratos.
Fundadora con Llorenç Barber en los 80 del
Taller de Música Mundana y de Flatus Vocis Trío. Desde los 90 hasta hoy crea
los conciertos-performance para voz sola: Las
Voces de La Voz, Concierto en Canto,
ArteSonado, Cantos Robados y Living Room
Room y a dúo perVERSIONES y aCuerdas. Su trabajo ha circulado por
escenarios de todo el mundo.
José Antonio Carmona “Pepe Habichuela” –
Guitarrista flamenco
(Granada,
1944). Pertenece a la dinastía de los Habichuela. Es uno de los últimos
representantes del flamenco que se fraguó en los años sesenta y setenta y que
se considera una época dorada. Ha compartido escenario con Sabicas, Enrique
Morente, Paco de Lucía o Camarón.
Todavía
en activo, acompaña a Miguel Poveda, Rocío Márquez, Estrella Morente o
Arcángel, entre otros. En 1975, su homenaje al cantaor Antonio Chacón grabado
junto a Enrique Morente ganó el Premio Nacional de Discografía.
La saga de los
Habichuela, iniciada por su abuelo Habichuela El Viejo, alcanzó su cima
guitarrista con su hermano Juan, fallecido en 2016, y con el mismo Pepe. Los
hijos de Juan y de Pepe son miembros de uno de los grandes grupos del panorama
musical español en las últimas décadas: Ketama.
Araceli Pereda – Historiadora del Arte y Presidenta
de Hispania Nostra
(Santander, 1947). Académica correspondiente por Madrid de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Corresponsal de España para la información documentación del Patrimonio Histórico Europeo en el Consejo de Europa. En el campo del Patrimonio cultural cabe destacar su participación activa en la redacción de la vigente Ley de Patrimonio Histórico Español (1985) y en la Ley de Fundaciones y de Mecenazgo.
(Santander, 1947). Académica correspondiente por Madrid de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Corresponsal de España para la información documentación del Patrimonio Histórico Europeo en el Consejo de Europa. En el campo del Patrimonio cultural cabe destacar su participación activa en la redacción de la vigente Ley de Patrimonio Histórico Español (1985) y en la Ley de Fundaciones y de Mecenazgo.
Ha desempeñado
numerosos cargos de responsabilidad: Directora General de Patrimonio de la
Comunidad Autónoma de Madrid; Directora General de la Fundación Cultural Banesto
(dedicada, entre otras actividades, a la cooperación para la restauración de
Patrimonio); directora de la Fundación/Museo Lázaro Galdiano; coordinadora del
Servicio de documentación de Patrimonio del Ministerio de Cultura; coordinadora
del Programa ACERCA de Capacitación profesional en Gestión Cultural de la
Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de
Asuntos Exteriores y Cooperación y directora de la Fundación Colegios Mayores
MAEC-AECID.
Rosángeles Valls - Coreógrafa, directora,
bailarina y docente
(Valencia). Es una de las figuras más representativas de la danza española
contemporánea. En 1981 fundó la Compañía Ananda Dansa, que dirige desde
entonces junto a su hermano Edison Valls. Con ella ha llevado a escena gran
cantidad de montajes (El mago de Oz, Frankenstein, Divinas palabras, Alma…) que compaginan la danza con la
creación dramatúrgica. Ha recibido una decena de Premios Max y el Premio
Nacional de Danza en 2006, entre otros reconocimientos.
Es socia fundadora
y vicepresidenta segunda de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Manuela Carrasco – Bailaora
(Sevilla, 1958).
Nacida en una familia de artistas, es hija del bailaor José Carrasco El Sordo, y, por parte de madre, pertenece
a la saga de los Camborios. Manuela es una bailaora autodidacta, habituada al
compás por bulerías desde su infancia. A pesar de que sus padres no querían que
se dedicase al baile, debutó a los once años en el tablao La Cochera de Sevilla, ya desaparecido. Dos años más tarde
participó en la gira europea del bailaor Curro Vélez. Más tarde empezó a bailar
como solista en el tablao madrileño Los Canasteros, donde destacó por su porte
y su baile, por la incorporación de nuevas formas a la tradición gitana,
alcanzando una gran expresividad que entusiasmó al público. En 1973 participa
en el festival de Puebla de Cazalla, donde obtuvo un gran éxito.
Obtuvo el Premio
Nacional de Baile «Pastora Imperio» en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de
Córdoba en 1974 y recibió el Premio Internacional de Baile en San Remo (Italia)
en 1975. Manuela Carrasco tiene su propia compañía.
Roser Bru – Pintora y grabadora
(Chilena, nacida en
Barcelona, 1923). Su familia emigró por motivos políticos y llegó a Chile a
bordo del Winnipeg, el barco que
transportó a 2.000 refugiados republicanos españoles en 1939, cuyo 80º
aniversario de su desembarco se celebrará en 2019.
En
la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile fue alumna de Pablo
Burchard e Israel Roa. En 1947 se unió al Grupo de Estudiantes Plásticos junto
a otros artistas como José Balmes, Gracia
Barrios y Guillermo Núñez. En 1957 inició sus estudios de grabado en
el Taller 99, dirigido por Nemesio Antúnez.
Tiene
obras expuestas en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York, el Museo de Brooklyn, el Museo de Arte
Contemporáneo de Santiago, el Museo de Arte Moderno Chiloé, el Museo
Nacional de Bellas Artes de Chile, el Museo de la Solidaridad Salvador
Allende, el Museo Histórico Nacional, el Metropolitan Museum of Art,
el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y el Staatliche Museen de Berlín,
entre otros.
Margarita Lozano – Actriz
(Tetuán, 1931).
Pasó su infancia en Murcia hasta que a los 19 años se trasladó a Madrid, donde
fue dirigida con Miguel Narros en obras como Fedra, Las tres hermanas,
La señorita Julia, La dama duende o Largo viaje hacia la noche. En el cine destacó su participación en Viridiana (Luis Buñuel), Los farsantes (Mario
Camus), Los Tarantos (Francisco Rovira-Beleta), La mitad del cielo (Manuel Gutiérrez Aragón), Lorca, muerte de un poeta (Juan Antonio Bardem) u Octavia (Basilio Martín Patino).
Desde mitad de los
años sesenta desarrolló gran parte de su carrera en Italia, en películas como Por un puñado de dólares (Sergio Leone),
Porcile (Pier Paolo Pasolini), Good Morning, Babilonia (Vittorio y
Paolo Taviani) o La messa è finita (Nanni
Moretti).
Ezio
Frigerio y Franca Squarciapino (medalla ex aequo) – Escenógrafo y Figurinista,
respectivamente
Ezio Frigerio (Erba, Italia, 1930), escenógrafo, y Franca Squarciapino (Roma, 1940), figurinista, pareja en la vida
real y en lo profesional, han trabajado para el teatro, la televisión y el
cine.
En 1991 ganaron
sendos premios Oscar por su trabajo en la película Cyrano de Bergerac, de Jean-Paul Rappaneau: Frigerio en dirección
de arte y Squarciapino en diseño de vestuario.
Franca Squarciapina
ha trabajado como diseñadora de vestuario para Bigas Luna. Su trabajo en La camarera del Titanic (1997) le valió
un Goya, premio al que también estuvo nominada por Volaverunt. Además tiene un premio BAFTA de la Academia Europea,
tres Nastri d’argento y ha sido nominada cuatro veces a los César (de los que ha
ganado uno).
Por su parte, Ezio Frigerio
es arquitecto de formación y se inició en el mundo de la escena con el director
italiano Giorgio Strehler, con quien preparó los montajes de Casa de muñecas y La ópera de cuatro cuartos en el Piccolo Teatro de Milán. Ha
trabajado en muchos montajes de ópera, tanto en escena como en adaptaciones
para la televisión. Es el diseñador de la tumba de Rudolf Nureyev.
En la primavera de
2018 el Teatro de la Zarzuela, en colaboración con el Museo Thyssen, presentó
la exposición Ezio Frigerio y Franca
Squarciapino. Una vida juntos sobre el escenario, coincidiendo con el
estreno de La tabernera del puerto,
de Pablo Sorozábal, en un montaje en el que trabajaron ambos.
Félix Ibarrondo – Compositor
(Oñate, 1943).
Nacido en el seno de una familia de tradición musical, se ha convertido en una
de las figuras más importantes de su generación. Se formó en los Conservatorios
de San Sebastián y Bilbao y siguió estudios de Filosofía y Teología. Reside en
París desde 1969. Su obra está influida por los compositores Maurice Ohana y
Francisco Guerrero, a quienes le unió una gran amistad. Se inició en la música
electroacústica a través del GRMC o Grupo de Investigaciones Musicales, fundado
por el compositor Pierre Schaeffery frecuentado por músicos como Iannis Xenakis
o Bernard Parmegiani. Ha compuesto piezas de cámara y para orquesta, así como
una interesante obra vocal.
Ha obtenido, entre
otros, el premio Oscar Esplá y el premio Lili et Nadia Boulanger de la Academia
Francesa.
Paco Martín Peñas– Gestor cultural. Creador y
director de La Mar de Músicas (concedida a título póstumo)
Nacido en
Cartagena, Paco Martín falleció a los 61 en agosto de 2018. Dedicó su vida
profesional a la gestión cultural. Fue director del Cartagena Jazz
Festival, evento que creó y dirigió desde sus inicios. También se encargó de la
programación teatral del Nuevo Teatro Circo y de la sección Otras Músicas,
programada en el Auditorio Regional de Murcia. Además dirigió el Festival
de Teatro de San Javier.
Desde que lo creó
junto a José Luis Cegarra hace 24 años y hasta su muerte, dirigió el festival La Mar de Músicas, que se celebra
en Cartagena y es una de las citas con mayor proyección internacional de
nuestro país. Tanto la programación musical como sus actividades paralelas
representan la mejor tradición de diversidad y mezcla cultural.
Fue también
director del festival “MuDanzas. Encuentros con la Nueva Danza” y uno
de los integrantes de “Mestizo”, asociación que se creó a principios de
los años 90 en Murcia, para la difusión de la cultura.
Jaume
Mateu “Tortell Poltrona” – Artista de circo
(Barcelona, 1955). Comenzó su carrera artística con Claret Papiol, con quien formó la pareja de payasos Germans Poltrona. En 1981 fundó el Circ Cric, y en 1995 el CRAC o Centre de Recerca de les Arts del Circ.
(Barcelona, 1955). Comenzó su carrera artística con Claret Papiol, con quien formó la pareja de payasos Germans Poltrona. En 1981 fundó el Circ Cric, y en 1995 el CRAC o Centre de Recerca de les Arts del Circ.
Tortell Poltrona es director y fundador del Festival Internacional de Payasos de Cornellà,
(1984-1986), ideólogo y fundador del Festival de Payasas de Andorra y fundador
y presidente de la ONG Payasos sin Fronteras.
Agrupación de Peñas del Carnaval de Cádiz
La celebración del
Carnaval de Cádiz, declarado Fiesta de Interés Turístico Internacional, está
documentada desde el siglo XVI. Se tiene referencia de agrupaciones que
ofrecían espectáculos de bailes de disfraces y máscaras desde la Cuadrilla de
gallegos, fundada en 1821. La celebración de los Carnavales se suspendió por la
Guerra Civil, aunque continuó celebrándose en la clandestinidad.
Todos los años se
celebra un concurso (COAC, Concurso Oficial de Agrupaciones de Cádiz) entre
agrupaciones de toda Andalucía, que compiten en cuatro categorías: coros,
comparsas, chirigotas y cuartetos.
Museo
Vostell
El Museo Vostell de
Malpartida (Cáceres) fue fundado en 1976 por el artista fluxus Wolf Vostell,
que conoció Extremadura durante una visita para ver los cuadros de Zurbarán, en
la que conoció a Mercedes Guardado, que se convertiría en su mujer.
Durante una visita
a Los Barruecos en 1974, Wolf Vostell se propuso montar un museo dedicado al
arte de vanguardia y la naturaleza. El museo exhibe tres colecciones de arte contemporáneo: Colección Wolf y
Mercedes Vostell, Colección Fluxus-Donación Gino Di Maggio y Colección de
Artistas Conceptuales y las dos esculturas al aire libre de Vostell VOAEX (Viaje de (H)ormigón por la Alta Extremadura) y El muerto que tiene sed y
cuenta con un centro de interpretación de las vías pecuarias.
Gestionan el museo
la Consejería de Educación y
Cultura del Gobierno de Extremadura, la Diputación de Cáceres, el Ayuntamiento de Malpartida
de Cáceres.
Norman Foster Foundation
Presidida por el
arquitecto británico Sir Norman Foster, esta fundación con sede en Madrid está
enfocada hacia la arquitectura y el diseño y tiene como objetivo el fomento del
pensamiento y la investigación interdisciplinar para que las nuevas
generaciones de profesionales puedan anticiparse al futuro. Alberga el Archivo
y la Biblioteca Norman Foster y realiza proyectos a escala global.
No hay comentarios:
Publicar un comentario