• Entre los galardonados se encuentran Javier Bardem, Icíar Bollaín, Paloma San Basilio, Amaral, Ana Locking, Ian Gibson o Antón Reixa
L.M.A.
28-diciembre-2021.- El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, ha aprobado hoy la concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año 2021 a 31 personalidades e instituciones de la cultura.
Han sido galardonados la bailarina Maribel Gallardo, la poetisa Julia Uceda Valiente, la Semana Negra de Gijón, el director de cine Agustí Villaronga, la Fundación Max Aub, el historietista Paco Roca, Javier Bardem, la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, el grupo de música Amaral, el empresario Daniel Martínez de Obregón, Jaume Plensa, la fotógrafa Colita, Ana Locking, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Genis Matabosch, la ilustradora y escritora Carme Solé, la entidad Drac Mágic, el cantautor y poeta Pablo Guerrero, el fotoperiodista Chema Conesa, la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico del Ministerio de Cultura y Deporte, la cantaora Mayte Martín, Icíar Bollaín, la compositora Teresa Catalán Sánchez, el hispanista Ian Gibson, Javier Gurruchaga, la soprano Saioa Hernández, el escritor Juan Muñoz Martín, los desarrolladores de videojuegos Paco Portalo y Paco Suárez, Anton Reixa y Paloma San Basilio. Igualmente, y a título póstumo, ha sido galardonado Ramón Casas Vallès.
Este galardón distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.
María Isabel Gallardo Gómez ‘Maribel Gallardo’ La bailarina Maribel Gallardo (Cádiz, 1961) es, desde 2002, maestra repetidora el Ballet Nacional de España (BNE). Discípula de maestros como Jareño y Victoria Eugenia, se tituló en Danza, a los catorce años, con matrícula de onor. En 1975, participó en la creación del Ballet Folclórico Nacional bajo la dirección de Pilar López. Más tarde, baila con la categoría de solista en las compañías Los Goyescos, el Ballet Antología -bajo la dirección de Alberto Lorca-, en el Ballet Siluetas -dirigido por José Antonio y Luisa Aranda-, y en las Compañías de María Rosa, Rafael de Córdoba y Luisillo. Se incorpora al BNE en 1981, dirigido por Antonio, en el que asciende a Primera Bailarina en 1985, bajo la dirección de María de Ávila. Estrena coreografías creadas exclusivamente para ella como ‘Chacona’ y ‘Goyescas’ de Victoria Eugenia; la taranta de ‘Los Tarantos’ de Felipe Sánchez, ‘Medea’ de José Granero y Manolo Sanlúcar, ‘La Celestina’ en la obra homónima de Ramón Oller. En 003 interpreta ‘El Sur’ junto a su compositor, Dorantes, en la Ópera de Tokio y el personaje de ‘Medea’ en el XXV Aniversario del BNE. En 2008 obtuvo el Master de Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Julia Uceda Valiente
Poetisa nacida en Sevilla en 1925. Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad de Sevilla, donde ejerció la enseñanza durante algunos años, doctorándose con una tesis sobre el poeta José Luis Hidalgo. Fue catedrática en Michigan State University desde 1965 hasta 1973. Después de una breve estancia en España, abandonó nuevamente el país para residir en Irlanda hasta 1976, año en que trasladó su residencia a Galicia, donde actualmente vive. Es catedrática de Literatura Española de institutos de enseñanzas secundaria y de escuelas universitarias. Su labor crítica de investigación se encuentra en revistas literarias especializadas de Estados Unidos y de España. Poemas suyos han sido traducidos al portugués, italiano, inglés, chino y hebreo, y antologados y editados en diversas publicaciones españolas, italianas, norteamericanas y chinas. Es miembro correspondiente de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, de la Asociación Española de Críticos Literarios y de la Asociación Internacional de Hispanistas. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía 2003 por ‘En el viento, hacia el mar’ (1959-2002). En 2007 fue laureada con el Premio Nacional de la Crítica por su obra.
Semana Negra de Gijón
Festival literario nacido en 1988 gracias a la iniciativa del escritor Paco Ignacio Taibo II que se celebra cada verano en Gijón (Asturias). Está organizado por la Asociación Cultural Semana Negra y cuenta con el apoyo de diversas administraciones, además de patrocinadores privados. Comenzó dedicado exclusivamente a la novela negra, pero se ha ido ampliando a la ciencia ficción, el cómic, la fantasía y la novela histórica. En sus más de tres décadas de historia, se ha convertido en un referente de los festivales literarios combinando durante una semana lo cultural con lo festivo y mezclando la literatura nacional e internacional con la música, el cine o la fotografía.
Agustí Villaronga Riutort
Agustí Villaronga (Mallorca, 1953) es uno de los directores de cine más personales y reconocidos de España, además de guionista y actor. En 2011 recibió el Premio Nacional de Cinematografía. Este año, su película ‘El vientre del mar’ obtuvo seis ‘Biznagas’, cantidad récord, en el Festival de Málaga y está nominada en la categoría de Mejor guion adaptado en la presente edición de los Premios Goya. Entre los diversos reconocimientos que ha obtenido a lo largo de su dilatada carrera (empezó a dirigir largometrajes en la segunda mitad de los años ochenta) se pueden destacar los siguientes: Goya al Mejor guion adaptado por ‘El niño y la Luna’, y Goya al Mejor director y Mejor guion adaptado por ‘Pa Negre’.
Fundación Max Aub
La Fundación Max Aub, fundada en 1997, es una fundación española con sede en Segorbe (Valencia) que fomenta y difunde la vida y obra del escritor Max Aub (París, 2 de junio de 1903-México D.F., 22 de julio de 1972), quien murió exiliado en México y de cuyo fallecimiento el próximo año se cumplen 50 años. La fundación la dirige su nieta, María Teresa Álvarez Aub. En 1988 el Ayuntamiento de Segorbe crea la Fundación Max Aub para la salvaguarda, la difusión y potenciación de la figura de Max Aub y sus obras. Con este acto, se reconoce la enorme importancia que tiene el legado del escritor y el interés que despierta su figura entre estudiosos e investigadores. Los lazos de amistad con la familia Aub posibilitaron la adquisición de la biblioteca, hemeroteca y archivo personal de Max Aub.
Francisco Martínez Roca ‘Paco Roca’
Paco Roca (Valencia, 1969) es un historietista español, adscrito al movimiento de la novela gráfica, que produce para el mercado global. Además de crear cómics, se dedica a la ilustración publicitaria. Desde sus inicios en 2007, cuando la editorial francesa Delcourt lanzó su novela gráfica ‘Rides’ (‘Arrugas’), su trayectoria ha sido un continuo de publicaciones y galardones.
En 2020, recibió el Premio Eisner a la mejor edición de material internacional, durante la Comic Con de San Diego. Los ganadores se conocieron en una ceremonia virtual presentada por el actor Phil Lamarr. Paco Roca recibió el preciado 'Oscar de los Cómics', por su trabajo más íntimo y local, ‘La casa’. Fue Premio Nacional de Comic 2008 con su obra ‘Arrugas’.
Javier Ángel Encinas Bardem ‘Javier Bardem’
Javier Ángel Encinas Bardem (Las Palmas de Gran Canaria, 1969), conocido como Javier Bardem, es un actor español, hijo de la actriz Pilar Bardem, proveniente de una familia de conocidos actores. Se trata de uno de los actores españoles más reconocidos e internacionales. Ganó el Premio Óscar al Mejor Actor de reparto de 2007 por su papel como Anton Chigurh en ‘No es país para viejos’, dirigida por los Cohen. También ha cosechado elogios de la crítica por papeles en películas tales como ‘Jamón, jamón’, ‘Carne trémula’, ‘Boca a boca’, ‘Los lunes al sol’ y ‘Mar adentro’. Interpretó al antagonista principal Raoul Silva en la película de James Bond de 2012 ‘Skyfall’, por la que recibió una nominación tanto al BAFTA, como al SAG por Mejor actor de reparto. Ha ganado cinco Goyas, un Globo de Oro, un BAFTA, el premio del Festival de Cannes al mejor actor y un premio del Sindicato de Actores. Es el primer actor español en ser nominado a un Óscar (Mejor Actor, 2000, por la película dirigida por Julian Schnabel ‘Antes que anochezca’), así como el primer actor español en ganar la estatuilla. Recibió su tercera nominación a los premios Óscar y segunda nominación a Mejor Actor, por la película ‘Biutiful’, del director mexicano Alejandro González Iñárritu. También ha trabajado para directores como Denis Villeneuve, Darren Aronofsky, Ridley Scott, Woody Allen, Milos Forman, Michael Mann o John Malkovich.
Fundación de Arte y PensamientoMartín Chirino
Situada en el istmo de La Isleta, en el mismo barrio portuario de Las Palmas de Gran Canaria donde vivió hasta su juventud el escultor de la ‘Espiral y el viento’, e inaugurada en el mismo mes de su 90 cumpleaños, la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino se marca como objetivo primordial fomentar la colección, el estudio, la difusión y la promoción del patrimonio artístico y de la figura y el magisterio creador del escultor. También trabaja por la completa catalogación de su obra, vertida en importantes colecciones privadas y en los principales centros de arte del mundo, entre ellos, el MoMa de Nueva York y el Pompidou de París. Para ello, un cometido ineludible es abarcar la más amplia contextualización de las esculturas del artista canario en la doble dirección con que han sido concebidas: el aperturismo a las corrientes de vanguardia universales y su fidelidad a las raíces insulares.
Amaral
Grupo musical español de pop rock y rock originario de Zaragoza formado, a principios de los 90, por Eva María Amaral Lallana y Juan Vicente García Aguirre. Su discografía se compone de diversos álbumes de estudio, una edición especial y dos DVD en directo. ‘Estrella de mar’, su álbum más vendido, ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de ‘Los 50 mejores discos del rock español’, confeccionada por la revista ‘Rolling Stone’, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral, el disco que les llevó a la primera línea del rock español". A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música, dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de Músicas Actuales.
Daniel Martínez de Obregón
Daniel Martínez de Obregón (Soria, 1948) es un empresario teatral, presidente de la productora catalana Grup Focus. Es uno de los más importantes empresarios teatrales de Cataluña y uno de los más relevantes en toda España. Del grupo forman parte Focus, Focus Madrid, Teatre Romea, Teatre Condal, Sala Villarroel, Teatre Goya, Teatro La Latina, Publiespec, Promentrada, Publiescena Madrid, Serveis Informàtics per a la Cultura, Scenic Rights i Scenic Drive. Ha sido miembro del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, en diferentes etapas que culminaron en diciembre de 2019. También es parte del Consell de Cultura de Barcelona desde su creación. En 2021, Focus ha celebrado su 25 aniversario convirtiéndose en la empresa más longeva del sector.
Jaume Plensa Suñe ‘Jaume Plensa’
Jaume Plensa (Barcelona, 1955) es escultor y grabador. Artista muy polifacético que ha experimentado también con el dibujo, escenarios para ópera, vídeo proyecciones o instalaciones acústicas. Es conocido por sus grandes esculturas formadas por letras y números. Estudió en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi. En una primera etapa, su obra refleja el interés por cuestiones relacionadas con el volumen, el espacio y la tensión. Entre 1983 y 1984 empieza a moldear el hierro con la técnica de la fundición y desarrolla un concepto escultórico de formas zoomórficas utilizando cortes y dobleces. En 1986 empezó a trabajar con hierro fundido y luego utilizó cristal, resina, luces y sonidos. Desde 1996 se ha dedicado también a crear elementos y decorados para montajes de ópera y teatro, principalmente en colaboración con la compañía La Fura dels Baus. Sus obras están diseminadas por numerosa e importantes ciudades de todo el mundo como Nueva York, Edimburgo, Barcelona, Paris, Santo Domingo, Madrid o Dallas. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2013.
Isabel Steva Hernández ‘Colita’
Colita (Barcelona, 1940) es una de las fotógrafas españolas más relevantes,
con una larga trayectoria de reconocimiento internacional. Nacida en
Barcelona, se trasladó a París para estudiar Civilización Francesa en la
Universidad de la Sorbona. A su vuelta, conoció a los fotógrafos Oriol
Maspons, Julio Ubiña y Xavier Miserachs, de quienes aprendió el oficio y se
profesionalizó como fotógrafa. En 1961, trabajó un año con Xavier Miserachs
como laboratorista y estilista. En sus dilatados años de profesión, Colita ha
realizado más de 40 exposiciones y publicado más de 30 libros de fotografía.
Su obra figura en la colección del Museo Nacional de Arte de Cataluña. En
1998 el Ayuntamiento de Barcelona le impuso la Medalla al Mérito Artístico
junto a los fotógrafos Oriol Maspons y Leopoldo Pomés. En 2014 le fue
concedido el Premio Nacional de Fotografía. En 2018, con motivo del 40
aniversario de la aprobación de la Constitución Española, se organizó una
exposición, ‘El poder del arte’, con obras procedentes del Museo de Arte Reina
Sofía, en la que Colita estuvo representada en las sedes del Congreso de los
Diputados y del Senado. Actualmente, el Teatro Español de Madrid le dedica
la exposición ‘Colita Flamenco. El viaje sin fin’.
Ana González Rodríguez ‘Ana Locking’
Ana Locking (Toledo, 1970) es una diseñadora de moda, empresaria y
fotógrafa. Inició sus estudios de moda junto a su madre, quien tenía un taller
de confección. Posteriormente, estudió Bellas Artes en la Universidad
Complutense de Madrid y en la escuela de fotografía EFTI. En 1996 fundó la
firma Locking Shocking, a la que un año más tarde se incorporó su socio,
creando un tándem que dura 10 años hasta el 2007, fecha de disolución de la
firma. Durante esos años ejerció la labor de directora creativa recibiendo por
ello el Premio L’Oréal Paris a la mejor colección joven con ‘Verano 2003’ y el
Grand Prix de la Moda Marie Claire como mejor diseñador nacional en 2004.
Su obra se ha expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Museo de Arte
Contemporáneo de Barcelona, Instituto Valenciano de Arte Moderno, DA2
Domus Artium 2002, Museo del Traje, Casa de América, La Casa Encendida
de Madrid, Canal de Isabel II de Madrid, Instituto de la Juventud o La Fábrica
de Madrid. En 2020 gana el Premio Nacional de Diseño de Moda 2020 "por
combinar diseño de moda y pulso social, conectando con los movimientos y
las prácticas artísticas contemporáneas. Amplía los cánones de belleza y
refleja la cuestión de género y la diversidad del ser humano. Además, se
valora su labor como maestra de las nuevas generaciones y la coherencia y
continuidad de su trabajo".
Fundación Cerezales Antonino y Cinia
La Fundación Cerezales Antonino y Cinia es una institución de carácter privado, orientada al desarrollo del territorio y a la transferencia de conocimiento a la sociedad mediante dos vías de acción: la producción cultural
y la etnoeducación. Dichas vías de acción se articulan alrededor del arte, en
sus registros del presente, la música, el medioambiente, la sociología y la
economía, entre otras disciplinas transversales. Ubicada en las antiguas
escuelas de Cerezales del Condado (León) desde diciembre de 2008, la
Fundación despliega sus vías de acción a través de exposiciones, conciertos,
talleres, seminarios, proyectos en residencia, producciones propias,
coproducciones con otras instituciones y agentes, festivales, viajes, rutas,
proyectos en relación al estudio y respeto del entorno y todo tipo de formatos
de actividad propios de la sociedad del conocimiento. Desde abril de 2017,
cuenta además con nuevas instalaciones diseñadas por el estudio AZPML. La
Fundación es un proyecto sostenible gracias al apoyo de su fundador,
Antonino Fernández.
GenísMatabosch
Genís Matabosch (Figueres, 1977) es licenciado en Historia del Arte por la
Universidad de Girona y diplomado Internacional en Administración y
Conservación del Patrimonio por el Institut National du Patrimoine de París.
Autor de numerosas exposiciones y publicaciones sobre el circo. Posee la
mayor colección española de documentación circense y una de les principales
de Europa, donde miles de piezas repasan la historia de las artes circenses
desde sus orígenes hasta a nuestros días. Ha dirigido el Festival Internacional
de Pallassos de Cornellà de Llobregat (2002-2008) y tres ediciones del
Festival Internacional del Circo Ciudad de Albacete (2008-2010). Ha firmado
numerosas direcciones artísticas de espectáculos de circo como ‘Euroclowns’
(1998-2008), ‘Estrella del Circo’ (2007 y 2010), ‘Gay Circus’ (2008), ‘Circ
Charlie Rivel’ (2015 y 2018) o el ‘Super Circus’ (2015). Desde 2007 es
miembro habitual de los jurados oficiales de los principales festivales
internacionales de circo: México, San Petersburgo, Moscú, Wuqiao, Wuhan,
Massy, Hanoi, Saint-Paul-les Dax, La Habana, Santiago de Chile, Odessa o
Zhuha.
Carme Solé Vendrell
Carmen Solé (Barcelona, 1944) es una ilustradora y escritora, principalmente
de libros para niños. Desde 1968 ha puesto imagen a más de un centenar de
libros y ha colaborado en series de televisión como ‘Víctor y María’. En 1979
recibió el Premio Nacional de Ilustración por ‘El niño que quería volar’, ‘Peluso
y la cometa’ y ‘Pedro y su sable’. En 1981 se le concedió el Premio Lazarillo
por las imágenes de ‘Raspall’ (Cepillo). Ha sido candidata al Premio Andersen
en dos ocasiones y ha obtenido galardones internacionales como el Janusz
Korczak (1979) o el Critici in Erba (1992). También ha obtenido premios
honoríficos como la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya en
2006. Entre sus obras más conocidas figuran ‘La lluna d'en Joan’, ‘La roca’ o
‘Los niños del mar’. Como homenaje a Carme Solé se editó en 2000 un doble
disco de lectura de varios de los cuentos ilustrados por la autora, titulado ‘La
luna de Juan’.
Drac Mágic
Entidad de gestión cultural de referencia y pionera, que en 2021 ha cumplido
50 años de historia. Drac Màgic es una cooperativa de iniciativa social fundada
en Barcelona en 1971, dedicada al estudio y a la divulgación de la cultura
audiovisual y su utilización en diversas actividades educativas, sociales y
culturales. Su misión es generar pensamiento y acción alrededor de la imagen
para contribuir a la construcción de una sociedad responsable, activa y
creativa hacia las imágenes. Sus proyectos tienen el objetivo de contribuir a la
transformación social a partir de los siguientes valores principales: el
cooperativismo, el feminismo, el compromiso con la no violencia y la atención
a las diversidades.
José Pablo Guerrero Cabanillas ‘Pablo Guerrero’
Pablo Guerrero (Esparragosa de Lares, Badajoz, 1946) es un cantautor y
poeta extremeño afincado en Madrid desde finales de los años 60. Utiliza un
estilo sobrio y poético en los textos de sus canciones. Musicalmente, parte de
armonías y melodías tradicionales de su tierra aderezadas con sonidos del folk
americano, el rock, el jazz o el flamenco. A mediados de los años 80 introduce
ritmos africanos y de otras culturas, además de sonoridades más
vanguardistas como el minimalismo, la música aleatoria, el ambient o la
música electrónica. Es un cantante español con una larga y reconocida carrera
artística. Aunque más conocido como cantautor, como poeta ha ido publicando
asiduamente desde 1988. Recientemente, anunció su retirada de los
escenarios.
José María García Conesa ‘Chema Conesa’
Chema Conesa (Murcia, 1952) es un fotógrafo y periodista español. Su trabajo
como reportero y editor gráfico conforma su obra, siendo sus retratos la
vertiente más conocida. Estudió Historia del Arte en la Universidad
Complutense, pero al iniciarse la titulación de Ciencias de la Información en
Madrid, estudió las especialidades de Imagen y Periodismo. Al mismo tiempo,
entró a trabajar en la sección de deportes de ‘El País’. Tras un periodo de dos
años en los que trabajó como jefe de fotografía del semanario ‘El Globo’ volvió
a trabajar como editor gráfico en ‘El País Semanal’ hasta 1995. A lo largo de
su carrera, ha abordado diferentes temáticas pero el retrato es la temática que
más ha mostrado. Ha fotografiado a personalidades de diferentes ámbitos
como la política y la cultura. Entre ellos se encuentran Felipe González, José
María Aznar, Alfonso Guerra, Miquel Barceló, Rafael Alberti, Miguel Delibes,
José Saramago, Camilo José Cela, Ana María Matute, Francisco Umbral,
Francis Bacon, Pedro Almodóvar, Penélope Cruz, Paco Rabal, Carmen Maura,
Camarón, Paco de Lucía, Antonio López, Eduardo Chillida o Ferran Adrià. Ha
realizado exposiciones tanto individuales como colectivas y con diversas
temáticas. Así, en 2005 participó en un proyecto para fotografiar Valencia. En
2014 realizó una exposición titulada ‘Retratos de papel’ que recogía parte de
los retratos que ha ido realizando y ha recorrido diversas ciudades tras
presentarse en PhotoEspaña. Su obra se ha reconocido con galardones como
el Premio Bartolomé Ros 2010 de PhotoEspaña.
Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio
Histórico
La Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio
Histórico es un órgano consultivo y colegiado del Estado creado en 1922 y que
a lo largo de sus casi cien años de historia ha venido desarrollando de modo
ininterrumpido el asesoramiento a la Dirección General de Bellas Artes del
Ministerio de Cultura y Deporte, al cual pertenece, en diferentes materias. Sus
principales funciones son las de informar sobre la conveniencia de conceder
autorizaciones para la exportación e importación de bienes culturales, así
como la de emitir propuestas para la adquisición, por parte del Estado, de
bienes para que se incorporen a las colecciones de los museos, archivos y
bibliotecas estatales y a protección del patrimonio con la adopción de medidas
cautelares de inexportabilidad. Está formada por 22 especialistas procedentes
de diversos centros museísticos, museos nacionales y ámbito académico.
Cumplirá un siglo de historia en febrero de 2022.
María Teresa Martín Cadierno ‘Mayte Martín’
Mayte Martín (Barcelona, 1965) es una cantaora de flamenco y cantante de
boleros, además de compositora, ganadora de la Lámpara Minera del Cante
1987. Grabó su primer disco ‘Muy frágil’ en 1994, en el que alternó flamenco
tradicional con temas propios. Graba su segundo disco, de boleros, junto al
gran pianista Tete Montoliu bajo el título ‘Free boleros’ en 1996, año en el que
Esta información puede ser usada en parte o en su integridad sin necesidad de citar fuentes
gana el Premio Ciudad de Barcelona de Música. En 2000 edita su segundo
disco de flamenco que lleva por título ‘Querencia’. Posteriormente, editó
‘Tiempo de amar’ (2002) –con la colaboración de Omara Portuondo-; ‘De fuego
y de agua’ (2008), con las hermanas Katia y Marielle Labèque; ‘Al cantar a
Manuel’ (2009), sobre poemas del poeta Manuel Alcántara; ‘Cosas de dos’
(2012), repertorio de boleros y canciones de amor; y ‘Tempo Rubato’ (2017).
Además de los directos de sus álbumes, ha creado espectáculos como
‘Flamenco de cámara’, junto a Belén Maya; o ‘Por los muertos del cante’, con
los que ha girado nacional e internacionalmente.
Icíar Bollaín Pérez-Mínguez ‘Icíar Bollaín’
Icíar Bollaín Pérez-Mínguez (Madrid, 1967) es una directora de cine y actriz
española. Debutó como actriz a los 15 años y fue escogida un año más tarde,
a sus 16 años de edad, por Víctor Erice para protagonizar su primera película
‘El sur’. A partir de entonces, protagonizó diferentes largometrajes, una serie
televisiva (‘Miguel Servet, la sangre y la ceniza’) y una ópera. A principios de
1991 fundó, junto a Santiago García de Leániz y Gonzalo Tapia, Producciones
La Iguana, con la que da sus primeros pasos en el terreno de la dirección.
‘Baja corazón’ (1993) y ‘Los amigos del muerto’ (1994) fueron algunos de sus
primeros trabajos. La Iguana ha producido desde su creación casi veinte
películas. En 1995 rueda su primer largometraje, ‘Hola ¿estás sola?’. Y desde
entonces ha realizado 10 filmes, el último de ellos, ‘Maixabel’. Entre los títulos
más reconocidos están ‘Te doy mis ojos’, con la que ganó el Goya a la Mejor
dirección, ‘Mataharis’ o ‘Flores de otro mundo’. Es miembro de la Academia de
las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. En 2006 fundó, junto con
otras cineastas, CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios
Audiovisuales).
Teresa Catalán Sánchez
Teresa Catalán Sánchez (Pamplona, 1951) es una compositora y catedrática
española, doctora en Filosofía del Arte y ganadora del Premio Nacional de la
Música 2017. Catalán realizó estudios musicales en el Conservatorio Pablo
Sarasate de Pamplona, donde se formó con maestros como Fernando
Remacha, Luis Morondo, Juan Eraso, Luis Taberna y Pilar Bayona, y se tituló
en Piano y Composición. En 1985 fue cofundadora del Grupo de Compositores
de Pamplona Iruñeako Taldea Musikagilleak. Cinco años después, en 1990,
obtuvo por oposición la cátedra de Composición, Instrumentación y Formas
Musicales, cargo que ejerce en el Real Conservatorio Superior de Música de
Madrid. Como docente, dirige trabajos doctorales en colaboración con distintas
universidades, e imparte con regularidad cursos y conferencias en diferentes
instituciones y entidades. También colabora habitualmente como jurado en
premios y concursos nacionales e internacionales de composición e
interpretación. Catalán realizó un Máster en Estética y Creación Musical en
2000 y es doctora en Filosofía del Arte por la Universidad de Valencia desde
2005. Es autora de varios libros, artículos y ponencias. Ha publicado algunas
de sus composiciones en España y Alemania, que forman parte del programa
de estudios en diferentes conservatorios. Es miembro del Consejo Estatal de
las Artes Escénicas y de la Música, del Consejo Artístico de la Música y del
Consejo del Teatro Real. También ha formado parte del Consejo Navarro de
Cultura y es miembro electo de número de Jakiunde, la Academia de las
Ciencias, las Artes y las Letras del País Vasco, Navarra y Aquitania desde
2015. Ganadora de varios premios de composición e interpretación, en 2017,
el Ministerio de Educación Cultura y Deporte le concedió el Premio Nacional
de la Música en la modalidad de composición. Y en 2018 fue nombrada
Catedrática Emérita del Real Conversatorio Superior de Música de Madrid. En
2021, con motivo de su 70 cumpleaños, la Fundación Baluarte la felicitó
públicamente y anunció el estreno de la obra encargada a Catalán, ‘El canto
de Atenas’, en otoño de ese año.16 Ese mismo año, recibió el Premio Príncipe
de Viana de la Cultura, galardón que otorga el Gobierno de Navarra.
Ramón Casas Vallès (a título póstumo)
Ramón Casas Vallès (Barcelona, 1956-2021) fue licenciado en Derecho por la
Universidad de Barcelona (1978), doctor por la Universidad de Bolonia (1982)
y profesor titular de Derecho Civil en la Universidad de Barcelona. En el curso
2008/2009 se incorporó a la Escuela Judicial como Profesor Ordinario del Área
de Primera Instancia, cargo que desempeñó hasta el curso 2018/2019. Ha sido
profesor coordinador de los Estudios de Derecho de la Universitat Oberta de
Catalunya y profesor de Propiedad Intelectual en la Facultad de Derecho
ESADE /Universitat Ramon Llull. Colaboró con otras universidades en masters
(Alicante, Carlos III) y estudios de postgrado. Centró buena parte de su
actividad investigadora en el ámbito de la Propiedad Intelectual y publicó
diversos trabajos en este campo. Entre otros muchos temas, abordó la copia
privada, el régimen jurídico de las obras audiovisuales y plásticas, la regla de
los tres pasos, el derecho de puesta a disposición del público, la propiedad
intelectual en bibliotecas y museos, o la atribución de autoría y conflictos de
obras plásticas emplazadas en lugares públicos. Ostentó cargos de presidente
y vicepresidente de la Asociación Literaria y Artística para la Defensa del
Derecho de Autor (ALADDA), sección española de la Association Littéraire et
Artistique International (ALAI), de cuya junta directiva formó parte. También fue
Ian Keith Gibson Ritchie ‘Ian Gibson’
Ian Gibson (Dublín, 1939) es un hispanista internacionalmente reconocido y,
desde 1984, ciudadano español. En 1960 Gibson obtuvo la licenciatura en
Literatura Española y Francesa en el Trinity College de Dublín. Es especialista
en historia contemporánea española, centrándose en trabajos biográficos
sobre Federico García Lorca, Salvador Dalí, Antonio Machado y Luis Buñuel,
entre otros, así como en la Guerra Civil española y el régimen dictatorial de
Franco. Entre sus libros más destacados figuran ‘Federico García Lorca’, ‘La
vida desaforada de Salvador Dalí’, ‘Ligero de equipaje. La vida de Antonio
Machado’, ‘Lorca y el mundo gay’, ‘Luis Buñuel. La forja de un cineasta
universal, 1900-1938’, ‘Los últimos caminos de Antonio Machado. De Collioure
a Sevilla’, o la novela ‘La berlina de Prim’.
Ignacio Javier Gurruchaga Iriarte ‘Javier Gurruchaga’
Javier Gurruchaga (San Sebastián, 1958) es un artista polifacético del mundo
de la música, la televisión y las artes escénicas. En 1976 fundó la Orquesta
Mondragón, que ocupó un lugar muy destacado en el panorama musical
español. Es a partir del inicio de los años noventa cuando, sin dejar de lado el
grupo, se decanta también por la actuación en cine y teatro. A partir de
entonces participa en largometrajes como ‘El rey pasmado’ (1991) de Imanol
Uribe o ‘Tirano Banderas’ (1993) de José Luis García Sánchez, películas por
las que fue nominado a los Premios Goya como mejor actor de reparto.
También participó como actor en otras películas como ‘Jara’, ‘La duquesa roja’,
la última película de Luis García Berlanga (‘París-Tombuctú’) y, más
recientemente, ‘Vivancos III’ con El Gran Wyoming y en los filmes Dogma de
Juan Pinzás. En 1990 realiza su único disco en solitario, ‘Música para
camaleones’. En teatro ha intervenido, entre otras, en la obra ‘Los reyes de la
risa’ (2013) de Neil Simon. Su más reciente incursión en el cine la realizó en el
año 2014 en la película ‘Mario Moreno Cantinflas’, estrenada en México.
Saioa Hernández del Río
Saioa Hernández (Madrid, 1979) es, actualmente, la soprano más
internacional de nuestro país desde su debut en 2018 el Teatro alla Scala di
Milano en la apertura de la temporada como Odabella en el Attila de Giuseppe
Verdi, dirigida por el maestro Riccardo Chailly y escena de Davide Livermore.
En los últimos años ha actuado en numerosos teatros de todo el mundo como
el Royal Opera House de Londres, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro
Real de Madrid, Deutsche Oper Berlin, Melbourne Recital Center, Dresden
Semperoper, Arena di Verona o Maggio Musicale Fiorentino, entre otros. Sus
próximos compromisos incluyen su debut en la Wiener Staatsoper como
Tosca, en la Staatsoper Unter den Linden como Madama Butterfly, su vuelta al
Teatro de la Zarzuela de Madrid con la obra ‘Circe’ de Chapí, su debut en la
Opera de Montecarlo con un espectáculo de zarzuela con motivo de la Fiesta
Nacional, además de numerosos conciertos y recitales junto a Plácido
Domingo en el Festival de Ljubljana, Belgrado y Viena, y a Francesco Pio
Galasso en Festival de A Coruña. Ha recibido numerosos primeros premios en
competiciones internacionales, incluyendo el Manuel Ausensi en el Gran
Teatre del Liceu de Barcelona en 2009, Vincenzo Bellini en Puteaux (France)
2010, y Jaume Aragall en Barcelona 2010. Asimismo fue premiada como la
Mejor Voz Femenina del año 2016 en España.
Juan Muñoz Martín
Juan Muñoz Martín (Madrid, 1929) es escritor español de literatura infantil y
juvenil, género al que debe su éxito. Estudió Filología Francesa y ejerció como
profesor de Bachillerato. De su obra, destaca la serie protagonizadas por Fray
Perico (nueve libros), por cuya primera obra, ‘Fray Perico y su borrico’, obtuvo
en 1979 el II Premio Barco de Vapor’. Es un libro que, más de 40 después de
su publicación, sigue siendo un clásico entre las nuevas generaciones de
lectores, y del que se han vendido más de un millón de ejemplares. Otros
títulos de su obra son ‘El pirata Garrapata’, un incansable viajero.
Francisco Portalo Calero y Francisco Suárez García
Francisco Portalo Calero y Francisco Suárez García son desarrolladores de
videojuegos.
Francisco Portalo (Badajoz, 1958) es pionero español de la creatividad en la
industria de los videojuegos. Más conocido como Paco Portalo, es un
ingeniero electrónico coautor, junto a Paco Suárez, del programa informático
Bugaboo, que está considerado como el primer videojuego original
desarrollado en España. Publicado inicialmente en Reino Unido, gozó de gran
consideración para la prensa especializada. Posteriormente, se distribuyó en
España como La Pulga, apoyando la salida del ordenador Sinclair ZX
Spectrum. La publicación de este programa está considerada como el hecho
que dio origen al nacimiento de la industria del videojuego en España, ya que
tras el éxito de su lanzamiento en el Reino Unido, abrió el mercado europeo al
software hecho en España. En 2009, la Universidad de Extremadura publicó la
obra ‘Bugaboo, un hito en la historia del Software Español’. Además de su
vertiente creativa, su actividad profesional ha estado centrada en el aspecto
docente, impartiendo clases y escribiendo libros de contenido académico.
También ha colaborado con el equipo de investigación PSI (Percepción y
Sistemas Inteligentes) de la UEX.
Francisco Suárez (Cáceres, 1954) es un pionero español de la creatividad en
la industria de los videojuegos. Conocido como Paco Suárez, es un diseñador
y desarrollador español, pionero del videojuego y autor, junto a Paco Portalo,
de La Pulga, en 1983, que inicialmente se comercializó como Bugaboo. Es uno
de los programadores de juegos de la llamada ‘edad de oroe del software
español. Comenzó programando para el Sinclair ZX81 trabajando para la casa
Indescomp. Más tarde, creó su propio sello de software, 'Cibernesis', con el
cual trabajó en la elaboración del título 'The Time Robbers' también para el
Sinclair ZX Spectrum, junto a Paco Portalo. Asimismo, ha desarrollado otros
juegos para Amstrad CPC tales como 'Supertripper', 'Campeones', o 'La Plaga
Galáctica'. Se involucró más adelante en Opera Soft, uno de los sellos de
software español más relevantes. Ha desarrollado variadas aplicaciones
colaborando con empresas de distintos sectores, tales como campos de
control en tiempo real, sistemas operativos o proceso de imágenes.
Antonio Javier Eulogio Rodríguez Reija ‘Anton Reixa’
Antonio Javier Eulogio Rodríguez Reija (Vigo, 1957), más conocido como
Antón Reixa, es un escritor, músico, poeta, guionista, productor y director de
cine español. Se trata de un artista polifacético cuyos trabajos abarcan todos
los campos, desde música, cine, teatro, poesía, narrativa, televisión o radio.
Fue el líder de uno de los grupos más representativos de ‘La Movida’ de Vigo,
Os Resentidos, hasta su separación en 1994. Durante este tiempo, Reixa
también escribe teatro, realiza algunos célebres vídeos experimentales y
programas de radio. En 1998, estrena en la Televisión de Galicia (TVG), bajo
su dirección, ‘Mareas vivas’, una serie ambientada en la Galicia marinera
actual que batió récords de audiencia en este canal autonómico. Un año más
tarde, con parte del equipo de la serie, funda la productora Portozás Visión. Su
proyecto más ambicioso, hasta el momento, es la adaptación al cine de la
novela de Manuel Rivas, ‘El lápiz del carpintero’, protagonizada por María
Adánez, Tristán Ulloa y Luis Tosar, realizada en 2002; a la que seguiría en
2007 ‘Hotel Tívoli’, con Tosar de nuevo entre el reparto principal.
Paloma Cecilia San Basilio Martínez ‘Paloma San Basilio’
La cantante y actriz Paloma Cecilia San Basilio Martínez (Madrid, 1950),
conocida artísticamente como Paloma San Basilio, se hizo muy popular por su
trabajo en el mundo de la música, tanto por su discografía (ha vendido cerca
de 16 millones de discos), como por sus actuaciones en diversos espectáculos
musicales. Entre los reconocimientos que ha recibido por su carrera, destaca
el Premio Grammy Latino. Su primer LP se llamó ‘Sombras’ que publicó en
1975, teniendo una gran repercusión internacional. Desde entonces su carrera
no ha cesado. En 1979, destacó ‘En directo’, que recoge uno de sus singles
más conocidos, ‘Beso a beso... dulcemente’. Un año después estrena ‘Evita’,
un musical que no solo triunfa en España, también en gran parte de
Latinoamérica. Poco a poco, su fama se va consolidando y se incrementa con
la publicación de tres discos más, con canciones emblemáticas como ‘Juntos’,
‘Dama’ o ‘Bailando’. En 1985 representa a España en el Festival de Eurovisión
con la canción ‘La fiesta terminó’, que da nombre a un álbum de la cantante.
Su carrera ha continuado con la participación en musicales como por ejemplo
‘My fair Lady’ o ‘Víctor/Victoria’
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