Exposición: Carmen Laffón “VARIACIONES”

Salas Temporales planta baja Museo Thyssen Bornemisza Paseo del Prado,8-Madrid

Del 13 de junio al 27 de septiembre de 2026  

 

 

Mayca NÖIS

        05/07/2026-Madrid.- Desde la gran exposición retrospectiva en el Centro de Arte Reina Sofía en el año 1992 con 150 oleos   ,todavía en vida de la autora, esta es la mayor muestra en Madrid de la pintora y escultora Sevillana Carmen Laffón (1934 Sevilla-202l Sanlucar de Barrameda-Cadiz) desde su repentino  fallecimiento.

 Indudable su prestigio y reconocimientos. Entre otros: segunda mujer en ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid como académica de número, Premio Nacional de Artes Plásticas 1982 , Hija adoptiva de Sevilla 1997, Premio Tomás Francisco Prieto 1999, Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes 1999, Hija Predilecta de Andalucía 2013.

 El título de la exposición  procedente de  “Tema y variaciones” musicales en el que  el tema ha desaparecido y queda solo “Variaciones” en las sucesivas versiones en los temas que se van desarrollando en su obra en el que hay un continuo volver.

Comisariada por Paula Luengo , jefa de exposiciones del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza que expresa “el estilo muy reconocible de la obra de Carmen Laffón que era todo sentimiento y emoción”. Y también especifica Gillermo Solana, director del Thyssen Bornemisza “en sus últimos años se siente más libre y acomete sus obras más ambiciosas”.

Se han incluido alrededor de ochenta obras: oleos, carboncillos, esculturas esta práctica  desde 1990 . Un recorrido a través de nueve nomenclaturas en secciones : La muñeca y la cuna, Los bodegones, Los objetos, Paisaje urbano, El coto,Los armarios, La cal, La sal. Un audiovisual sobre la artista realizado con motivo de la exposición que cuenta con la participación de historiadores, artista y galeristas como Jordi Teixidor, Estrella de Diego, Jacobo Cortinez, Iñigo Navarro y Juan Suarez En el hall del museo “La viña” con los cuatro paneles de madera titulados “Vista de la viña junto a Espuertas cargadas con uvas”2006-10 y la monumental pieza de bronce pintado, entre escultura e instalación, formada por más de 20 cestos de tamaño natural.         

  Se reúnen sus temas más frecuentes desde los más tempranos a los últimos. Trabajando siempre en series. Su entrega a las naturalezas muertas y el paisaje en su extensa obra que evoluciona desde 1956 en su personal perspectiva realista hasta 202l con su también personal abstracción. En todo su periodo de trabajo su obra imprime un sentimiento, por sus manchas con las sucesivas veladuras, que hace trascender y sublimar el tema que desarrolla.

Hacer el recorrido desde la infancia representada por “La Muñeca Marcelina “,”Ines Laffón en la cuna” reflejan sus recuerdos más íntimos de su primer periodo de vida y el dedicado con las cunas a la fragilidad del recién nacido. Temas en los que desvela su especial afectividad y conexión y cercanía con el breve periodo de tiempo del crecimiento.

En las naturalezas muertas se permite el estudio pictórico usando en general objetos modestos de uso diario. Las mesas se presentan con los objetos usualmente representativos depositados sobre un mantel que expone en primer plano. Es una ordenación clásica y correcta a la que en algún momento va añadiendo paisaje de fondo como en “mesa con flores en el jardín”.

El tema de los objetos figura desde el principio de su carrera. Le dedicó su mirada y atención a los más usuales en el hogar para envolverlos en una belleza que profundiza en el objeto y los deposita en un único espacio como por ejemplo “Canasta con ropa blanca”, sus importantes versiones tan reivindicativas del trabajo diario manual de la mujer “Máquina de coser al uso””Maquina de coser tapada” y ”Máquina de coser cubierta”.

En la década de 1960-1970 comienza a pintar paisajes urbanos de azoteas de las que se exhiben “La terraza de Madrid”, ”Sevilla desde el rio” “Vistas de Sanlúcar”. Temas que va abandonando progresivamente para profundizar en El Coto de Doñana donde establece una estrecha relación personal concretamente en las vistas desde Sanlúcar. En estas vistas establece una profunda y clara división entre el cielo y el mar. Desde el inicio de estas versiones hacia 1978 hasta su vuelta al tema desde 2011 a 2014  se torna en interpretaciones más abstractas adoptando los cambios de luz con las estaciones que se crean en la desembocadura del Guadalquivir, destacando las grandes vistas con la mareal baja “Bajamar en La Jara”, “Orilla del Coto desde Bonanza”.

Especial atención al tema armario. Se desarrolla una serie dentro de una serie con una temática de la más extendida en el tiempo desde 1973 a 2018. Se reproduce la pequeña alacena de madera que pinta en blanco, en negro o color y más tarde en bronce. Se exhibe cerrada, abierta, semiabierta dejando entrever un sobre misterioso. Encima se pone pequeños recipientes. Cada vez se va mostrando con contornos más difusos que la diluyen y parecen flotar en el espacio.

No son solo los objetos de interior los que han requerido siempre su interés. Fija su atención en paisajes de extraña belleza y ejecuta entre 2011-2015 grandes tablas al oleo, tempera y carboncillo con los utensilios y las herramientas de los obreros que trabajan en el cortijo familiar; bidones, carretillas, cubos y mesas. Los lleva a categoría de arte. Destaca la gran escultura “Bidón y carretilla con cubo de cal” 2012.

Entre 2017-2020 se dedica a las blancas salinas de Bonanza que se encuentran próximas a su casa y taller de Sanlúcar. Su retina se llena y elabora una visión sublimada y próxima a la abstracción en los que incorpora los infinitos matices del blanco. Elabora  doce lienzos de gran formato de dos metros por uno veinte de las que se exhiben siete oleos, un bajorrelieve en escayola “La sal”2019 y una pequeña escultura “La Sal.Montaña de sal”2020.

Carmen Laffón eternamente representada por sus interpretaciones tan sutiles y poéticas que  pertenecen a manos privadas o colgadas en museos del mundo. Le costaba expresarse sobre su obra porque “ya hablan los cuadros”.

Es una realidad constatable con esta exhibición que el Museo sigue presentando acertadas exhibiciones temporales dedicadas a mujeres. En este caso una de las mejores representantes de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX.