Cosentino: Innovación, Sostenibilidad y Excelencia en Materiales para Arquitectura

Linda de Sousa

Miembro de AICA

Cosentino: Innovación, Sostenibilidad y Excelencia en Materiales para Arquitectura

Cosentino es una empresa española de origen andaluz, reconocida internacionalmente por su liderazgo en la producción y distribución de superficies de alto valor para el diseño y la arquitectura. Fundada en 1979 en la provincia de Almería, Cosentino ha evolucionado de ser una empresa familiar para convertirse en un referente global en materiales técnicos y estéticos para proyectos residenciales, comerciales y urbanos.

Cosentino: una nueva forma de presentar el espacio arquitectónico a través del arte

En su constante búsqueda de nuevas maneras de acercarse a los profesionales y clientes, Cosentino ha decidido explorar una forma innovadora de presentar su trabajo: integrar el arte contemporáneo dentro de su propio espacio arquitectónico como herramienta de diálogo, inspiración y servicio.

Esta iniciativa ha sido impulsada por Isabel Martín-Laborda, quien propuso realizar una presentación artística en el espacio Cosentino de Madrid. La idea parte de una premisa clara: mostrar cómo los materiales de la firma dialogan con otras disciplinas creativas y cómo pueden convivir de manera natural con obras de arte contemporáneo en un entorno real y habitable.

Para esta primera experiencia, Isabel Martín-Laborda ha invitado a Ángel de la Peña, arquitecto y pintor, cuya obra destaca por su gran fuerza visual, su lenguaje simbólico y su carácter innovador. Su trabajo, sobrio y a la vez contundente, establece un diálogo muy directo con la arquitectura y con los materiales de Cosentino, potenciando la percepción del espacio y su uso.

La presentación de la obra de Ángel de la Peña dentro del espacio Cosentino no responde únicamente a una intención expositiva, sino a un enfoque práctico y cercano al cliente. De este modo, los visitantes pueden apreciar cómo una obra artística convive con los materiales arquitectónicos, cómo influyen mutuamente y cómo el entorno se transforma cuando ambos se integran con coherencia.

Esta propuesta permite a clientes, arquitectos y diseñadores visualizar mejor los proyectos que encargan, comprender la escala, la textura y la presencia real de los materiales, y experimentar el espacio de una manera más completa y sensorial. El arte se convierte así en una herramienta de apoyo al servicio, reforzando la experiencia del usuario y aportando un valor añadido al proceso creativo.

Con esta iniciativa, Cosentino reafirma su compromiso con la innovación, el diseño y la cultura, entendiendo que la arquitectura no se limita al material, sino que se enriquece cuando dialoga con otras formas de creación.

    No olvidemos: Qué La Arquitectura es la Primera de las Bellas Artes

Ángel de la Peña y Consuelo de Vinchira exponen en Lagasca

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 Ángel de la Peña y Consuelo Vinchira

L.M.A.

            5/10/19 .- Madrid .- Una exposición intensa de dos artistas visuales Ángel de la Peña y Consuelo de Vinchira han expuesto en en Lagasca sus respectivas obras: óleos del primero con sus signos esquemáticos. y objetos escultóricos en aluminio y papel, de la artistas colombiana.

            Entre los presentes en la inauguración: Alberto Navarro, Marga Clarck, Julia Sáez-Angulo... y las marchantes Natalia Gomendio Gallery y Ana Gómez.

 Vinchira y Carlos Evangelista

Obras de Ángel de la Peña

Consuelo Vinchira junto a su escultura y una pintura de Ángel de la Peña

Ángel de la Peña, ganador del Premio Nacional de Grabado Vilma Oil 2015

Ángel de la Peña

L.M.A.

El pintor Ángel de la Peña (Madrid, 1955) ha ganado el Premio Nacional de Grabado VILMA OIL 2015.  

El tema  este año es ¨El Petróleo y el Mar".

         La crítica de arte Julia Sáez-Angulo escribió en uno de los catálogos de exposición de la obra de Ángel de la Peña:

         “El color es el verdadero artista de la pintura”, dice Richard Turtle. Ciertamente la pintura es un lenguaje -misterioso y cercano al mismo tiempo- de color y de forma. Ángel de la Peña, arquitecto de formación, la eligió como su medio expresivo artístico y confiesa que ya no podría presidir de ella. La pintura se ha vuelto un estado de necesidad para él, porque vive y habita en ella. Sus cuadros destilan la trayectoria de su vida y pensamiento”.

Ángel de la Peña, La Pintura como elección y lenguaje

 

Ángel de la Peña

L.M.A.

         La exposición del pintor Ángel de la Peña (Madrid, 1955) ha expuesto sus últimos trabajos pictóricos en el Luxury Purple Club de Madrid, donde permanecerán hasta finales del próximo mes de julio de 2013.

En sus últimos cuadros las formas aparecen más sólidas y rotundas que en etapas anteriores, que se instalan en campos bi-cromáticos de gran fuerza expresiva o en campos monocromáticos grises de gran sutileza. También presenta algunas piezas de papel endurecido con geso.

La crítica de arte Julia Sáez-Angulo escribe en el catálogo:

         “El color es el verdadero artista de la pintura”, dice Richard Turtle. Ciertamente la pintura es un lenguaje -misterioso y cercano al mismo tiempo- de color y de forma. Ángel de la Peña, arquitecto de formación, la eligió como su medio expresivo artístico y confiesa que ya no podría presidir de ella. La pintura se ha vuelto un estado de necesidad para él, porque vive y habita en ella. Sus cuadros destilan la trayectoria de su vida y pensamiento.

Grafismos, formas y manchas

         La obra de este pintor se manifiesta en campos de color, monocromos o parcelados a modo de dípticos irregulares, en los que se instalan dibujos, grafismos, formas, manchas o sombras, que actúan a modo de signos y símbolos de un alfabeto particular del artista. Un repertorio icónico singular que conforma el mundo expresivo del autor; un repertorio de imágenes igualmente abstractas que dialogan o tensionan con el fondo. Un vocabulario que traduce de modo sutil el pensamiento que se revela en gestualismo automático o controlado. Una sensibilidad plasmada en trazo y color. En luz.

         La abstracción es libertad inmediata para plasmar de modo creativo el consciente e inconsciente del pintor culto e inteligente. Hay que saber para mostrar. Hay que tener dentro para poder dar fuera. Se necesita dominio del color y del ritmo a la hora de componer con arte un cuadro, por medio del pigmento sobre un  soporte de lienzo, tabla o papel. Hay que saber atrapar la luz; tener una dicción propia.

         Ángel de la Peña maneja la composición pictórica con conocimiento de armonías cromáticas, de tensión fondo/forma, de equilibrios formales, de sugerencias plásticas, de referencias orgánicas o de alusiones vagamente geométricas. Hay sabiduría profunda en su pintura. Hay lenguaje de hoy, de nuestros días; estética contemporánea para sugerir más que decir; para insinuar, más que imponer. Hay dominio cromático para manejar con acierto el azul cobalto, los rojos mitigados, los blancos o grises atenuados o los verdes sujetos a matiz, que habrán de acoger el tachismo de las nuevas formas o actuaciones plásticas.

El arte es siempre un misterio que conlleva secretas razones de la vida a la vida. Ángel de la Peña muestra su última serie pictórica bajo el título de “Misterio, Color y Forma”.

        

Ángel de la Peña, Vinchira, Tinte, Badri, Stilianopulos y Castrortega en la galería Espacio 51 de Madrid

  J.A. Tinte

Julia Sáez-Angulo

         Seis artistas de primer orden exponen en el preciado Espacio 51 de Madrid: Ángel de la Peña, Pedro Castrortega, Consuelo Vinchira, Claudia Stilianopoulos, Juan Antonio Tinte y Badri. Seis artistas muy diferentes pero unidos por el signo estético del arte contemporáneo. La muestra permanecerá abierta hasta enero.

         Ángel de la Peña (Madrid, 1955) es un arquitecto consagrado a la pintura abstracta por medio del acrílico como pigmento. Su obra es de gran fuerza y elegancia. Recientemente su arte ha tenido presencia en ciudades de Extremo Oriente.

         Pedro Castrortega (Piedrabuena, Ciudad Real, 1957), residente en Madrid y actualmente expone en la codiciada sala White Box de Nueva York. Su pintura y su grabado reflejan una vuelta de tuerca surrealista y reflexiva singular sobre la condición humana.

         Consuelo Vichira, colombiana nacida en Bogotá y residente en Madrid, es una artista exquisita en sus instalaciones, obra sobre papel y grabados. Su carácter multidisciplinar está presente en la exposición.

         Juan Antonio Tinte (Madrid, 1967) es profesor en la madrileña Universidad Complutense y pintor de una obra colorista, sugerente y enigmática. Idesas y asociaciones se dan cita en una visualidad óptima.

         Claudia Stilianopulos (Madris) es una esculotora de la madera y la forja que hizo su primera exposición en 2001. Artista rigurosa y concienzuda presenta una obra sólida y bien perfilada.

         Badri (Georgia, 1961) cuenta con imágenes de la figura humana para componer sus obras de superposiciones y transparencias. El espectador ha de indagar en el interior la significación de las piezas.