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domingo, 30 de marzo de 2025
viernes, 16 de diciembre de 2022
ALAIN ARIAS-MISSON celebra 50 años en su regreso a España , su 86 cumpleaños y el revival de la pintora Nela Arias, su primera esposa
Alain Arias-Misson, artista visual
Alain Arias-Misson en la fundación Nela en Miami
Julia Sáez-Angulo
15/12/22.- Madrid.- El artista visual Alain Arias-Misson celebra 50 años en su regreso a España, su 86 cumpleaños y el revival de la pintora Nela Arias-Misson (La Habana 2015-Miami, 2015), su primera esposa, con la que convivió durante 40 años. Ambos decidieron firmar sus obras con el apellido unido de Arias-Misson. Alain Arias-Misson regresará en enero a Miami, para continuar su labor de asesoramiento en el documental sobre Nela.
Entre los asistentes a la celebración: Ignacio Gómez de Liaño, Manolo Quejido, Marisol García, Pablo Cid, Ilia Galán, Águeda de la Pisa, Julia Sáez-Angulo…
El nuevo estudio de Alain Arias-Misson se encuentra situado frente a los jardines y la basílica de San Francisco el Grande. Recién llegado de Miami y en una reunión de amigos Alain mostró sus últimas esculturas poéticas en metacrilato transparente, contó, que ha vendido obra en América a un buen coleccionista y que ha estado asesorando a un equipo de conocidos, entre ellos Marcelo Llobel y Flor Ana Mayoral creadores de la Fundación Nela Arias-Misson, porque se prepara un amplio documental para un revival de la pintora cubana de origen asturiano Nela Arias-Misson, que falleció poco antes de cumplir cien años.
La obra de Nela que supera las 400 piezas -óleos, dibujos y acuarelas- y apenas quiso venderla en vida, figura junto a ricos archivos figuran en la Fundación con sede en Miami. La pintora se adscribió principalmente al expresionismo abstracto y trató en Estados Unidos con artistas como Rothko Walasse Ting, Elaine y Willem de Kooning, Karel Appel, Lee Krasner, Franz Kline y en Europa con Picasso, Miró o Joan Brossa. Alain, exponente de la poesía concreta, fue quien la introdujo en los medios artísticos europeos.
Por otra parte, la historiadora de arte Alicia Vallina también reaviva la vida de la pintora con el libro “Nela Arias-Misson: la pintora del espíritu” (ediciones Asimétricas). El Museo Reina Sofía de Arte Contemporáneo cuenta con dos pinturas de la autora: "Homenaje a Goya" y "Mesa con botas y una lámpara". Y actualmente se lleva a cabo el catálogo razonado de todo su trabajo artístico. El reconocimiento póstumo de Nela Arias-Misson es un empeño y objetivo a medio plazo.
Las cenizas de Nela Arias-Misson, trasladadas desde Miami, se encuentran en el cementerio de San Esteban de Molleda (Asturias), junto a las de su única hija Carole, de un primer matrimonio de la pintora.
Alain Arias-Misson (Bruselas,1936). A los cuatro años de edad viaja con su familia a Nueva York, volviendo a Bélgica después de la Segunda Guerra Mundial a los 13 años. En Bélgica estudiará durante tres años, periodo en el cual se empapa de la cultura clásica. El resto de su educación la realiza en Estados Unidos, en Nueva Inglaterra, graduándose en la Universidad de Harvard en Literatura griega y francesa. Poco después se estableció en España en 1963, donde ayudó a crear el movimiento de la poesía experimental de España en los años 60 junto a Joan Brossa, Ignacio Gómez de Liaño, Herminio Molero y otros. En 1967 volvió a Bélgica, donde trabajó en estrecha colaboración con el poeta concreto Paul De Vree y coeditó su revista, De Tafelronde en Amberes; también colaboró con las revistas de vanguardia Phantomas y L’VII en Bruselas. En Bélgica realizó sus primeros «Public Poems», una forma de «escribir en la calle como si fuera una página». A menudo se exhiben en las galerías de vanguardia de Bélgica y en los Países Bajos, que culminó con la gran exposición de poesía concreta del Museo Stedelijk de Amsterdam (Holanda), en 1972. Durante el mismo período, trabajó en estrecha colaboración con el grupo Lotta Poetica en Italia, con decenas de exposiciones en toda Europa (Documenta), Japón y América del Sur. En 1975-76 regresó a Nueva York, durante varios años expuso en la Galería Emily Harvey y publicó varias novelas y artículos críticos sobre la literatura y las artes. En 1998 regresó a Europa, a Venecia y París, y expone regularmente en la Galería Lara Vincy en París y diversos lugares de España, Alemania, Italia y Bélgica.
Más información
https://www.elcomercio.es/culturas/arte/pintura-nela-arias-misson-20191113001205-ntvo.html
viernes, 20 de mayo de 2022
AGUEDA DE LA PISA. Encuentro de artistas, poetas y críticos de arte
Julia Sáez-Angulo
21/5/22.- Madrid.- Águeda de la Pisa, pintora vallisoletana residente en Madrid, ha convocado a un grupo de colegas artistas visuales, poetas y críticos de arte, en un encuentro de amigos, en su nuevo taller/estudio cercano a la madrileña Plaza de Castilla. A pie de calle, el estudio es amplio, luminoso y ordenado; fue un antiguo despacho/estudio de arquitectos.
La pintora lo inauguró en 2020, pero debido a la pandemia hubo que interrumpir los encuentros con colegas y amigos, algo que ha reanudado para alegría de todos.
En esta ocasión nos hemos juntado entre otros, el historiador Manuel Romero, que llegó de Alejandría; Alain Arias-Misson, experto en poesía visual, buen amigo en su día de Joan Brossa y siempre amigo de Ignacio Gómez de Liaño; la historiadora de arte Carmen Román; la escultora Diana García Roy; la embajadora Luisa Cruz, Joaquín Palacios, Lourdes Castro Girón, Lupe, Jesús…
Águeda de la Pisa nos recibió con vino, cervezas, sándwiches y variedad de quesos con pasas de Corinto. El espacio donde trabaja tiene una clara parte de taller y otra de salón de recibir, con el jardín propio y vecinal a la vista. La pintora vallisoletana trabaja en una nueva serie, que todavía no tiene nombre, pues antes de ponerle título, necesita leer mucha poesía para encontrarlo. La línea recta y el color se enseñorean de su trabajo abstracto de gran belleza. Atrás quedaron las series recientes: Del orden construido al orden natural, El árbol espía, Despuesdetodo… y su fascinante serie fotográfica, sobre la que también resalta la línea recta y cromática.
Hubo mucha tertulia para conocer de cerca las nuevas actividades de los artistas, cuya mente bulle sin parar. Ideas en marcha. Manuel Romero nos habló de Egipto, donde actualmente se percibe la abundancia de dinero procedente de Arabia Saudí y de la India; también se habló de varios artistas onubenses, entre ellos Francisco Pompei y Salgueiro (1887-1974), artista local de La Puebla de Guzmán (Huelva), municipio de más de tres mil habitantes, que contempla la formación de un nuevo museo con la obra de ese artista y otros, que enriquecerán la institución cultural. Manuel Romero confiesa que aprendió de los árabes el arte del silencio y la retaguardia, en sus más de 40 años que lleva en Alejandría, donde contribuyó a la restauración de la célebre Biblioteca.
Alain Arias-Misson (Bruselas, 1936), después de su paso por Nueva York, donde estudió el bachillerato y su paso por Barcelona y Madrid en los 70, ha vuelto con idea de quedarse de nuevo en la capital de España, después de recorrer el mundo con largas residencias en Italia, Francia, Grecia… El 21 de junio Arias-Misson llevará a cabo un recital de poesía visual en el Ateneo madrileño, junto a otro poeta ucraniano. “Me considero más poeta que artista plástico”, señala. Alain habla español perfectamente, porque estuvo casado con una asturiana de origen cubano y nos alegramos todos de tenerlo de nuevo en Madrid. El recuerdo grato de otro poeta visual, Jean Brossa, se hacía patente en su conversación.
Joaquín Palacios, investigador penal del asesinato de Abel Martín, el amigo, custodio y albacea del legado del pintor alicantino Eusebio Sempere (1923-1985), nos narró con profusión de detalles aquel caso dramático que sucedió en 1993 y que iba acompañado de robo de cuadros de la colección del artista, sobre todo de piezas del escultor Julio González. “Cuando uno muere, alguien se beneficia”, recordó el inspector de la Guardia Civil. Roberta González, hija del escultor citado, le ayudó a identificar piezas en distintas ferias y galerías de arte. Resulta triste el arte cuando se mezcla con la sangre.
Con la embajadora consorte Luisa se habló de la película algo fallida sobre el caso de la muerte del jesuita Ignacio Ellacuría (1930-1989) en El Salvador, donde ella estaba con su marido en el momento de la investigación de los hechos. “Es una pena que la película se concentra sobre todo en la testigo de la tragedia y no en el propio Ellacuría, un hombre que emanaba dignidad y aparece muy superficialmente, tratado, al igual que otros jesuitas como Martín Baró.
En suma, arte, palabras, historias y tertulia, en el reencuentro en el bonito estudio de Águeda de la Pisa. Retomar el contacto, la palabra y el brindis, después de tanta hibernación con la pandemia, resulta grato. Los artistas siguen en forma y su arte nos dinamiza la existencia.
Echamos de menos a la pintora Mayte Spínola, invitada, pero ausente por asuntos familiares. Quedamos con Águeda de la Pisa en repetir con Mayte un encuentro.
Más información
http://www.aguedadelapisa.com/html/cv2.html
jueves, 16 de diciembre de 2021
Alain Arias-Misson e Ignacio Gómez de Liaño: PALABRAS FLOTANTES en la galería José de la Mano
GALERÍA JOSÉ DE LA MANO
c/ Zorrilla, 21 bajo dcha. 28014 MADRID
(18 diciembre 2021 – 5 febrero 2022)
L.M.A.
167.12.2021.- Madrid.- Frágiles, abandonadas, esparcidas o divididas, Alain Arias-Misson e Ignacio Gómez de Liaño las han cuidado, mimado y destruido durante toda su vida. Lo han hecho para construir su obra, tanto poética, como sus ensayos o novelas. Los dos han cultivado géneros comunes, y para ello los dos adivinaron y se contaron mutuamente qué hacer con ellas.
En los años 60, en un mundo después de una guerra mundial que devastó la cultura del planeta, todo era joven, no hubo en aquel tiempo mayor tesoro ni riqueza que la juventud: vivir con ansiedad; vivir como poetas; como experimentados experimentadores. Ser jóvenes acababa con la banalidad y extinguía la tradición; ser jóvenes, cultos y hermosos.
Vivir poetas.
Velocidad y política, Paul Virilio:
“La velocidad es la vejez del mundo [...]. Llevados por su violencia no vamos a ninguna parte, sólo nos contentamos con partir y abandonar lo vivo en provecho del vacío de la rapidez. […] Todos somos los soldados desconocidos de la dictadura del movimiento... Al parecer lo habíamos olvidado, pero al lado de la riqueza y de su acumulación está la velocidad y su aceleración, sin las cuales centralización y capitalización habrían sido imposibles.”
Durante la década de los sesenta del siglo XX en el mundo había una polarización social, económica y política que oscilaba entre el capitalismo encabezado por EE.UU. y el comunismo por la URSS. Muchos países en vías de desarrollo situados en los espacios excéntricos (Asia, Sudamérica o África) se balanceaban de una órbita a otra y esto provocó la proliferación de guerras promovidas por uno y otro bando con el fin de conseguir incorporar un país más a su órbita de influencia.
El mundo era una guerra, la juventud preparaba el mayo del 68, los filósofos eran escuchados, los Panteras Negras ponían un espejo delante de la hipocresía democrática estadounidense, en las universidades europeas entraban también los hijos de los obreros, los obreros reclamaban en todo el mundo, las mujeres reclamaban, la liberación era algo más que una quimera, la libertad era una posibilidad.
Una órbita del poder temía a la otra, entre esos intersticios se colaba el pensamiento, la poesía y el arte que salieron a las calles a escribir y pintar.
Alain había decidido vivir en Europa, lejos de la guerra, huyó para no alistarse como soldado norteamericano y llegó a su segunda patria, Bélgica. Allí en Bruselas en 1967 hizo su primer poema público VIETNAM, experimentó y tras una breve estancia en su país vino España; primero a Barcelona, donde conoció y compartió poesía con Joan Brossa, y luego marchó a MADRID, la ciudad dormida, donde las palabras no podían tocar el suelo: Palabras flotantes.
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