Drawing Room, Artist Experience y Art Madrid han inaugurado sus ferias de arte

 

Mónica Jimeno, pintora, ante su cuadro "Poderío"

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisel

26/5/21.- Madrid.- Drawing Room, Artists Experience y Art Madrid han inaugurado sus ferias de arte en Madrid, en esta semana en que la capital de España muestra un amplio mercado artístico. A estas ferias se le va a sumar hoy, día 27 l inauguración de Urvanity en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, COAM.

Drawing Room, bien dirigida por Mónica Álvarez Careaga en el palacio de Santa Bárbara (Hortaleza, 87) abre hasta el 30 de mayo. Varias galerías portuguesas han traído a sus avezados artistas, entre ellos, a Carlos Andrade (1968), con su increíble tratamiento del mármol a base de láminas trasparentes como el alabastro. Cruceiro Seixas, Paulo Lisboa y Gonzalo Sicre, también atrajeron mi mirada.  

    En las ferias, el bosque puede impedir ver los árboles, pero un poco de atención ayuda a poner la mirada en los espléndidos dibujos a carboncillo de Irene González en la galería Silvestre. Con Irene, el dibujo cobra categoría de gran arte mayor. Al lado la oferta de Lucía Mendoza que el 29 de mayo inaugura con PhotoEspaña a los fotógrafos Luna Bengoechea, Elena Lavellés y Lecuona y Hernández.

    Drawing Room, con su refinamiento evidente, se exhibirá en Lisboa del 27 al 31 de octubre de 2021. El ron añejo Camarón patrocinó la inauguración con la bebida y buenas bellas sevillanas.

    Artists Experience en la Fundación Amberes (c/ Claudio Coello, 99) muestra a la entrada los paisajes de ciudades de Cristina Bergoglio. Las sólidas esculturas de mármol de Héctor Delgado, que se inicia en el metal con una pieza; el llamativo cuadro de Mónica Jimeno titulado “Poderío” (ella va en exposición individual en la próxima feria); paisaje sde Joaquín Jiménez… todos ellos en la galería Mayval, con Elena Carrillo como directora y Rosa Rodríguez como comisaria. La galería Santana mostraba sus obras de Juanito en el patio abierto. Y nombres que llamaran la atención por su obra abstracta: Jonás Amez, de México; J.M. Olmo de Start Gallery en la galería Gavart; Geometrías de Elena Garcés; la figuras de Abraham Benzadón;  las ideas de papel de Susana y Gaspar -buenos collages-; las esculturas de Vivianne Brickmanne; geometrías de Luigi Settembrini…

    El arte hay que verlo y “olerlo”. Requiere una visita en estos días hasta el fin de semana. 

    De Art Madrid, hablaremos en crónica aparte. 

Irene González ante sus dibujos, junto a Adriana Zapisek (Foto L. Magán)

Adriana Zapisek, Julia Sáez-Angulo y Lola Rodríguez frente a los paisajes de Joaquín Jiménez

Mario Saslovsky y Julia

LA OBJETIVIDAD DE LA OBRA DE ARTE”, conferencia de Manolo Oyonarte,en la Fundación Amberes dentro de la Feria Artists Experience

Julia Sáez-Angulo

Fotos Peter Wall

    17/12/20.- Madrid .- Manolo Oyonarte ha impartido una conferencia en la Fundación Carlos de Amberes, con motivo de la Feria Artists Experience, que tiene lugar en su sede y en la que participan entre otros, Mónica Jimeno, Héctor Delgado, Isabel de la O, Abraham Benzanzón, Mariola Naranjo, Rafael Canogar, Dunia Vera, Kike Gordillo, Juan Galindo, Noemí Carrasco, Abel Cuerda, María Otero, Juan Fernández, Belén Elorrieta, Teófilo Buendía, Roberto Duarte, Irene Cantalejo, Julio Cesar Ovejero, Elisa de la Torre...

    La Feria ha publicado un catálogo con todos ellos.

    Resumen de la conferencia en la que se realiza un recorrido por los aspectos del ser humano implicados en el proceso creativo: la razón, los sentimientos y las vísceras, y de los elementos de valoración del arte asociados a ellos: el juicio del gusto, el gusto y el sobrecogimiento estético, para acabar concluyendo que sólo desde el último es capaz de acceder a la obra de arte objetiva.

    En la conferencia pretendo demostrar que una obra de arte auténtico es objetivamente arte, con independencia del espectador y del momento histórico o del lugar cultural en que se observe.

    La objetividad de su autenticidad proviene de que se haya creado desde lo objetivo del artista, de lo común que tiene con el resto de los seres humanos y probablemente con el mundo. 

De esta forma surge el objeto mágico que llamamos obra de arte, que para poder ser observado como espejo de lo común del espectador con el artista y con el mundo, exige que la contemplación de la obra se realice desde la parte objetiva de la personalidad del observador.

La parte subjetiva de un ser humano constituye su ego, compuesto de la razón, lo subjetivo, y de los sentimientos, lo más subjetivo. La razón constituye el consciente y los sentimientos se ubican en el inconsciente próximo, para Freud el lugar donde anidan todas las experiencias conscientes que el consciente no ha sido capaz de asumir. 

La parte objetiva constituye el resto de la personalidad del ser humano, su parte acultural, instintiva, lo que le pone en sincronía con los ciclos naturales y, posiblemente, con los cósmicos.  

La experiencia estética objetiva tiene que partir, por tanto, de lo objetivo del espectador y del creador. De los instintos, de lo visceral, de la utilización schopenhaugeriana del cuerpo como herramienta estética. Supone que ambos dejen al margen la parte subjetiva de su personalidad.

La experiencia estética objetiva-perceptiva parte del juicio estético Kantiano, que supera las formas de acercamiento al arte anteriores. El gusto, aproximación sentimental a la obra, y el juicio del gusto, forma racional de establecer una normativa del gusto, dejan de tener vigencia desde entonces.

Hasta Schopenhauer no se produce avance significativo en el modelo de experiencia estética perceptiva, considera que la obra produce una admiración tal en el espectador que le anula la parte subjetiva, el ego. En esa situación se abandona a, lo que luego llamó Adono, el sobrecogimiento estético.

Tras Schopenhauer, Heidegger y sobre todo Adorno consiguen plantear un modelo de experiencia estética perceptiva que se explica en la conferencia de una manera pictográfica. La gran aportación de Adorno, que me permitió configurar el modelo, fue considerar que en la obra de arte significativa coinciden la esencia y la apariencia del objeto.

La obra de arte significativa se configura como un objeto mágico que, para un ser humano dispuesto a abandonarse a ella, constituye la única cosa del mundo cuya apariencia es ella misma. 

La conferencia concluye con la explicación del modelo de experiencia estética objetiva-creativa, que he conseguido definir a partir del modelo perceptivo anterior y de mi experiencia personal en la pintura.

Por la Feria se vieron numerosos artistas como Lika Shkhvatsabaia, Adriana Zapisek, Ana Vivas, Carmen Lastra, Inga Ivanova, la marchante Iris Reichel o el empresario y mecenas artístico Mario Saslovsky. 

Más Información 

www.artistsexperience.com