RETRATOS: Esther Ventura, diseñadora de joyas peruanas espectaculares, inspiradas en artes precolombinas, coloniales, populares y actuales

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 Esther Ventura, diseñadora de joyas de autor

Julia Sáez-Angulo

            23/2/19 .- MADRID .- Es una sefardita de origen turco, llegada por familia a Argentina y asentada en Perú desde 1974 por vocación y elección del país, ya que en uno de sus viajes profesionales le gustó el territorio y sobre todo la cortesía y amabilidad de sus gentes, por lo que decidió volver y quedarse. No lo lamenta, sino todo lo contrario, allí acabó paulatinamente transmutando su actividad de productora de cine, que tanta satisfacción le procuró durante años, por la de diseñadora de joyas, coleccionista y conservadora de textiles autóctonos.

            Ahora en Madrid, participa en el programa independiente, paralelo a la feria de ARCOMadrid, de la mano de Fietta Jarque,  expone sus piezas en Flecha y recibe a los medios informativos y profesionales en los Estudios de Chus Burés, el colega español que le ha prestado su espacio en la madrileña calle Serrano, para exponer y presentar sus maravillosas joyas de clara evocación precolombina, joyas que transmiten el mundo místico de aquellas antiguas culturas. Esther ha llegado a ser una de las diseñadoras de joyas más relevante de América Latina.

            Esther Ventura (Buenos Aires, 1947) tiene unos bellísimos ojos claros, muestra energía al hablar y luce unos pendientes de plata y coral “como las antiguas sefarditas, es decir españolas, porque el coral rojo atraía la atención y libraba del mal de ojo”. Ella habla y cuenta sobre su trayectoria humana, vital hasta llegar a diseñadora de joyas de autor y capta la atención de un público entregado. Dice que siempre hace lo mismo: “recabar materiales para un objetivo que le interesa”, en este caso las joyas.

            Se siente muy agradecida al diseñador español Chus Burés, al que admira, por su generosidad al darle acogida en su espacio. Asegura que la colaboración entre colegas es siempre más fructífera que la competencia pura y dura.

            Esther Ventura es una mujer luchadora y segura de sí misma, sabe lo que quiere y va a ello, al tiempo que se muestra humilde y dice que ella, como diseñadora no sería nadie, si no pudiera contar con los orfebres que llevan a cabo sus ideas y creaciones. “He llegado a tener 30 artesanos plateros y pedreros en mi trabajo. En Perú los hay formidables a la hora de trabajar y algunos indagan con qué herramientas lo hacían en el pasado”, cuenta, y añade: “tengo tantos materiales e ideas en la cabeza que necesitaría tres reencarnaciones para hacerlas”.

Indias como reinas

            Ciertamente, esta mujer, como diseñadora de autor, está elogiando y difundiendo el arte de la joyería peruana como nadie. Su creatividad febril le lleva a las audacias más hermosas. Ha entrado y penetrado la selva para obtener materiales variopintos y valiosos, que ella exalta ante el peligro de su deterioro o pérdida. Es capaz de potenciar y poner en valor una seda o un  prototipo indio a punto de desvanecerse. "Utilizo los descartes", explica. Así vemos patitos y otros elementos icónicos de esas culturas, que ella subraya con su arte. “Primero higienizo todo, antes de pasarlo a la joya”, advierte.

            “Me resultaba fascinante ver a algunas indias muy bellas, adornadas con joyas como si fueran reinas”, cuenta Esther Ventura, que su vez luce colgantes y anillos por doquier. La estética de aquellos trabajos indios le captó la mirada y ella las recreó en piezas singulares, muchas de ella dignas de figurar y figuran en museos. Ella conoce que ya desapareció la antigua división entre artes mayores y menores, que las artes ornamentales, decorativas u objetos de arte, pueden superar en condensación estética y señala con satisfacción algunas de sus piezas cumbres hechas de plata,  piedras o  reliquias peruanas del pasado.

            La diseñadora disfruta con las cualidades y calidades de cada una de su joyas cumbre, de esas que ambicionan los coleccionistas. Señala la música especial que emite un collar de plata, la rotación de la piedra de un anillo, el color anaranjado o cárdeno de especiales y raros caparazones del mar que emergen junto a  la plata, la plumaria leve de algunos pendientes... es una investigadora nata del pasado en el presente.

Creatividad orgánica y mental

            Su creatividad es orgánica y después mental. Esther recuerda que “el arte que solo viene de la mente no toca el corazón”. La diseñadora mira los materiales, los contempla, distribuye y seguidamente diseña una joya especial para ellos, por eso la mayoría y las mejores obras suya son única.

            Collares, gargantillas, colgantes, pulseras, pendientes, anillos, gemelos, broches, llaveros, pequeños objetos ornamentales como los diseñados para jóvenes matrimonios –yuntas-... Muchas de estas piezas las muestra junto a los elemento de origen, para que el espectador o el coleccionista las relacione y valore.

            Aplaude el coleccionismo del arte precolombino y lamenta que algunos coleccionistas tengan dificultades de venta o traslado. Esther Ventura opina que no se trata de que Perú lo acapare todo, sino de que procure que no salga del país lo más importante o representativo. El resto es bueno que se difunda, se exponga y dé a conocer fuera, para que se conozca el interés y la singularidad del precioso arte peruano. Lamentablemente no siempre se enfoca bien desde las instituciones y se dificultan las cosas a los coleccionistas, que son los verdaderos interesados y conservadores del arte.

       Esther, que acaricia a idea de exponer en la Casa Sefara-Israel de Madrid y en el museo del Traje, cuenta que un funcionario español apareció una vez ofreciendo a los sefarditas la nacionalidad española, pero los requisitos se le antojaron a ella tan complicado que lo aparcó. Ahora lamenta no recordar el nombre del funcionario para invitarlo a su exposición.

           

Joyas de Esther Ventura

Laura Márquez; “La joyas son arte y mensaje que sintetizan las palabras

L.M.A.



Es una de las diseñadoras más reconocidas dentro del sector de la joyería española, aunque sus diseños también se han vendido también en Europa, en Alemania y Bélgica principalmente. A finales de este mes presenta sus últimos diseños de joyas en un amplio desfile festivo en Madrid,

Se dice de ella que ‘transmite con un lenguaje que convierte en alhaja los pensamientos que otros expresan en palabras’ y ‘...descubrir la oculta simbología de los metales nobles y las gemas más que una tarea de artesano, es vocación de testigo de nuestro tiempo, de investigador de nuestras inquietudes y deseos’; así es Laura Márquez. Para ella “ ‘la Joya’ es: arte y mensaje que sintetiza las palabras.”

Comenzó sus incursiones en la joyería a través del estudio de la Gemología en 1987 (Madrid, Amberes) y a partir de ahí son numerosos los cursos y seminarios que ha ido realizando con prestigiosos profesores, en una continuada búsqueda de perfeccionamiento y nuevas técnicas dentro de la joyería. (Diplomada tanto en diseño, como en Gemología, siendo especialista de Diamante, etc.) Combina los metales nobles en distintos acabados, con líneas conceptuales y sobrias, en formas sinuosas y de gran movimiento; normalmente utiliza una sola piedra preciosa por pieza diseñada, en tallas irregulares fuera de lo común (Turmalinas, Ópalos, Iolitas, Diamantes, Fósiles, Maderas nobles, Gemas inusuales, etc.)

Desde 1989 expone por todo el territorio español , en ferias internacionales de Joyería, Galerías de Arte, Joyerías, y en los mejores comercios del sector, donde predomina el diseño, etc..; interesándose la prensa especializada del sector y otras, por su trayectoria y su obra. Esta diseñadora madrileña aporta también al mundo del diseño a través de sus escritos que aparecen en diversas publicaciones, y participando activamente con diversas entidades dedicadas a la promoción del diseño español.

Acercar la belleza de las piedras a la vida cotidiana

Según la prensa, su ‘declaración de principios’ es asimismo, una afirmación rotunda de una vocación total y absoluta hacia nuestras artes, “Ante todo soy creativa, y me enamora una gema, una piedra preciosa o un objeto nacido de la misma Tierra; y por eso diseño joyas únicas, personales, con carácter ‘per se’.”

Laura Márquez declara que le gustan las líneas sencillas, frías y fáciles de llevar, pero que hablen a quien las lleva. Por eso cada forma tiene un significado y, con su dinamismo y agilidad, se acerca a la gente y al ritmo de vida actual; pretendiendo que la joya ‘símbolo - arte’ se integre en la persona y pueda ser lucida en cualquier momento. ‘Quiero acercar la belleza de las joyas y de las piedras preciosas a la vida cotidiana para que formen parte de nosotros con naturalidad y marcada facilidad, con calidez; que contengan un mensaje cuyo oculto significado mostraremos al llevarlas.’

En 1996 crea su propia comercializadora ‘Goldmark Zekram, SL’, y en 1999 abre su primera Galería ‘Laura Márquez’ al público en el Centro de la Capital, (c/ San Bernardo, 58; 28015 de Madrid) donde combina y une el arte con la joya.

Actualmente es Presidenta Fundadora y Honoraria de la Asociación Española de Diseñadores y Creativos de Joyería y Orfebrería ‘Joyas de Autor’ desde 1994. Y fue presidenta en funciones durante ocho años.

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