“Libros y autores en el Virreinato del Perú”, con más de cien volúmenes y manuscritos originales desde el siglo XVI, descubre su esplendor cultural entre 1542 y 1824

- García Montero: La muestra en el Instituto Cervantes invita a “reflexionar sobre el pasado, que es el mejor compromiso con el presente” 

- Organizada con el Centro Cultural Inca Garcilaso (Perú) y la Biblioteca Nacional, se presentará en Lima en 2022 en el marco del IX Congreso Internacional de la Lengua Española

 

L.M.A. 

        Madrid, 9 de septiembre de 2021.-     El Instituto Cervantes inauguró este jueves en su sede central la exposición presencial Libros y autores en el Virreinato del Perú. El legado de la cultura letrada hasta la Independencia, que reúne más de un centenar de libros y manuscritos originales de aquel virreinato creado por Carlos V en 1542 que comprendía, además del Perú, las actuales repúblicas de Argentina, Bolivia, Ecuador, Chile, Colombia, Panamá, Paraguay y Uruguay.

 La muestra divulga la excepcional importancia que el desarrollo de la escritura adquirió en el país andino. El Virreinato fue, pese a la pérdida de algunos territorios en el siglo XVIII, el centro del dominio español en la región y su principal foco de irradiación cultural hasta 1824, cuando la naciente República del Perú rompió definitivamente con la Corona española.

 Aquel esplendor cultural se refleja en esta muestra que organizan el Instituto Cervantes, el Centro Cultural Inca Garcilaso (Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú) y la Biblioteca Nacional de España, en colaboración con la AECID. Se presentará el próximo año en Lima, en el marco de las actividades preparatorias del IX Congreso Internacional de la Lengua Española que se desarrollará en Arequipa (Perú) en 2022.

El director del Instituto Cervantes dijo en la inauguración que la muestra invita a “reflexionar sobre el pasado, que es el mejor compromiso con el presente”. Esa reflexión, agregó Luis García Montero, debe ayudarnos a no mitificar épocas anteriores, a reconocer crueldades ocurridas en las conquistas y la colonización, a “alejarnos del supremacismo y la mistificación de verdades esenciales, porque las identidades siempre están abiertas y en obras”. Por todo ello, animó a “apostar por la cultura letrada y por el entendimiento”.

 También intervinieron en la inauguración Ana Santos, directora de la Biblioteca Nacional de España; Claudio de la Puente Ribeyro, embajador del Perú en España, y los comisarios: Alonso Ruiz Rosas, agregado cultural de la Embajada del Perú y representante del Centro Cultural Inca Garcilaso, y Marta Ortiz Canseco, profesora de Literatura Latinoamericana de la Universidad Autónoma de Madrid. 

Producción bibliográfica y bibliotecas

Con destacados fondos originales y la reproducción de materiales complementarios (mapas, cuadros, grabados, etc.), Libros y autores en el Virreinato del Perú recorre la producción bibliográfica peruana durante los casi tres siglos que duró el virreinato, además de las publicaciones hechas en España u otros lugares por autores de origen peruano, y los libros de una serie de estudiosos para dar a conocer diversos aspectos del Perú.

El visitante encontrará en primer lugar, tras una entrada con reminiscencias de las construcciones incaicas, dos paneles sobre “Los incas y el mundo prehispánico” y “Conquista y surgimiento del Virreinato”. En ellos se narra el primer encuentro entre la civilización andina y la hispano-occidental, que tuvo lugar en 1532, cuando el extremeño Francisco de Pizarro capturó al inca Atahualpa en Cajamarca. Contiene retratos de ambos, así como del emperador Carlos V (reproducción del célebre cuadro de Tiziano) y de Fray Bartolomé de las Casas.

Libros originales desde el siglo XVI

El recorrido por los libros arranca con la sección “Cronistas y soldados” que atesora los volúmenes más antiguos. Casi una docena de ellos datan del siglo XVI. De 1535 es el Libro primo de la conquista del Perú y provincia del Cuzco de las Indias Orientales, de Francisco de Xerez, y pertenece, como la mayoría, a la Biblioteca Nacional de España. Destaca también El Marañón, un manuscrito de Diego de Aguilar y Córdoba cedido por la Universidad de Oviedo.

Continúa la visita con “Evangelización, universidad e imprenta”, que refleja cómo en Lima o la “Ciudad de los Reyes” nació la primera universidad americana (la de San Marcos, 1551), surgió la primera imprenta de América del Sur (1584) y florecieron las más importantes bibliotecas del subcontinente.

En “Letras asumidas” se encuentran algunos de los pocos textos indígenas conocidos de los inicios del Perú virreinal, y se plasma cómo las élites locales se apropiaron de la escritura alfabética que llevaron los españoles. En “Las bellas letras” se encuentran diferentes textos literarios de la “república de las letras”. A caballo de uno y otro se encuentra el eterno escritor Inca Garcilaso de la Vega, paradigma del mestizaje americano inicial, nacido en Cuzco de madre inca y padre español y de quien se exponen varios volúmenes.

Los siguientes apartados son “Santidad” (proliferaron santos, profetas y visionarios, con Santa Rosa de Lima como primera santa americana), “Derecho indiano” (con referencias a las famosas Leyes de Indias), “Filosofía y ciencias” (sus contribuciones a la historia, la botánica y otras muchas disciplinas), “Ilustración, reformas borbónicas y emancipación”, para terminar con “Independencia”, que se proclamó en Lima el 28 de julio de 1821, si bien la ruptura definitiva con la Corona española se selló tras la batalla de Ayacucho en diciembre de 1824.

Se ofrece, en resumen, un minucioso recorrido por casi tres siglos de historia del Virreinato y el gran esfuerzo letrado, que nutrió también el proceso emancipador y condujo a la independencia, cuyo Bicentenario conmemoran Perú y España realzando sus estrechos vínculos históricos y culturales.

    Exposición Libros y autores en el Virreinato del Perú. El legado de la cultura letrada hasta la Independencia:

Lugar: Instituto Cervantes, sala de exposiciones (c/ Alcalá, 49, Madrid).

Abierta al público desde hoy día 9 de septiembre al 5 de diciembre de 2021.

RETRATOS: Esther Ventura, diseñadora de joyas peruanas espectaculares, inspiradas en artes precolombinas, coloniales, populares y actuales

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 Esther Ventura, diseñadora de joyas de autor

Julia Sáez-Angulo

            23/2/19 .- MADRID .- Es una sefardita de origen turco, llegada por familia a Argentina y asentada en Perú desde 1974 por vocación y elección del país, ya que en uno de sus viajes profesionales le gustó el territorio y sobre todo la cortesía y amabilidad de sus gentes, por lo que decidió volver y quedarse. No lo lamenta, sino todo lo contrario, allí acabó paulatinamente transmutando su actividad de productora de cine, que tanta satisfacción le procuró durante años, por la de diseñadora de joyas, coleccionista y conservadora de textiles autóctonos.

            Ahora en Madrid, participa en el programa independiente, paralelo a la feria de ARCOMadrid, de la mano de Fietta Jarque,  expone sus piezas en Flecha y recibe a los medios informativos y profesionales en los Estudios de Chus Burés, el colega español que le ha prestado su espacio en la madrileña calle Serrano, para exponer y presentar sus maravillosas joyas de clara evocación precolombina, joyas que transmiten el mundo místico de aquellas antiguas culturas. Esther ha llegado a ser una de las diseñadoras de joyas más relevante de América Latina.

            Esther Ventura (Buenos Aires, 1947) tiene unos bellísimos ojos claros, muestra energía al hablar y luce unos pendientes de plata y coral “como las antiguas sefarditas, es decir españolas, porque el coral rojo atraía la atención y libraba del mal de ojo”. Ella habla y cuenta sobre su trayectoria humana, vital hasta llegar a diseñadora de joyas de autor y capta la atención de un público entregado. Dice que siempre hace lo mismo: “recabar materiales para un objetivo que le interesa”, en este caso las joyas.

            Se siente muy agradecida al diseñador español Chus Burés, al que admira, por su generosidad al darle acogida en su espacio. Asegura que la colaboración entre colegas es siempre más fructífera que la competencia pura y dura.

            Esther Ventura es una mujer luchadora y segura de sí misma, sabe lo que quiere y va a ello, al tiempo que se muestra humilde y dice que ella, como diseñadora no sería nadie, si no pudiera contar con los orfebres que llevan a cabo sus ideas y creaciones. “He llegado a tener 30 artesanos plateros y pedreros en mi trabajo. En Perú los hay formidables a la hora de trabajar y algunos indagan con qué herramientas lo hacían en el pasado”, cuenta, y añade: “tengo tantos materiales e ideas en la cabeza que necesitaría tres reencarnaciones para hacerlas”.

Indias como reinas

            Ciertamente, esta mujer, como diseñadora de autor, está elogiando y difundiendo el arte de la joyería peruana como nadie. Su creatividad febril le lleva a las audacias más hermosas. Ha entrado y penetrado la selva para obtener materiales variopintos y valiosos, que ella exalta ante el peligro de su deterioro o pérdida. Es capaz de potenciar y poner en valor una seda o un  prototipo indio a punto de desvanecerse. "Utilizo los descartes", explica. Así vemos patitos y otros elementos icónicos de esas culturas, que ella subraya con su arte. “Primero higienizo todo, antes de pasarlo a la joya”, advierte.

            “Me resultaba fascinante ver a algunas indias muy bellas, adornadas con joyas como si fueran reinas”, cuenta Esther Ventura, que su vez luce colgantes y anillos por doquier. La estética de aquellos trabajos indios le captó la mirada y ella las recreó en piezas singulares, muchas de ella dignas de figurar y figuran en museos. Ella conoce que ya desapareció la antigua división entre artes mayores y menores, que las artes ornamentales, decorativas u objetos de arte, pueden superar en condensación estética y señala con satisfacción algunas de sus piezas cumbres hechas de plata,  piedras o  reliquias peruanas del pasado.

            La diseñadora disfruta con las cualidades y calidades de cada una de su joyas cumbre, de esas que ambicionan los coleccionistas. Señala la música especial que emite un collar de plata, la rotación de la piedra de un anillo, el color anaranjado o cárdeno de especiales y raros caparazones del mar que emergen junto a  la plata, la plumaria leve de algunos pendientes... es una investigadora nata del pasado en el presente.

Creatividad orgánica y mental

            Su creatividad es orgánica y después mental. Esther recuerda que “el arte que solo viene de la mente no toca el corazón”. La diseñadora mira los materiales, los contempla, distribuye y seguidamente diseña una joya especial para ellos, por eso la mayoría y las mejores obras suya son única.

            Collares, gargantillas, colgantes, pulseras, pendientes, anillos, gemelos, broches, llaveros, pequeños objetos ornamentales como los diseñados para jóvenes matrimonios –yuntas-... Muchas de estas piezas las muestra junto a los elemento de origen, para que el espectador o el coleccionista las relacione y valore.

            Aplaude el coleccionismo del arte precolombino y lamenta que algunos coleccionistas tengan dificultades de venta o traslado. Esther Ventura opina que no se trata de que Perú lo acapare todo, sino de que procure que no salga del país lo más importante o representativo. El resto es bueno que se difunda, se exponga y dé a conocer fuera, para que se conozca el interés y la singularidad del precioso arte peruano. Lamentablemente no siempre se enfoca bien desde las instituciones y se dificultan las cosas a los coleccionistas, que son los verdaderos interesados y conservadores del arte.

       Esther, que acaricia a idea de exponer en la Casa Sefara-Israel de Madrid y en el museo del Traje, cuenta que un funcionario español apareció una vez ofreciendo a los sefarditas la nacionalidad española, pero los requisitos se le antojaron a ella tan complicado que lo aparcó. Ahora lamenta no recordar el nombre del funcionario para invitarlo a su exposición.

           

Joyas de Esther Ventura

El escritor peruano Arturo Corcuera, recital poético en la Casa de América

 Arturo Corcuera

Julia Sáez-Angulo

            Madrid, 20. 06. 2016 .- El poeta peruano Arturo Corcuera ha llevado a cabo un recital poético en la Casa de América en Madrid. Primeramente glosó su creatividad y trayectoria, así como su visión de la poesía. “Mi poesía está llena de impurezas como la misma vida”, dijo el poeta peruano. "Poesía escrita con lágrimas e insomnio y con fatiga".

            “La poesía se escribe con palabras y palpitaciones del corazón; no sólo con palabras”, señaló Corcuera. “El poema se parece a uno mismo, es un ser vivo con glándulas y funciones”. “Mi poesía es un conjunto de fábulas que confirman una sola fábula”.

            “He trabajado con piedras preciosas y también con guijarros”, dijo Arturo Corcuera en otro momento. En la poesía del peruano hay amor, humor, nostalgia, oda y alegría. “El poeta se acaba cuando el niño muere”, añadió, para finalizar diciendo que “ningún tema está vedado para la poesía. La poesía es un fuego; un hermoso fuego de palabras”.

            Arturo Corcuera (Perú, 1935) es autor entre otras obras de Noé delirante ((1963), Primavera triunfante (1964), Las Sirenas y las estaciones (1976), Poesía de clase (1968), La Gran jugada o crónica deportiva que trata de Teófilo Cubillas y el Alianza Lima (1979), Puente de los suspiros (1982), Corea Monte de diamante (1984), Fábulas /cuentos y adivinanzas, Los amantes (1978), Prosa de juglar (1992), Canto y gemido de la Tierra (1998), Puerto de la memoria (2001), Sonetos del viejo amador (2001), Parajuegos (2002), A bordo del arca. y Tarzan e il Paradiso perduto. Antologia Poetica.

    Entre los asistentes los poetas Octavio Uña, Tomás Paredes, Julia Sáez-Angulo; la pintora Irene Iribarren y los periodistas Eduardo Gaylupo y Christian Prevost.

Martín Chambi - Perú - Castro Prieto, fotógrafos el Museo Nacional de Antropología en Madrid

Perú y su cultura vista por dos fotógrafos que distan entre sí más de medio siglo

§  Hasta el 7 de junio 

 L.M.A.

09-marzo -2015.- El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte  presentará el próximo miércoles, día     11, en el Museo Nacional de Antropología, la exposición de fotografía  Martín Chambi - Perú -Castro Prieto, organizada por el propio museo y por DKV Seguros.  Colaboran también la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, el Ayuntamiento de Fuenlabrada, la Diputación de Cádiz y la Embajada de Perú en España.

A través de 66 imágenes, se ponen en contacto dos universos fotográficos, el de Martín Chambi y el de Juan Manuel Castro Prieto.  Ambos fotógrafos distanciados en el tiempo por más de medio siglo, convergen en torno a un mismo escenario, Perú, país por el que  comparten la misma pasión e idéntica admiración por su cultura.

A lla inauguración oficial asistirán Willy Salazar Meier, segundo secretario de la Embajada de Perú y Fernando Sáez Lara, director del Museo Nacional de Antropología;  Alicia Ventura, comisaria; Juan Manuel Castro Prieto, artista; Javier Vega de Seoane, Presidente DKV Seguros,  y Luis Framis, responsable ARTERIA DKV.

Gloria Vázquez expone su pintura en Castellón de la Plana

pintura de Gloria Vázquez

Julia Sáez-Angulo

         La artista Gloria Vázquez Gutierrez (Madrid, 1944) ha expuesto en la sala Braulio de Castellón de la Plana sus últimos trabajos pictóricos, óleos de colores cálidos, en su mayoría bodegones y algunos paisajes donde la figuración se deshace en la abstracción, en una inteligente deconstrucción de la forma. La sala Braulio tiene treinta años de trayectoria.

         Después de una larga serie en colores fríos, azules y grises fundamentalmente, Gloria Vázquez prepara actualmente una serie de paisajes de arenas en homenaje al desierto de Paracas en Peru, país que ha visitado y recorrido en varias ocasiones, del que habla con pasión:

         “Es muy rico y variado. Las piedras y montañas del Machu Pichu son mágicas, la selva del Amazonas te envuelve con sus verdes y el desierto de Paracas impresiona con su montaña de cobre, carreteras de sal y llegada al mar. Tiene ríos negros con pirañas y delfines rojos. El río Urubamba, afluente del Amazonas, es magnífico, sobrecogedor. Muchas aldeas y pueblos peruanos tienen los muros de las casas de ladrillo color topo. Por otro lado la cocina peruana es hay una de las más ricas y sugerentes. En Iquitos te informan de que se conocen mil cien especie de peces, de los que mil son decorativas y cien “comestibles”.

         Gloria Vázquez comenzó a exponer en 1980 y muy pronto obtuvo premios Mayte Muñoz y en el Salón de Otoño. Su preparación artística tuvo lugar en la Academia Peña y en el estudio de Leopoldo Cristóbal Valverde, un gran colorista peruano, quien le dijo una vez que “los españoles pintan con los colores de Altamira”. Tras los primeros concursos ganados, la autora dejó paulatinamente de presentarse, para dejar paso a los artistas emergentes.

         La pintora madrileña declara que, frente al acrílico,  prefiere el óleo como pigmento para su pintura por la calidad de sus colores. “Me gustan sus tonos. También la calidad de la témpera”. “Tengo pensado hacer muy pronto una serie de dibujos”, añade la autora, al tiempo que muestra los esbozos del bodegón en el que está trabajando.