Lucian Freud, su pintura a través del taller en el Centro Pompidou

"Lucian Freud. L´Atelier” 

Centro Georges Pompidou. París 

Del 10 de marzo- 19 julio 2010

Gema Piñana

“Mi trabajo es puramente autobiográfico” dice el pintor Lucian Freud (Berlín, 1922) que reside en Londres desde hace años y representa la nueva figuración británica. Los autorretratos y retratos desnudos constituyen la característica más destacable de este artista que pinta desde 1950 a los suyos cercanos, a su perro, su taller, su jardín...

Pintura matérica, de pasta espesa, de gran pintor que construye con el pigmento, ha retratado incluso a la reina de Inglaterra, con motivo del 50 aniversario de su llegada al trono, siempre con una representación fuerte, sin concesiones a lo platónico o lo bello.

La exposición de Lucian Freud en el Centro de Arte Georges Pompidou de París se trata de una muestra monográfica, la primera en Francia desde 1987, que adopta un punto de vista dinámico debido a un hilo conductor: el taller.

Como otros artistas, al estilo de Francis Bacn o Michael Andriws, agrupados por el pintor Kitj bajo el apelativo de “Escuela de Londres”, Lucien Freud ha llevado a cabo una vuelta al taller. El taller como metáfora de lo propio que el ojo del pintor capta de cerca para su pintura.

La exposición invita a un recorrido por la obra del artista a a través de cuatro temas, que se distribuye en cuatro secciones: “Interiores/Exteriores”, del propio taller; que son las vistas internas o del jardín desde dentro; “Reflexión”, con autorretratos que el autor prodiga de manera regular; “Recreaciones” de los maestros antiguos como Chardin o Cezanne y, finalmente, “Como la carne” nos hace entrar en el proceso de creación de pintor para los retratos de personajes como Leigh Bowery o de Big Sue, obras maestras de los años 1990-2000.

Lucien Freud no hace erotismo ni pornografía con los desnudos humanos, su naturalismo es claro, directo y bronco. Impacta la realidad de interpretación del ser humano desprotegido de toda indumentaria.

Freud trabaja con dibujos preparatorios y compone desde el centro para acercarse paulatinamente a la periferia del cuadro, pero en el curso de la realización el artista se siente muy libre para transformar lo previsto.

Contemplar la vida enfermiza

“Tengo la impresión de que la manera que yo pinto puede parecer enfermiza, de la misma manera que la vida es enfermiza” dice Lucien Freud, sobrino del Doctor Freud, autor del psicoanálisis.

“Lo que me interesa verdaderamente de la gente es su lado animal. Por esta razón me gusta pintar desnudos, porque en ellos veo avanzar las cosas”, añade el pintor berlinés.La exposición se completa con una película del joven artista inglés Tim Meara, del 2010 titulada “Pequeños Gestos en Bare Rooms”, que recorre de modo silencioso el taller de Freud en Holland Park, asi como un conjunto de fotografías tomadas por David David Dawson, asistente del pintor.

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"Elles", exposición de obras de arte firmadas por mujeres en el Museo Pompidou de París

Cartel denuncia


Julia Sáez-Angulo



“¿Es que las mujeres han de desudarse para entrar en el Metropolitam Museum?”, preguntaban en un cartel las Guerrilla Girls americanas, alegando la estadística de que sólo se cuelga el tres por ciento de la obra de mujeres artistas, mientras que más del 80 por ciento de los desnudos del museo son de mujeres. El Centro Pompidou de París expone ha expuesto una gran muestra con los fondos de sus colecciones firmados por mujeres, bajo el título elles@centrepompidou. Entre las españolas, María Blanchard y Cristina Iglesias y algunas latinoamericanas como la pionera mexicana Frida Khalo o Remedios Varo (de origen español) o la videoartista brasileña González, están presentes en la exposición. Entre los visitantes la artista hispano-portuguesa Linda de Sousa, que prepara una exposición sobre Mujer y Erotismo, después de sus instalaciones sobre el maltrato de la mujer.

Había que hacer una reflexión sobre la mujer creadora y el Centro Pompidou de París la ha hecho con sus fondos en una muestra quizás excesiva, gigantesca, que impide la recepción del mensaje de modo claro y definitivo, pero que supone un nuevo planteamiento en la presentación de las colecciones en aras de un género, el femenino, que ha sido preterido por la abundancia y complicidad de los artistas varones. Cabe recordar al respecto la célebre Historia del Arte de Ernt Gombrich en 1950, que no cita una sola mujer y el no menos conocido artículo ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?, publicado en Artnews en 1971, donde su autora Linda Nochlin asegura que no se trata de negligencia u olvido, sino el hecho de considerar “marginal” todo lo que hace una mujer.

Entre los nombres relevantes expuestos en el Pompidou destacan Louise Bourgeois, Sonia Delaunay, Maria Elena Vieira da Silva, Gae Aulent, Meret Oppeheim, Tamara de Lempira, Susanne Valadon, Hanna Hoch, Sophie Taeuber Arp, Natalia Gontcharova, Barbara Kruger, Agnès Thurnauer, Niké de Phalle, Gina Pane, Dora Maar, Germaine Reír, María Galindo... No olvidemos que entre las artistas del impresionismo también destacaron nombres de mujer como Mary Cassat.

 

 

Feminización de la pobreza y misoginia global

 

 Recordemos que en el Museo del Prado, apenas llegan a media docena de nombres de mujer, entre las que se encuentran Luisa Roldán, La Roldana; Rosalba Carriera...

En suma, una exposición la del Pompidou que será un hito en el arte hecho por mujeres artistas, una llamada de atención sobre la creatividad femenina que durante el siglo XX tuvo un despegue de vértigo, una llamada de atención a los museos y coleccionistas para que cuenten con las artistas mujeres con un discurso singular e interesante. Por su parte, el Centro Valón de Bruselas, situado frente al Centro Pompidou también expone una muestra titulada Cris et chuchotements (Gritos y susurros) que explora los temas de identidad e intimidad de la mujer, con nombres como la cubana Ana Mendieta, Kiki Smith, Nancy Spero, Sophi Calle, etc.

Ha sido el siglo XX el del gran despegue de la mujer como artista, señala la estudiosa Natalie Ernoult. Ellas han sido protagonistas de las vanguardias, aunque sus nombres hayan quedado después sepultados por la desidia de la marginalidad impuesta. Tres temas han despertado la denuncia en las artes de las mujeres, sobre todo entre las latinoamericanas: la feminización de la pobreza; la explotación de la emigración y finalmente, la globalización de la misoginia, una enfermedad de difícil curación a juzgar por la pandemia de los malos tratos.