Camilo José Cela, escritor y crítico de arte. Conferencia en el Centro Cultural Galileo, organizada por AMCA

Cela, por Alonso de Sousa

Esther Plaza y Julia Sáez-Angulo, presidenta y vicepresidenta de AMCA

Carmen Valero

Fotos: Adriana Zapisek y Peter Wall

            22/10/19 .- Madrid.- Julia Sáez-Angulo, vicepresidenta de la Asociación de Críticos de Arte de Madrid, AMCA, ha impartido una conferencia sobre Camilo José Cela, escritor y crítico de arte, dentro del ciclo organizado por AMCA. Esther Plaza, presidenta de la citada asociación hizo la presentación de la conferenciante y recordó que la siguiente conferencia tendrá lugar el próximo día 28 de octubre, por Gianna Prodan.

                  Entre los asistentes al acto: Camilo José Cela Conde, hijo del escritor; Rafael Botí, coleccionista; Margaret Eayrs, marquesa del Salobral; Anunciación Guil, presidenta de la Casa de Ávila en Madrid, y Tomás Paredes, presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte.

            La conferenciante recordó algunos datos clave del personaje Camilo José Cela (1916 – 2010)
1987 Premio Príncipe de Asturias

1989 Premio Nobel Literatura

1994 Premio Planeta

1995 Premio Cervantes

Presidió la Asociación de Amigos de Israel

            En 1954 se trasladó de Madrid a Palma con su familia hasta finales de 1989 en la zona de la Bonanova (35 años en total) Atraído por el patrocinio o mecenazgo de Bartolomé March. También por alejarse de la bota aplastante del poder (“Madrid es un poblachón manchego llena de Subsecretarios”, decía CJC)

-Cuatro ciudades como residencia: Iria Flavia, Padrón (La Coruña); Madrid; Palma de Mallorca y Guadalajara (seguido de Madrid)

-Cuatro nombres que buscó y le ayudaron en su carrera: Gregorio Marañón, Bartolomé March, familia Huarte y Justo Jorge Padrón.

REVISTAS: -1956 -79 Papeles de Son Armadans (se editó 23 años, con 276 números y participaron más de un millar de escritores y artistas de dentro y del exilio).

-1995 -  Cuadernos de Iria Flavia y papeles de El Extramundi, la nueva revista que Camilo José Cela creó "para sacudirse las morriñas baleares de Son Armadans" (Darío Villanueva). Ambas publicaciones en colección alcanzan cifras relevantes en las subastas.

Escribió un centenar de libros .- 13 libros de viaje, 10 libros de poemas; 10 Otros géneros literarios como Diccionarios; 14 novelas; 40 libros de relatos, narraciones, ensayos, artículos,  compilaciones, revistas…

Dos Fundaciones. Origen de una amplia documentación. Tras la oferta de una universidad norteamericana a principios de los 80 para acoger todo el legado de Camilo José Cela, el autor decidió impulsar la misma idea pero en su aldea natal: Iria Flavia (A Coruña). Los Reyes Juan Carlos y Sofía inauguran la Fundación Pública Camilo José Cela el 11 de junio de 1991 y la Fundación Charo y Camilo José Cela, fundada en 2009, con sede en Guadalajara tras un convenio en 2017 . Biblioteca y Colecciones en Iria Flavia La biblioteca de CJC era de 21.100 volúmenes. A éstos hay que añadir los 17.000 legados de José García Nieto y los 852 de José María Sánchez Silva. La hemeroteca cuenta con 45.000 revistas a disposición de los estudiosos. Se conservan además 49 manuscritos del autor. Colección de CJC: De Picasso a Urbano Lugrís 346 obras originales, 322 grabados, 98 láminas, 518 carteles y 384 viñetas y caricaturas originales conforman la pinacoteca gráfica de la Fundación; fotografías... En torno a 2000 piezas. Entre los artistas representados: Luis Mosquera, Rafael Alberti, Ricardo Baroja, Pedro Bueno, Rafael Canogar, Luis Caruncho, Martín Chirino, Isaac Díaz Pardo, Vicente Escudero, Juan Esplandiu, Will Faber, Ángel Ferrant, Federico García Lorca, Lorenzo Goñi, Eugenio Granell, Josep Ginovart, José Gutiérrez Solana, José Laxeiro, Antonio López, Urbano Lugrís, Manolo Millares, Joan Miró, Otero Besteiro, Benjamín Palencia, Pablo Picasso y Albert Rafols Casamada (26 artistas). Artistas de su tiempo. del exilio, de Galicia, de vanguardias... Todas estas obras en algunas de sus las dos Fundaciones que llevan el nombre de CJC. Iria Flavia  Las Casas dos Coengos, conjunto arquitectónico del siglo XVIII, estaban en peligro de ruina cuando Cela adquirió la primera de las cinco que conforman hoy la Fundación. La superficie total es de 11.000 metros cuadrados, 3.000 de ellos edificados.

  CICLO DE CONFERENCIAS AMCA 2019

·        Día 14 de octubre 18:30 h. “Entre Picasso y Murillo. Una vida de descubrimientos” a cargo de Enrique García Herraiz.

·        Día  21 de octubre 18:30 h. “Camilo José Cela, escritor y coleccionista de arte” a cargo de Julia Sáez Angulo

·        Día 28 de octubre 18:30 h. “Didáctica e Introducción al lenguaje del arte en la edad temprana” a cargo de Gianna Prodan.

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Camilo José Cela Conde y Tomás Paredes

Julia Sáez-Angulo

Más información
https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=y0ah7aQJMNw

Julia Sáez-Angulo: Próxima conferencia “Cela, escritor y coleccionista de Arte”, en el Centro Cultural Galileo de Madrid

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 Centro Cultural Galileo. Madrid

            El próximo lunes, día 21 de octubre, a las 18,30 horas, Julia Sáez-Angulo pronunciará una conferencia sobre “Camilo José Cela, escritor y coleccionista” en el Centro Cultural Galileo de Madrid (c/ Galileo, 39; 28015. Madrid).

            El acto ha sido programado por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, dentro de un ciclo de conferencias impartidas por sus miembros.

            CICLO DE CONFERENCIAS AMCA 2019

·        Día 14 de octubre 18:30 h. “Entre Picasso y Murillo. Una vida de descubrimientos” a cargo de Enrique García Herraiz.

·        Día  21 de octubre 18:30 h. “Camilo José Cela, escritor y coleccionista de arte” a cargo de Julia Sáez Angulo

·        Día 28 de octubre 18:30 h. “Didáctica e Introducción al lenguaje del arte en la edad temprana” a cargo de Gianna Prodan.

Eva González Morán ha expuesto en el Centro Cultural Galileo de Madrid

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 RETRATO DE MANOLO (detalle), por Eva González Morán

Julia Sáez-Angulo

          11/12/18 .- Madrid .- La pintora Eva González  Morán ha expuesto recientemente una serie de cuadros bajo el título de Almas de Mujer. El evento tuvo lugar en la sala de exposiciones José Luis Sampedro, del Centro Cultural Galileo de Madrid.

           

            La exposición mostraba fundamentalmente una serie de rostros retratos femeninos de gran fuerza y belleza.

            La autora recibió la Medalla de Acuarela José Prados López del 85 Salón de Otoño de la AEPE, entregado por Mª Dolores Chamero, Directora de la Casa de Vacas, el 7 de Noviembre de 2018 por su retrato y del que la pintora explica: 

            “Mi padre es la persona más honrada y trabajadora que conozco. Es hijo de la posguerra y de un matrimonio humilde. Fue educado en la importancia de los principios y en dominar la voluntad. Llegó a ser catedrático de Cirugia y un apasionado de su profesión. Todavía hoy, mientras se afeita cada mañana, con los ojos cerrados y repasando la barba con sus dedos, reza en silencio sus oraciones.

Las manos de mi padre han practicado incisiones en cientos de pieles para enmendar lo que la naturaleza torció, sin importarle la hora, ni el cansancio. Solo concentradas en sanar, en resolver problemas, en esquivar tal arteria, en extirpar tal innombrable. Mi padre escribió un tratado sobre las manos digno de publicarse. Las suyas son fuertes y generosas, porque lo han sufrido todo, y todo lo han dado”.

            Eva González (Zaragoza, 1971) mantuvo una exposición itinerante  en distintas localidades del País Vasco, durante el pasado verano.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2018/08/eva-gonzalez-en-askatasunarte-violencia.html

Rosa Gallego: Inauguración de "Cambiodeismo", una exposición con 102 artistas en el Centro Cultural Galileo

 Del 4 al 28 de octubre de 2017

María José Bro, Rosa Gallego y Julia Sáez-Angulo en la inauguración

L.M.A.

Fotos Rouloff y Yolanda Alonso

           

            04/10/17.- MADRID .- Se ha inaugurado la exposición Cambiodeismo, una muestra que cuenta con 102 artistas, comisariada por Rosa Gallego, quien  agradeció a todos los colaboradores en la dirección y coordinación artísticas de la muestra y a los autores participantes. El acto fue presentado por la periodista María José Bro.

            La exposición de pintura, escultura, dibujos y grabados, contó con la música del compositor e intérprete Chema Rivas, con Cambiodeismo, tema compuesto exclusivamente para ocasión.

Artistas presentes

Ouka Leele y Mario Marini, como artistas invitados y Agustín Sanz de la Fuente - Alfonso Ibáñez Sánchez - Alfredo L. Rodríguez - Alfredo Vílchez Díaz - Alicia Flórez Menéndez - Amparo Martín García - Amparo Ruiz de Ayllón - Ana Alcaraz Montesinos - Ana Cabrera - Ana M Gómez García - Ana Martínez Córdoba – Ana Morales - Ana Valdés - Miranda Crespo - Ángela Inés García - Ángela Palomeque -  Antonia González García - Antonio Ferrer - Antonio Municio – Antonio Valle - Aracely Alarcón - Asunción Bau - Balugo - Carlos Vilches - Carmen de la Lastra - Carmen Espinosa - Cesar Calafate – Charo Crespo - Chema Rivas - Clara Blanco García - Concha Mayordomo - Concha Tejeda - Cristina Blanco - Czili - Diego Canogar - Dolores Guerrero - Elena Hernández - Elvira Ortega - Emilio Zaldívar Santamaría - Eva Rodríguez - Francisco Blanco García - Gustavo Adolfo Díaz González - Héctor Delgado - Helga Martínez Pallarés - Hilario Ranera  Inga Ivanova - Isabel Núñez - Israel  Sánchez Cruz -  Iván M.I.E.D.H.O - Jaime Mestres Estartús - Janice K. Hinde - Javier Miranda – Jesús Zamarrón - José Luís Sánchez – José Manuel Municio - Jota Cé – Juan Manuel Mota - Juana María García Ramos - Laura Cuesta Urquía - Laura Villaverde - Liane Katsuki – Linda de Sousa - Lola Domínguez - Luciano González Díaz - Luis Guluaga - Maar González de Aguilar Palomeque - Manuela Picó - M.S. Cirujano - María Carvajales - María Jesús Aragoneses - María José Bro - María Luisa Valero - María Luisa Vidaller – María Ortega - Marina Gómez - Marina Salas - Marisa Rivera Navarro - Martmina - Mayte Spínola - Miguel A. Ramos - Miguel González Díaz - Mónica Osuna - Montse Muga - Naná Messás - Olga Cáceres – Ovejero - Paco Saiz - Pardito - Pilar V. de Foronda - PINK & SILVER - Raúl Apausa - Ricardo Castro Romero - Rocío Bueno - Rosa Cid - Rosa Falcón -  Rosa Gallego del Peso - Rosa Moreno de Castro - Royo Ubieto - Sonsoles de Rueda - Teofilo Buendía - Teresa Muñoz - Tes Auge - Tiziana Morana - Valentina Vencislavova - Vicente Rodríguez Arenas - Vicente Verdú - Yolanda Lalonso, y Zvonimir.

            La crítica de arte Julia Sáez-Angulo pronunció las siguientes palabras:

            Cuando el arte nos convoca, no se puede decir que no, máxime en estos tiempos atribulados en el país, que nos tienen a todos un tanto angustiados. Mi bienvenida especial al pintor Jaume Estartús, que ha venido de Barcelona para estar presente en esta exposición en la que participa. Es bueno tener amigos y artistas catalanes con nosotros en estos momentos turbulentos.

            ¿Qué se puede decir del arte que no se haya dicho? Pues que el arte es libertad de creatividad, de concepto, de forma, de materiales y de estética.  Libertad que, por propia definición, ha de entrañar en sí la pluralidad y el respeto, a menos que caigamos todos en el pensamiento unilateral de lo políticamente correcto. Cuando hay libertad en el arte se tacha de "arte degenerado" como los nazis o se impone el realismo socialista, como los comunistas soviéticos. Lejos quedan aquellos ismos con sus Manifiestos uniformadores que dieron gloria a las vanguardias y la Historia del Arte; el arte de hoy nace de un artista que se ha hecho más independiente, más abierto, más pluridimensional. El artista de hoy no mira tanto con el rabillo del ojo al artista vecino para integrarse mejor en el grupo.

            El artista de nuestros días es un autor bien informado por los distintos medios de comunicación sobre lo que se hace aquí o allá, en Nueva York, Berlín o Londres y no para imitarlo, sino para dialogar con sus colegas, dentro de la misma cultura global, aunque tenga diferentes acentos. Don Eugenio D´Ors dejó dicho que “lo que no es tradición es plagio”. Todos venimos de una misma tradición occidental en la cultura, un humus común que hace germinar las artes y genera artistas diferentes y contrastados.

            En arte hay que ser fiel y leal a uno mismo para ser auténtico. El código de coherencia y lealtad a las artes se traduce en hacer lo que uno quiera hacer, aunque no siempre se comprenda. El artista suele ir siempre por delante de los demás ciudadanos en la apreciación estética y plástica de las cosas. Es un pionero.

            Y el artista ha de ser libre y libertad en el arte supone convicción de lo propio, al tiempo que respeto al trabajo ajeno, por mucho que no se comulgue con aquel. El arte es lenguaje y comunicación, también debate. Por eso me ha gustado mucho el escrito firmado estos días por los directores de 13 museos catalanes, frente a otros escritos de adhesión o suplica.  Una noticia firmada por Europa Press decía

            Directores de 13 museos catalanes han lamentado que impedir el derecho que tiene cualquier ciudadano a expresarse libremente "no favorece la cultura democrática ni el diálogo", y han deplorado los hechos que han tenido lugar los últimos días en relación con el referéndum. (…)  Todos ellos han manifestado su respeto a la pluralidad existente, y han reivindicado los museos como "espacios de debate, expresión y participación libres, que los conflictos políticos, sean del tipo que sean, deben enfrentarse por la vía política".

            Creo que los textos sobre esta exposición, escritos por los críticos de arte Carmen Valero, Jesús Cámara, Jesús Aragonés y yo misma que figuran en los paneles de la exposición les ampliarán a todos ustedes y les llevaran una mayor reflexión teórica, que enriquecerá ese debate tan necesario en el mundo artístico, del que todos nos enriqueceremos.

De izda. a dcha. M Luisa, y Carmen Valero, Julia Sáez-Angulo, Linda de Sousa y Liane Katsuki

Inga Ivanova y Carmen Valero

Inga Ivanova

Araceli Alarcón y Julia Sáaez-Angulo

Cecilia Lio y Julio Mendoza