La galería Espaciofoto expone Bauen de Emilio Pemjean, un proyecto que fusiona arquitectura y fotografía

Del 19 de noviembre de 2015 al 9 de enero de 2016

L.M.A.

            La galería Espaciofoto (Viriato, 53, Madrid) expone el proyecto "Bauen" (Construir) de Emilio Pemjean, en el que se funden las visiones de la arquitectura y la fotografía en una reflexión sobre las interacciones que se producen entre el sujeto y el espacio que ocupa y que aquél ha construido, entendiendo (como Heidegger) que “construir es habitar y habitar es una acción, no una instalación”. La muestra se inaugura el jueves 19 de noviembre a las 20.00 h. y estará abierta al público hasta el 9 de enero de 2016.

            En "Bauen", el autor elabora primero modelos a escala de los espacios (que ya no existen o han sido transformados), despojándolos de todos los objetos que cubrían o decoraban su interior para, posteriormente, reconstruirlos, fotografiando el espacio "desnudo". Con ello propone un diálogo entre el espacio real y nuestra percepción del mismo, entre el objeto y su representación o entre el espacio tridimensional (la arquitectura) y su representación bidimensional (la fotografía).

           

            La muestra incluye nueve fotografías y dos maquetas, con recreaciones de viviendas de, entre otros, Heidegger, Le Corbusier, Tristan Tzara, Mies van der Rohe, etc. Las diferentes casas son el refugio del pensador (Bauen1), la casa para un nuevo hombre (Bauen2+3), el hogar del trabajador (Bauen 4), el estudio del artista construido en torno a sus objetos (Bauen 5), el retiro campestre desde donde organiza su vida y la de los demás el dictador (Bauen 6+7) y la casa para un matrimonio sin hijos (Bauen 8+9).

            El espacio doméstico, el refugio, el centro del mundo se constituye en una caja de resonancia, en el lugar donde transcurre la vida, se produce la muerte, donde dar sentido a nuestra existencia enlazando con el pasado y el futuro como un” puente” que establece relaciones de orden material y espiritual y donde el júbilo y el dolor se viven cotidianamente.

            Nuestra vida está organizada en torno a hitos, a hechos esenciales, sublimes e inolvidables que marcan nuestro tiempo y el de los demás. El resto, la mayor parte de nuestra vida, son momentos intermedios, anodinos, difusos en nuestra memoria, generalmente olvidados, a veces triviales e indiferentes.

            El proyecto pone en evidencia estos momentos intermedios (situados entre dos acontecimientos), de transición y en equilibrio inestable, en los que en cualquier momento puede pasar algo que los transforme y los haga inmortales. Son momentos invisibles, ciegos ante el futuro, de angustia, de miedo y de tensa espera ante lo inesperado pero también de promesa y esperanza en recuperar aquello que el tiempo ha relegado al olvido.

“¿Está sucediendo? No, no está sucediendo. 
Y sin embargo hay algo que está por venir.
En la espera, cualquier llegada 
contiene y abandona”

byung-chul han

Emilio Pemjean

Concibe su trabajo desde un marco interdisciplinar conectando la arquitectura, la pintura, la escultura, el vídeo o la fotografía. Reflexiona en sus proyectos sobre el tiempo, lo presente y lo ausente, la memoria, lo que ha sido destruido o transformado, los sistemas de representación y la capacidad de conversión en símbolos de objetos y arquitecturas mediante su reconstrucción manipulada.

Formación e Investigación
-Título de Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Universidad Politécnica de Madrid.
Profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
Profesor invitado y conferenciante en distintas Universidades y organismos.
-Master Internacional de Fotografía , Itinerario Concepto y Creación, EFTI, Madrid. 2011.
Talleres con Chema Madoz, Ciuco Gutiérrez, Manuel Rufo, José Ramón Bas, Jesús Micó, Ouka Leele, Alexander Apóstol, Alejandro Castellote, Santiago Olmo, Carmen Dalmau, Lotti Davies, Oscar Molina, Eugenio Ampudia, Manuel Vilariño, etc.

Exposiciones individuales
2015.-XIV Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba, Galerías del Cardenal Salazar, Córdoba, España.
-Galería Siboney, Santander.
-"Palimpsesto", Colegio de Arquitectos de Ávila COAV. ,Ávila. España.
2014. - Centro Parraga, Centro de Arte, Sala 4. 25 junio-25 de julio,. Murcia.
-Colegio de España en París, Mois de la Photo off-2014, París.
2013. -Exposición “Palimpsesto”. Convocatoria Permanente de Proyectos Centro de Arte Complutense, Sala Carte C, Madrid.
-Centro de Arte Tomás y Valiente.( septiembre-octubre). Fuenlabrada, Madrid.
-“Al otro lado del Espejo”. Micro residencia Espacio Islandia. Madrid.

Obra en Colecciones 
-Centro De Arte Tomas y Valiente, Madrid.
-Fundación AENA. Madrid.
-Colegio de España, París (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España). Cité Internationale Universtaire de París. Francia.
-Colecciones privadas.

www.espaciofoto.com

C/ Viriato, 53, Madrid

Tel: +34 91 591 69 78

Horario:

De lunes a viernes: 10.30-14.00 h. / 17.00-20.30 h.

Sábados: 11.00-14.00 h.

Fotografías de José Ramón Cuervo-Arango, Agustín López Bedoya y José Quintanilla

En la galería Espaciofoto, del 16 de abril al 23 de mayo

Tres miradas sobre "paisajes posibles"

José Quintanilla

L.M.A.

            La galería Espaciofoto (Viriato, 53, Madrid) propone en la exposición"Paisajes posibles" un acercamiento a la fotografía de paisaje a través de la obra de tres fotógrafos, José Ramón Cuervo-Arango, Agustín López Bedoya y José Quintanilla. Tres miradas repartidas en 44 imágenes que abordan el tema desde distintos ángulos y nos ofrecen puntos de vista muy diferenciados en este género ya clásico dentro de la fotografía .

La música de cámara de José Ramón Cuervo-Arango

            Una mirada clásica al paisaje buscando la armonía y la belleza en la naturaleza, José Cuervo-Arango es uno de los fotógrafos de mayor trayectoria y reconocimiento en el género de nuestro país. El autor encuentra en la naturaleza una fuente inagotable de significado, misterio y disfrute. En sus fotografías en blanco y negro, positivadas por el propio autor en pequeños formatos, la técnica fotográfica y el resultado final de la copia son parte decisiva de la obra.

Los santuarios de silencio de Agustín López Bedoya. 

            López Bedoya nos presenta su obra en dípticos que ofrecen un dialogo entre las ermitas rupestres y su entorno. Esculpidas en su mayoría en la Alta Edad Media, son humildes y apartados refugios a los que los ermitaños se retiraban para practicar oración y penitencia, con el único deseo de alcanzar la paz del alma y la pureza de corazón a través de la “fuga mundi”. Las obras incluyen textos relacionados con el tema, que se integran en sus fotografías formando parte de conjunto final.

José Quintanilla: mi casa, mi árbol

            Este proyecto presenta una serie de fotografías que exploran el diálogo entre casas y árboles, elementos constructivos y vegetales, lo humano frente a lo natural, y su integración con el paisaje que los rodea.Oasis de soledad, metáforas del abandono rural, fruto de una sociedad desorientada que ensalza como valores únicos el progreso y el éxito económico, tan acelerada que no recuerda sus orígenes y que ha perdido sus propias raíces. Para la producción de la serie se han envejecido de manera artesanal papeles de algodón de alta calidad con tintes naturales y óxidos que, una vez secados, se han copiado mediante tintas pigmentadas con técnica giclée, lo que convierte cada una de las fotografías en piezas únicas.

Agustín Lopez Bedoya

Biografías

José Ramón Cuervo-Arango

            Gijón, 1947. Cofundador de la revista PhotoVision en 1980. Seleccionado como el participante español en la primera comanda fotográfica europea, “Ríos y Riberas de Europa”, patrocinada por Autopistas del Sur de Francia, 1985. Beca de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes del Principado de Asturias para una Carpeta sobre cementerios singulares asturianos, 1986. Segundo Portafolio, Galería Spectrum, Zaragoza 1985-87. Premio Ciudad de Oviedo 1998. Asociación Española de Médicos Escritores y Artistas. Carpeta con fotograbado a partir de una fotografía original, “La Rosa Negra”,  encargo de la Junta General del Principado de Asturias, 2004. Premio Cajastur, XL Certamen Nacional de Arte de Luarca, 2009. Desde los años 80 ha participado en una veintena de exposiciones individuales y cerca de 60 colectivas. Su obra se encuentra en colecciones de Francia, Alemania, Gran Bretaña, Italia, Estados Unidos y España y ha realizado cerca de 40 publicaciones, entre revistas, libros, catálogos, etc. 

Agustín López Bedoya

            Ligüerzana-Cervera de Pisuerga, Palencia. Estudia diversos cursos de fotografía en EFTI, Daylight y con José Mª Mellado, además de realizar diversos másters y talleres con Xavier Ribas, Cristóbal Hara, Javier Vallhonrat o José Manuel Navia, entre otros. Ha participado en una decena de exposiciones colectivas y otras tantas individuales, incluyendo la itinerancia de su proyecto "Santuarios de silencio" por diversas localidades palentinas.

José Quintanilla

            Yecla, Murcia, 1963. Estudia Dirección de Arte en el CEV de Madrid. Durante más de 20 años trabaja para clientes como Philips, Citibank, Amnistía Internacional, Total, Laboratorios Vichy, etc., desarrollando una amplia experiencia en fotografía, edición de imagen e impresión digital. En la actualidad dirige Taller Digigráfico en Madrid, laboratorio fotográfico digital de referencia, especializado en fotografía de autor. Trabaja para artistas como Pablo Genovés, Bleda y Rosa, Gonzalo Puch, Juan de Sande, Laura Torrado, etc., colaborando en grandes proyectos para Instituciones con comisarios como Alejandro Castellote, Claudi Carreras, Paco Salinas o Iatã Cannabrava. Miembro de la prestigiosa red mundial de laboratorios certificados por Hahnemühle para copias fine art. De formación autodidacta como fotógrafo, ha asistido a numerosos talleres con Gabriel Brau, Isabel Díez, Fernando Puche, Rosa Vázquez, José Antonio Fernández, etc. También desarrolla una importante actividad docente impartiendo cursos y talleres en festivales y escuelas de fotografía. Su trabajo fotográfico se centra en la fotografía de paisaje entendida como la relación entre el hombre y el territorio que lo rodea.

"Astígmata", de Sofía Santaclara en la galería Espaciofoto

Del 18 de septiembre al 31 de octubre

L.M.A.

            Del 18 de septiembre al 31 de octubre la galería Espaciofoto acogerá la exposicion "Astígmata", con 19 fotografías en blanco y negro de Sofía Santaclara.

          Poemas del cuerpo y de la piel, los autorretratos de Sofía Santaclara (Oviedo, 1970) miran y se desnudan ante la cámara; al tiempo que reflejan su mundo interior, callan para decirlo todo. Los ojos de astígmata y las córneas deformadas de la fotógrafa asturiana le regalan refracciones e ilusiones ópticas ambiguas y distorsionadas. De alguna manera, para hallar la forma deseada y crear su propia narrativa, la artista ha querido buscar la pérdida del contorno, hallar su propia luz.

         En parte, la seducción y el encanto de estas imágenes procede de su denso sustrato cultural, en el que se rastrean los ecos de grandes fotógrafos (Kertesz, Cunningham o Yamamoto, entre otros). Santaclara juega con las formas del surrealismo y debe ciertos gestos así como la sensación de movimiento a su otra gran pasión, la danza.

          Al igual que Frida Kahlo, la fotógrafa afirma hacer autorretratos porque, está sola muy a menudo y porque es "la persona que mejor conozco".

Lo que es transparente

            Sobre todo el agua, y contenida en recipientes del mejor cristal, pudiera ser de Bohemia, o Val San Lambert, los artesanos del vidrio venecianos, las ciudades acuosas, Brujas y siempre la laguna Veneta; las mitologías finiseculares, el miedo a ahogarnos en sus aguas. En el interior de estos vasos ocurren cosas, hay brillos, reflejos, refracciones que se producen cuando la onda choca contra el agua en ángulo oblicuo, y un cambio de dirección nos asombra con irreales espejismos. El reflejo en los buenos espejos es de una gran calidad, pero no por ello el resultado es una imagen clara, nítida, ocurre que puede haber destellos que en su luminosidad oscurezcan en lugar de iluminar, que extrañen, imágenes que no son las previstas.

           

            Hay muchos tipos de espejos, el de Alicia, el de la madrastra de Blancanieves -era hechicera-, el de Cocteau, quizá el de Claude Cahun, son los mismos blancos, grises y negros. Esas lunas que muchas niñas utilizan, frente a ellas ensayan con sus cajas de pinturas, sus disfraces, sus miradas, y sus cuerpos. Solas ante el cristal que les devuelve la imagen incierta… es un juego. Se puede provocar, conjurar, amar a los espejos. Mercurio líquido fotografiable cuando se mira y se utilizan lentes. Quizá entre espejos y lentes –siempre cristales- anda el juego, reflexionando. Lentes astigmáticas, sí, error de refracción cristalino que torna la visión borrosa, la desfigura y la difumina.

            Algunas niñas privilegiadas, cuando se convierten en mujeres, no han olvidado aquel juego, es el juego de la expresión, consciente, inteligente. Es necesario que haya un universo que se ha ido conformando  por miles de palabras que deben ser concretadas y ordenadas, para darle sentido. Es ese universo el que pide a gritos ser expresado, cristalizado, y con la dificultad, de que debe serlo de la mejor manera posible, porque ese cosmos tan solo existe plasmado. Para ello todos los recursos del lenguaje son válidos. El cuerpo, el rostro, ambos en una total desnudez, en la manera en la que danzan, en un escenario, es visual, el texto que subyace obsesivamente -esas miles de palabras previas-, no hay universos sin mitologías personales, sin citas, en el caso que nos ocupa, sin la sensualidad de Eros, y sin el recordatorio de Tánatos.

            Parecería un escenario teatral pero no lo es. Es una experiencia creada exclusivamente para la cámara, la obra, es una obra fotográfica, la experiencia son las propias fotografías. Parecerían autorretratos al uso, pero no lo son, no hay finalidad de retratar, de hacer retratos, de “mostrar el alma del retratado”, sí de expresar el alma del juego. Actas notariales del extraordinario universo de Sofía, sin duda con la ayuda de esas lentes y esos ojos extrañamente pulidos que sirven para fotografiar reflejos, y para transformar el mundo si nos atenemos a Spinoza.

Eduardo Momeñe

Espaciofoto galería

www.espaciofoto.com

C/ Viriato, 53, Madrid

Tel: +34 91 591 69 78

Horario:

De lunes a viernes: 10.30-14.00 h. / 17.00-20.30 h.

Sábados: 11.00-14.00 h.

Jessica Lange expone una retrospectiva de sus series más emblemáticas en la galería Espaciofoto de Madrid

L.M.A.


Por primera vez en España en una galería de arte, Espaciofoto (C/ Viriato, 53, Madrid) presenta "Unseen", una exposición retrospectiva del trabajo fotográfico de Jessica Lange.
 
            La muestra, producida y organizada por diChroma photography y comisariada por Anne Morin, se compone de 23 fotografías en blanco y negro, algunas de ellas no expuestas hasta el momento en público, estará abierta del 21 de noviembre al 17 de enero y propone un recorrido por las series más emblemáticas de la artista norteamericana.
 
            En 1967, Jessica Lange obtiene una beca de la Universidad de Minnesota para estudiar fotografía, pero los avatares de la vida estudiantil la llevan a España y, posteriormente, a París, donde decide anteponer el arte dramático a su práctica fotográfica. En ese momento comienza su carrera de actriz, que la ha llevado a convertirse en protagonista de títulos emblemáticos en la historia del cine y a recibir dos Oscar como mejor actriz, por sus actuaciones en Tootsie en 1983 y por Blue Sky en 1995.
 
            Pero hasta comienzos de los años noventa (cuando Sam Shepard le regala una Leica M6), Jessica Lange no retoma su actividad fotográfica, tomando sus imágenes en el transcurso de sus viajes. Estados Unidos, Francia, Finlandia e Italia son algunos de los países que recorre, aunque demuestra una especial predilección por México, “por sus luces y sus grandes noches”, como ella misma señala.
 
“Unseen”
 
Things I see - (1992 – 2008)
 
-“What are these pictures, I ask?
-Oh, things I see.”
 
“Things I see”, responde ella, como una letanía, un leitmotiv, casi un canturreo que se lanza tras una interjección y va rodando solo, sin necesidad de más impulso.
 
            Las fotografías de Jessica Lange no necesitan cargarse de frases inútiles.
            “Punto y línea sobre plano” son los elementos fundamentales de su escritura visual. Su léxico y su sintaxis se reducen a concordancias temporales, como ecuaciones elementales que expresan lo imperceptible.
            Y si Kandinsky enunciaba el punto como la forma más concisa del tiempo y la línea como su continuidad, estas imágenes en devenir, que se sitúan a la vuelta de apenas una centésima de segundo, no dependen sino del “instante decisivo”; de su “instante decisivo”, sin concesiones, sin arrepentimientos. La poesía no se caza, hay que esperarla, ya que, en caso contrario, se toma sus rodeos, juega al escondite o nos burla cambiando de rumbo. Es por lo tanto gracias a esta fracción, a esta ciega inflexión en el tiempo de espera, que sobreviene la imagen.
            Rusia, Finlandia, Minnesota, Italia y Nueva York no son más que pre-textos que se enuncian y anuncian antes de la imagen. Ahí están, ante sus ojos, poco importa su longitud y latitud, el mes o el año, sólo dicen lo que es, en su permanencia.
            Las fotografías de Jessica Lange son escollos sin más pretensiones que hacer visible el movimiento de la vida. Esta frase de Stieglitz, ineluctable: “El arte es lo que da cuenta de la vida y la vida, o lo que la significa, se halla en todas partes”. Jessica, en sus recorridos, se ha encontrado con ella, aquí y allá, en lo sencillo, en lo común, en la ceguera.
            Esa joven y su rostro de otro tiempo, que alza los ojos hacia el cielo, como trazando una línea invisible hacia otro lugar, nos devuelve a una suerte de trilogía, de trinidad.
            El interior de una capilla, bañada por esa luz lechosa típica de los países nórdicos, invadida por un denso silencio, que se estremece en ese mismo instante por la discreta presencia de un individuo, sentado al fondo, solo. Es el eco de Muchacha leyendo una carta de Johannes Vermeer (1657).
            O también como los dos niños suspendidos en una barrera, balanceándose como notas musicales que tararean sobre una partitura. Los blancos y negros están en equilibrio. Todo está ahí.
 
Anne Morin
 
 
Exposiciones
 
Butler Institute of Americana Art. Youngstown, Ohio, Estados Unidos
28 de mayo – 5 de julio 2009
 
Rose Gallery, Los Ángeles, estados Unidos
14 de julio – 20 de septiembre, 2009
 
A Gallery of Fine Photography, Nueva Orleans, Estados Unidos
Octubre 2009 – enero 2010
 
Howard Greenberg Gallery, Nueva York, Estados Unidos
26 de noviembre, 2009 - 10 de enero, 2010
 
Museo Archivo de la Fotografía, México D.F.
16 de junio – 28 de agosto, 2011
 
The Polk Museum of Art, Lakeland, Florida, Estados Unidos
17 de septiembre – 10 de diciembre, 2011

 

Centro Niemeyer, Avilés, España
10 de septiembre - 27 de noviembre, 2011

Casa América, Madrid, España
20 de marzo - 20 de mayo, 2012

Centro Cultural de Cascais - Lisboa, Portugal
1 de junio - 19 de agosto, 2012

Sala San Benito, Valladolid, España
30 de agosto - 4 de noviembre, 2012

Mopa, San Diego, Estados Unidos
9 de febrero - 19 de mayo, 2013

 
Información práctica
 
Jessica Lange. "Unseen"
Galería Espaciofoto
(C/ Viriato, 53, 28010 Madrid)
Del 21 de noviembre al 17 de enero
Todas las obras están a la venta

Horario
Lunes a Viernes, de 10.30 a 14.00 h. y de 17.00 a 20.30 h.
Sabados, 11.00 a 14.00 h.