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jueves, 2 de octubre de 2025

Exposición: ROBERT CAPA.ICONS. Circulo de Bellas Artes – Sala Picasso

    



Del 02/10/2025 al 25/01/2026


Mayca NÖIS

 02/10/2025 Madrid.-  Con la participación de Valerio Rocco, director del Circulo de Bellas Artes; Rafael Gimenez, socio director de Sold Out; Michel Lefebre, comisario de la exposición; y Andrea Holzherr, directora global de exposiciones de Magnum Photos, se presenta a los medios la mayor retrospectiva realizada en España en dedicación al fotógrafo húngaro nacido Endre Friedmann en Budapest en 1913 que adoptó desde el comienzo de la Guerra Civil en España en 1936 el seudónimo de Robert Capa. Un nombre que ha quedado unido para siempre a su memoria.

Los participantes en la presentación han emitido sus personales apreciaciones sobre Capa y la muestra: “La  exposición coincide con el centenario del edificio construido por el arquitecto Antonio Palacios. Nos ofrece lo oscuro del pasado para reflexionar en posibilidades. Un increíble y evidente valor artístico de Capa en un hoy con la multiplicidad de conflictos abiertos. El fotoperiodismo recuerda la importancia de la imagen para mostrar los conflictos” en palabras del director Valerio Rocco.

“No ha sido fácil traer toda la exposición. Poder ver las obras originales no solo cómo Capa las concibió sino también algunas reveladas propias con anotaciones al margen, lo que le da un gran valor. Se ha intentado poner en exposición cada uno de los contextos en que estuvo presente. El refrendo de su testimonio con la gravedad y peligrosidad que conlleva. El reflejo de ambas circunstancias es muy potente” así lo expone Rafael Gimenez.

Andrea Holzherr expresa “Ha requerido un sistema complejo para poder realizar la exhibición. Resaltar la importancia de la creación de la Agencia Magnum el 22 de mayo de 1947 con una elite de amigos . No se sabe el porqué del nombre Magnum aunque se ha aventurado que coincidió, en el momento de toma de la creación grupal  en Nueva York, se encontraba una gran botella de champan. El motivo y porqué era poder controlar sus respectivas obras y derechos sobre la misma, lo que suponía un gran cambio para establecer una voz propia con criterios personales sobre todo para sus trabajos con la Prensa. El gran archivo de obras sigue estando en Paris por lo que es posible hacer y tener prestaciones sobre las obras que contiene por ejemplo para esta exposición en las que se verán originales y copas históricas siempre respetando tamaños originales”

El comisario Michel Lefebre hace alusión a uno de sus libros “Robert Capa” que contiene huellas de memoria y cómo inventó y vivió su vida  ya que antes del 37 el nombre de Capa no existía y vivía en una terrible pobreza. Fue en su viaje a Barcelona y sobre todo en Córdoba donde se enfrenta a una guerra real. Un segundo viaje le integra de pleno en la batalla en Madrid que constituía una joya para fotografiar. Su prematura muerte ha dejado un enorme desorden con miles de carretes de contacto que será otra etapa de dar a conocer sobre el trabajo de Capa. De las anteriores exposiciones en España esta es la más extensa con los 20 años de reportajes en guerras aunque del desembarco en Normandía, en la que estaba como único reportero y realizó tendido a nivel de agua durante cuatro horas, inexplicablemente los negativos, en su mayoría, se quemaron en el revelado en el laboratorio dadas las prisas para realizar el revelado. Las atapas de paz donde entra el color y su enamoramiento de Ingrid Bergman y contacto con personalidades. Para su criterio la famosa foto del miliciano en la Guerra Civil Española sería el equivalente a la Gioconda-la Mona Lisa en el fotoperiodismo entre otros motivos por el misterio que la rodea”.

Las propias palabras de Capa nos define “si tus fotos no son lo bastante buenas es porque no estás lo bastante cerca” “En una guerra hay que aborrecer o querer a alguien, o como mínimo tomar postura, sino, no aguantas lo que pasa”. “El más sentido anhelo del corresponsal de guerra es quedarse en paro” “El 25 de agosto por la mañana no nos molestamos en lavarnos los dientes. El camino de Paris estaba abierto y todos los parisinos habían salido a la calle para tocar el primer tanque, darle un beso al primer soldado, gritar y llorar”

Willian H.Auden y Christipher Isherwood lo expresan “Capa es húngaro,pero más francés que los franceses, bajo, moreno, con ojos negros y caídos de actor cómico. Muy conocido como fotógrafo de prensa”. John Steinbeck  explica “No tengo ni idea de qué encontraremos en Rusia. Capa está en forma. En estos momentos ya está en el campo, supongo que para hacer fotos de campesinos y de chicas” . Para Ingrid Bergman “Capa habla húngaro y cinco idiomas, un día le preguntaron en cuál de ellos pensaba y soñaba y contestó enseguida que en imágenes”

Queda fundamentado en la exposición que Capa en diciembre de 1936 llega al estado mayor de la 12ª Brigada Internacional de Madrid junto al documentalista ruso Roman Karmen Realiza su acreditativas tomas en la Ciudad Universitaria en la película Espagne 1936 producida por Luis Buñuel.Cubre las campañas de los aliados en Argelia y Túnez. Actúa como único reportero el desembarco estadounidense en Omaha Beach y sigue toda la campaña en Normandía hasta la liberación de Paris y la batalla de las Ardenas. Lanzado en paracaídas sobre Alemania llega hasta Berlín.

Concluida la guerra llega a Hollywood en 1945 de la mano de Ingrid Bergman a quien conoció en Paris y adquiere la nacionalidad estadounidense. Allí fotografía rodajes, fiestas, grandes y famosos artistas, retrata a amigos como Picasso. Sueña con un proyecto mayor en una cooperativa de fotógrafos que pudieran defender su trabajo frente a la prensa. El sueño se convierte en la Magnum Photos la agencia que cambió para siempre la historia del fotoperiodismo. Con David Seymur, Henri Cartier-Bresson y George Rodger.

El mecenazgo de la revista Holliday le proporciona estancias de lujo en grandes lugares de recreo. Sus reportajes los acompaña con sus textos escritos se revela un nuevo Capa con una mirada más ligera y vitalista. En sus memorias “Slihtly out of Focus”(Ligeramente desenfocado) hace el relato de su vida incluyendo su etapa de reportero de guerra hasta 1945 y que las etapas de paz también merecían ser contadas.

En 1947, el escritor John Steinbeck y Capa viajan a Moscú con la intención de reflejar la vida en la Unión Soviética. Vuelve con casi cuatro mil negativos. Un primer reportaje de la Magnum que es un éxito. Fotografía también el nacimiento del estado de Israel viajando entre 1948 a 1950. Está presente en el estallido de la primera guerra árabe-israelí. Fruto de estos viajes el magnífico libro de fotografías “Reporto of Israel”

El gran cambio desde principios de 1948 Capa que gana su dinero en Nueva York lo gasta en Paris donde se instala en la rive droite cerca del hotel Lancaster y las oficinas de la Magnum. Se muestra muy interesado por el creador del New Look Christian Dior y sus modelos y sus encargos para las revistas estadounidenses.

El último viaje reportaje de Capa como reportero se ve obligado a sustituir de improviso a un fotógrafo por lo que viaja a Indochina con pocas ganas. El 25 de mayo de 1954 un jeep del ejército francés lo recoge en su hotel. En la carretera entre Nam Dinh Y Thái Bình, . a 90 km del suroeste de Hanói se unieron a otro convoy. Después de cruzar el rio Thai Binh el convoy sufrió un ataque. Capa se bajó del camión y fotografió a las patrullas que iban por los arrozales. De pronto una explosión. Una mina anti persona como describe su compañero John Martin Mecklin que le recoge gravemente herido.  Su reportaje ocupó dos páginas en el número de Life del 7 de junio “Capa estaba tumbado boca arriba, con la pierna destrozada, a treinta centímetros de un agujero hecho en el suelo por la explosión. También tenía una herida grave en el pecho”

Llevaba sus cámaras al cuello, una Contax y una Nikon, una con película en blanco y negro y otra en color, para hacer sus últimas fotos. Tenía 40 años el fotoperiodista de guerra más célebre de la historia. Quien cubrió en apenas dos décadas de carrera cinco conflictos decisivos: La Guerra Civil Española, la guerra chino-japonesa, la Segunda Guerra Mundial, la primera guerra árabe-israelí y la guerra de Indochina. “Era un buen amigo y un gran fotógrafo, muy valiente. Estaba tan vivo que se le hace a uno un mundo pensar que se haya muerto” así se expresó Ernest Hemingway

Su nombre queda unido como un gran testigo de las imágenes de guerra y de la paz del siglo XX y a través de su mirada nos hace comprender y ver de nuevo para reflexionar ahora que se cumple el 90 aniversario de la Guerra Civil española. Son más de 250 piezas originales, publicaciones históricas y objetos personales como una de sus celebres cámaras Leica, su máquina de escribir, su permiso de conducción, cartas manuscritas…. Todo lo que acerca a la vida cotidiana del hombre que además de reportero fue un apasionado de la vida siempre en busca de nuevas aventuras reconocido como un precursor del fotoperiodismo moderno en una vida breve con una obra inmortal que dejo miles de negativos dispersos por el mundo y que su hermano Cornell Capa dedicó toda su vida a recuperar y preservar su legado acompañado por figuras como el editor John G.Morris y el historiador Richard Whelan.

Para la exposición los materiales proceden de la Golga Darty Collection creado por los empresarios franceses Steven Darty y Jean Sarkozy con la más importante colección privada sobre Capa. Los archivos de la Magnum Photos que lleva más de 75 años contando historias en una red global con un archivo que abarca desde la década de 1930 que documenta la vida y cultura histórica y que se actualiza continuamente. Además de la aportación en el campo expositivo de la Sold Out con más de tres décadas que ha guidado algunos de los  espectáculos y exposiciones de más renombre nacionales e internacionales.

El Circulo de Bellas Artes fundado en 1880 y declarado desde 1921 “Centro de Protección de las Bellas Artes y de Utilidad Pública”-entidad cultural privada sin ánimo de lucro que contribuye como centro multidisciplinar y centro cultural privado de los más importantes de Europa ha contribuido en la organización, con los anteriores, en la consecución de tan gran evento.







martes, 9 de septiembre de 2025

LEICA. La icónica marca alemana de cámaras celebra su centenario con una exposición fotográfica en el Centro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa de Madrid.

Matías Costa, CEO de Leica en la inauguración de la exposición de fotografías Leica 100 años

Concejala de Cultura de Madrid en la inauguración, Marta Rivera de la Cruz
   

L.M.A.

                Fotos: Luis Magán

        09.09.2025.- Madrid.- La exposición “Leica. Un siglo de fotografía” celebra, a través de un excepcional recorrido por la obra de grandes fotógrafos internacionales, los cien años de la creación de la primera cámara de la marca, la legendaria Leica I.La exposición abre sus puertas de forma gratuita el 10 de septiembre de 2025 y podrá visitarse hasta el 11 de enero de 2026.

Un viaje por cien años de arte, emoción y legado

“Con la Leica I, presentada en 1925, comenzó una nueva era: los fotógrafos podían trabajar de forma rápida, discreta y justo en el centro de los acontecimientos. Las imágenes más icónicas del siglo XX serían impensables sin ella: reportajes de guerra, escenas callejeras, retratos íntimos...100 años de Leica significan 100 años de historia, arte y emoción contados a través de fotografías icónicas que nos conmueven y nos conectan” afirma Karin Rehn-Kaufmann, Art Director Leica Gallery International y comisaria de la exposición.

La exposición organizada con motivo del centenario de Leica reúne 174 fotografías de una selección de autores vinculados con Leica durante los siglos XX y XXI. Entre ellos el público podrá disfrutar de la obra de autores como Bruce Davidson, Elliott Erwitt, Alberto Korda, Ralph Gibson, Sebastião Salgado, Steve McCurry, Joel Meyerovitz o Jane Evelyn Atwood, junto a otras más desconocidas, ampliando así nuestro conocimiento de la historia de la fotografía y de la propia historia de Leica desde que Ernst Leitz II decidió producir en serie el revolucionario invento de la "Ur-Leica" de Oskar Barnack, cuyo prototipo original es de 1914, pero su desarrollo posterior se retrasó debido al estallido de la primera guerra mundial hasta 1925.

“No sólo queríamos mostrar las fotografías más famosas e icónicas, sino también momentos personales, sorprendentes y llenos de intimidad. Nuestra selección no es estrictamente cronológica, sino que sigue un hilo emocional. Buscamos imágenes que cuenten una historia, que hagan tangible la magia de la mirada Leica, a través de décadas, géneros y puntos de vista. La cámara Leica es una herramienta, sí, pero son las personas que hay detrás de ella las que dan forma al momento. Por eso nos centramos en la voz visual única de cada fotógrafo”, explica Karin Rehn-Kaufmann.

    El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa de Madrid se convierte así en el centro que acoge la mayor exposición internacional del centenario. A través de un recorrido coral, los visitantes podrán descubrir cómo la marca ha acompañado a grandes fotógrafos y fotógrafas, y ha sido testigo de momentos clave de la historia. La exposición incluye además un recorrido por la propia historia de Leica.

    La huella española en este siglo de Leica

La exposición a su paso por Madrid se enriquece con la obra de casi una treintena de fotógrafos españoles, entre los que figuran nombres como Agustín Centelles, Ricard Terré, Gonzalo Juanes, Manuel Sonseca, Clemente Bernard, Manolo Laguillo, Anna Turbau, Javier Campano y Alberto García -Alix, entre otros, que completan este fascinante recorrido por la fotografía de calle, el documento social, el paisaje urbano, la naturaleza o el retrato.Un legado vivo a través de elementos inéditos

La muestra incluye además una selección de cámaras clásicas como Leica I (1925) y Leica II (1932) además de materiales audiovisuales e históricos procedentes de la colección del Ernst Leitz Museum que Leica tiene abierto al público en la ciudad alemana de Wetzlar y que ilustra en Madrid la evolución tecnológica y estética de Leica durante un siglo de historia.

La mirada Leica continúa en Leica Gallery Madrid

La celebración del centenario se amplía en Leica Gallery Madrid (C. de José Ortega y Gasset, 34) con una exposición donde se podrán contemplar más fotografías emblemáticas que forman parte de este testimonio único.

Más que una exposición: una agenda de actividades

Con motivo del aniversario, Leica organizará también una serie de experiencias en Leica Store & Gallery Madrid y en la propia exposición hasta enero 2026. Las propuestas incluirán workshops de fotograja, charlas con expertos y visitas guiadas.

Una de las actividades más relevantes será el Leica Classic Day que se celebrará el 27 de septiembre en Leica Store & Gallery Madrid con un claro enfoque en la comunidad Leica y de fotograja clásica donde los asistentes podrán recibir asesoramiento de expertos Leica, probar equipos Pre-Owned y Classic, valoración de productos, conferencias de expertos internacionales de Leica así como disfrutar de cámaras singulares que estarán presentes en esta jornada. Leica reafirma con este centenario y exposición su compromiso con la innovación, la excelencia y el arte visual invitando a fotógrafos, aficionados y público general a sumergirse en un viaje por la historia y el futuro de una marca que ha sido testigo y narradora de un siglo de imágenes inolvidables.

“Leica. Un siglo de fotografía” se podrá visitar en la Sala de Exposiciones del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa del 10 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026 en horario de martes a domingo de 10:00 horas a 20:00 horas. El acceso será gratuito hasta completar el aforo.

Steve McCurry. Peshawar, Pakistán (2002) © Steve McCurry/Magnum Photos
Fotógrafos de "El País"

Marisa Flórez y otros dos fotógrafos de pro
Cesar Lucas y Raúl Cancio, fotógrafos

Adriana, Julia y Mayte
Luis Magán, Julia y Mayte
Luis Magán y Julia Sáez-Angulo, selfie

martes, 23 de enero de 2018

ED VAN DER ELSKEN: SE PRESENTA LA OBRA EN LA FUNDACIÓN MAPFRE

 FOTOGRAFÍA URBANA Y EL CINE DOCUMENTAL DE LOS PAISES BAJOS

La exposición, la más extensa realizada en nuestro país, incluye una amplia selección de sus fotografías, así como sus libros, fragmentos de sus películas y presentaciones de diapositivas. 

La muestra puede visitarse hasta el 20 de mayo, en la sala Bárbara de Braganza, 13 (Madrid).


FOTOS: Ed van der Elsken



L.M.A.

23.01.17 .- MADRID .- Fundación MAPFRE ha presentado hoy, 23 de enero, en Madrid, la exposición del fotógrafo Ed van der Elsken (Ámsterdam, 1925 - Edam, 1990), uno de los más importantes fotógrafos de los Países Bajos.
Ed van der Elsken, es una figura única en la fotografía y el cine documental de  su país. Su trabajo experimental, expresivo y socialmente comprometido, capta el espíritu de la época a lo largo de las cuatro décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Su personalidad queda reflejada en numerosos autorretratos y en la relación que entablaba con sus personajes. Fue un fotógrafo de calle que trabajó en distintas ciudades de todo el mundo —París, Ámsterdam, Tokio— buscando lo que él llamaba «su» gente, personas auténticas que a menudo se encuentran en los márgenes de la sociedad.

Esta retrospectiva incluye 200 fotografías, muchas de ellas ya icónicas, así como sus libros, fragmentos de sus películas y presentaciones de diapositivas creadas a partir de numerosas fotografías en color como Tokyo Symphony.  En la muestra también se encuentran hojas de contactos, dibujos y maquetas de algunas de sus obras más relevantes, así como documentos personales, cartas y notas, que ofrecen al público una visión muy particular sobre su forma de trabajar y su personalidad.

El recorrido de la exposición comienza con París & una historia de amor en Saint-Germain-des-prés, en la que se encuentran las imágenes que realizó el artista mientras vivió en París. Se trata de una etapa en los que se enamoró del entorno urbano de la ciudad y se centró en los artistas callejeros, vagabundos, amantes junto al Sena, manifestaciones y carteles publicitarios. También recoge las instantáneas que hizo cuando conoció a la bailarina Vali Myers y a sus amigos con los que adoptó un enfoque radicalmente nuevo y personal que le llevó a fotografiar a los bohemios del barrio Saint Germain-des-Prés, principalmente durante la noche.

También destaca la sección Ámsterdam, donde se encuentran los trabajos realizados en su ciudad natal, en la que se dedicó asiduamente a la fotografía callejera y donde desarrolló su interés por los jóvenes rebeldes y los personajes atípicos. Durante su estancia en la capital holandesa filma para el Stedelijk Museum, la exposición Dylaby. Además, realiza Welkom in het leven, lieve kleine (Bienvenido a la vida, pequeño), su primer largometraje documental para la televisión, película autobiográfica que muestra a su esposa embarazada y a su hijo mayor, así como su barrio de Nieuwmarkt; Lieverdjes (Cariños, 1963) y Fietsen (Ciclismo, 1965).

En 1970, van der Elsken abandona Ámsterdam para instalarse en una granja, próxima a Edam. La película De verliefde camera (La cámara enamorada, 1971) se centra sobre todo en los encargos hechos en el extranjero para la revista Avenue. Asimismo, realiza una serie de imágenes Avonturen op het land (Aventuras en el campo, 1980) como homenaje a la flora y fauna y a los habitantes de los alrededores de su granja en Edam en las diversas estaciones. También publicó un libro con el mismo título.

Japón, otra de sus secciones más representativas, incluye las fotografías tomadas durante su primera visita a Tokio a finales de los años cincuenta, que muestran temas típicamente japoneses como los luchadores de sumo, las inclinaciones al saludarse y los increíbles empujones que suelen producirse en las puertas de los vagones de tren. Van der Elsken no sólo fotografió costumbres recatadas y actitudes educadas, sino que también inmortalizó la incorporación de este país al consumismo y la cultura juvenil.

En Tokyo Symphony se exhibe la presentación audiovisual sobre esta ciudad, en la que van der Elsken trabajó en la última etapa de su vida. Se trata de un proyecto que se terminó póstumamente utilizando sus diapositivas en color y sus grabaciones de audio y que se mostró por primera vez en 2010.

La exposición se cierra con Bye, dedicada a su última película, y en la que el fotógrafo ejerce de protagonista y de cámara. El tema principal es el cáncer en fase terminal que le diagnostican en 1988 y que decide documentar a través de un relato donde explica el progreso de su enfermedad. Se trata de un autorretrato personal e íntimo en el que el fotógrafo expresa abiertamente su tristeza, su miedo, su dolor y su ira.

En la rueda de prensa han participado la comisaria de la muestra Hripsimé Visser, conservadora de fotografía del Stedelijk Museum en Amsterdam; y el director de cultura de Fundación MAPFRE, Pablo Jiménez Burillo.




lunes, 3 de julio de 2017

Ana Torralva: Teoría y juego del duende Exposición antológica de fotografía

Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena, 30 de junio - 5 de noviembre de 2017



Foto: Ana Torralva



L.M.A.


02.07.17.- MADRID.- La fotógrafa Ana Torralva presenta Teoría y juego del duende en el Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena, desde el 30 de junio al 5 de noviembre. Comisariada por la propia autora junto a Juan García Sandoval (director del MURAM), se trata de una muestra antológica del trabajo de la fotógrafa gaditana, compuesta por una cuidada selección 65 instantáneas en blanco y negro con retratos de grandes figuras del baile, el cante y el toque flamencos -algunas de las cuales se muestran por primera vez en público-, en varias de las cuales la autora introduce la fragmentación, con imágenes divididas en secuencias de pies, manos, zapateado, cintura...

Como si de una cantaora se tratara, en Teoría y juego del duende Ana nos muestra con gestos y retratos, los sentires que inundan su gran fascinación por el arte jondo. Atracción que le ha llevado a fotografiar a los grandes del flamenco, entre otros a Camarón, El Cigala, Paco de Lucía, Enrique Morente, Remedios Amaya, Carmen Linares o María Pagés, entre otros muchos.

Es el destilado de más de veinte años de trabajo que tienen un preciso hilo conductor: la indagación a través de la fotografía sobre la génesis de la emoción en el arte, sobre el duende en el flamenco. Magia y reflexión se unen en sus imágenes, en las que destaca la búsqueda psicológica de la persona.

En este trabajo, Ana Torralva afirma que utiliza “las secuencias o la fragmentación en la fotografía como un proceso de conceptualización de la imagen, que provoca otra mirada. Acerca al publico al detalle, a la esencia… y, en este caso, al flamenco."
Son imágenes que hablan. Cada una constituye una narración poética y con una aparente sencillez surge el carácter psicológico de personalidades del flamenco, consiguiendo plasmar secuencias y rasgos inesperados, en los rostros. Son instantáneas en blanco y negro, realizadas en el espacio particular, en el domicilio o lugar de ensayo del retratado, fruto de sesiones y de actuaciones realizadas para Ana, en las que se establece un juego de seducción, de complicidad: se busca la magia.

Para Alfonso de la Torre, -crítico y teórico de arte, autor de un texto en el catálogo (“Ana Torralva: el álbum del desasosiego”)-, asunto capital es la indagación que esta creadora realiza en torno a las apariencias, comparando ciertas zonas de su trabajo con las reflexiones del artista Juan Muñoz, observando que “vuelven a referirme, poderosas, el pavor del murmullo del mundo. Están los personajes de nuestra artista retratados en un instante que pareció silencio, a veces con aire de contención, otras mirando atrevidos allende la imagen, cierran los ojos algunos, abandonados en su trance aquellos, otros dirigen sus párpados a la nada. Imágenes de geografías y cuerpos, de extensiones o fragmentos, es capaz de componer Torralva representaciones de rostros como campos, edificios en ruinas que muestran sus heridas, estrías de las tierras tal si fuesen rostros surcados por el tiempo.    Trabajo buscando la verdad, sentencia Ana Torralva con seriedad, busca la esquiva verdad, añadimos”. 

Retratos y decires del arte jondo
El quehacer artístico y fuente de inspiración de las obras de Ana Torralva se fundamentan en la conferencia ‘Juego y teoría del duende’ pronunciada en 1933 por Federico García Lorca, quien transforma la palabra “duende” en una categoría estética y artística. Este concepto, el duende lorquiano, es el verdadero motor estético de Ana Torralva. En sus propias palabras: "en Teoría y Juego del Duende, reinterpreto, a la vez que juego (en el sentido serio del término), y planteo conceptualmente cuestiones teóricas".

Con sus imágenes Ana Torralva expresa toda una gama de sentimientos que pasan por la alegría, la pena y el temor. Son rostros, palmas, taconeo, sensualidad, baile, fuerza…, que recogen la expresión artística de un pueblo. Fotografías que plasman momentos únicos y llenos de expresividad, puro duende.
La exposición está promovida y organizada por la Consejería de Turismo, Cultura y Medio Ambiente; la Dirección General de Bienes Culturales y el Museo Regional de Arte Moderno de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia,  y cuenta con el apoyo de Caja Murcia.

Acompañan a la exposición sendos vídeos -El encuentro. Familia Fernández (20´) y Belén Maya y lo Femenino en el baile (21´)-, con idea original de Ana Torralva y realización de Francisco Cuéllar Santiago.

Asimismo se ha editado un catálogo bilingüe (español-inglés), que incluye textos de Javier Celdrán Lorente, Alfonso de la Torre, Olga Rodríguez Pomares y Juan García Sandoval.

Biografía de Ana Torralva

Ana Torralva, es una de las grandes fotógrafas españolas, especializada en retrato. Es Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (2011), especializada en Arte y Fotografía, y profesora de Fotografía y Proyectos, en dicha universidad desde 1991 hasta la actualidad. Acreditada fotógrafa de prensa en sus inicios en el rotativo El País entre 1983-1995, al principio desde Valencia, donde crea la edición gráfica, y después desde Madrid, como reportera gráfica, publicando habitualmente en el País Semanal y en Babelia.
                                                  
Nace en San Fernando de Cádiz en 1957, y a los siete años se traslada con parte de su familia a Cartagena (Murcia). Actualmente reside entre Madrid y Salamanca, pasando largas temporadas en Nueva York donde es ponente y profesora en el Empire State College.

Los inicios de la fotografía de Ana vienen de la mano de su padre Esteban Torralva, fotógrafo, pintor y amante del flamenco. A los catorce años, tiene su primera cámara y realiza sus primeros retratos.

Entre sus primeros trabajos, sobresalen algunos retratos de literatos, músicos y personas vinculadas con el espectáculo, que le han otorgado su mayor reconocimiento artístico y profesional. Destaca su serie de mujeres escritoras, un conjunto de retratos que refleja una insistente inclinación hacia el mundo femenino, y que se convierte en uno de sus temas recurrentes a través de imágenes de mujeres de todas las épocas.

El flamenco se ha configurado como uno de sus temas predilectos, desde 1985, en diversos proyectos, Retratos y Paisajes de El Cante de las Minas. La Unión (1996), Ha pasado un Duende (1999) yDuendes del Flamenco (2005).

Muestras individuales relacionadas con el flamenco (resumen)

Exposiciones individuales: Retratos y Paisajes de El Cante de las Minas. La Unión (itinerante, 1996-2000); Ha pasado un duende (itinerante, 1999-2004); Duendes del flamenco (itinerante, 2006-2008); Teoría y juego del Duende, Museo Regional de Arte Moderno, Cartagena, Murcia (2017).

Exposiciones colectivas (resumen)

Fotopress, Fundación Caixa (1984, 89, 90); Los jóvenes vistos por los jóvenes, Palacio de Exposiciones y Congresos, Madrid (1985); Encuentro Fotográfico Tarazona Foto, Catedral de Tarazona (1994); Mujeres. 10 fotógrafas/50 Retratos, Fundación Arte y Tecnología, Telefónica, Madrid (1995); Utopía, Canal de Isabel II, Madrid (1999); 25 años de la transición en España (itinerante, 2001-02); Espejos de la memoria. El retrato en España, 1900-2000, Festival Explorafoto, Salamanca (2001); It´s coming, Festival Nacional Miradas de Mujeres, Casa de las Conchas de Salamanca (2014). Entre las exposiciones colectivas relacionadas con el flamenco destacan: Los lugares de la Memoria, Feria Art Salamanca 2008, Galería Adora Calvo; Prohibido el Cante (itinerante, 2009-10):Homenaje a Enrique Morente, Instituto Cervantes, Lisboa (2011) y Palacio de Carlos V, La Alhambra (2014/15).

Vídeo e imagen

Ha pasado un duende, Casa Encendida, Madrid (2006); El Peor Dios (itinerante, 2013-2015)

Obra en colecciones públicas y privadas

Retratos de los Magistrados del Tribunal Constitucional y Retratos del Consejo de Estado; Centro Andaluz de la Fotografía; Da2. Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca; Fundación Caixa de Pensions de Barcelona; Fundación Telefónica, Madrid; Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca; Metro de Madrid; Comunidad de Madrid y colecciones de Roger Smith Gallery de New York; Galería Spectrum de Zaragoza; La Naval de Cartagena; GREY Gallery de Barcelona o la Colección privada de Su Majestad el Rey Don Felipe.

Publicaciones (resumen)

El Cante y la Mina (1999), Editorial Mestizo; Arte y Fotografía: investigación acerca del paisaje y el retrato en el Cante de las Minas. La Unión (2012), Universidad de Salamanca; 100 Fotógrafos españoles/100 Spanish Photographers EXIT (3ª Edición 2006); Diccionario de la Fotografía Española (2010), La Fábrica (2014); Prohibido el cante. Flamenco y fotografía (2009), Junta de Andalucía, Consejería de Cultura.

Premios

FotoPress en la categoría de Retrato (Tercer Premio, 1984); Cinco mujeres y su entorno (Primer Premio, 1989) y Poli Díaz, fuerza y ternura (Segundo Premio, 1990).

Datos útiles

Ana Torralva: Teoría y juego del duende
Del 30 de junio al 5 de noviembre de 2017

Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena (MURAM)
Palacio de Aguirre. Plaza de la Merced 15-16
30201 Cartagena
Tf: 968501607

viernes, 11 de diciembre de 2015

Maica Nöis expone en la Sala de Exposiciones de la Fuente del Berro en Madrid







 Maica Noïs


L.M.A.

         11/12/2015 .- La pintora Maica Bas, Nöis para el arte, expone durante este mes de diciembre de 2015 fotografía y pintura en la Sala de Exposiciones de la Fuente del Berro en Madrid. La exposición, bajo el título de Reflejos y Armonías, será inaugurada oficialmente el domingo, día 20 de diciembre –día de elecciones generales- y la artista estará presente durante todo el día en la exposición.

         El periodista de El País Borja Bas y la crítica de arte Julia Sáez-Angulo han escrito los textos del catálogo de Nöis. La segunda dice:

         La pintora  Noïs sabía que iba a exponer en la Quinta Fuente del Berro y paseó con su cámara por el parque anexo, uno de los más bellos de Madrid. La mirada de la fotógrafa se detuvo en el agua de los estanques, los remansos, los regatos, los reflejos de los árboles o las esculturas de escritores y músicos que sazonan el lugar. como las de Becquer, Puskin o Iniesta.

         De las fotografías realizadas a comienzos del otoño de 2015, se muestra la que es imagen de la exposición y que da cuenta de cómo el ojo de la cámara no es inocuo, sino dirigido por la mirada que focaliza la autora.

         El resultado es una visión exultante de la naturaleza, donde, en ocasiones, los colores parecen manifestarse de modo impresionista. El agua también pinta, declara Nöis. La refracción o reverberación de la luz queda patente en esta hermosa fotografía sin manipulación alguna.

Noïs, pintura

         Además de la fotografía, la muestra es una selección  de  obras llevadas a cabo por la pintora en años precedentes (2000-2015). En ellas están representados los distintos géneros artísticos abordados: paisaje, figura, bodegones, flores y floreros, retrato (Nöis trabaja el retrato fotográfico y pictórico y de ambos muestra algunas obras). Algunos de estos trabajos han sido galardonados.

         La mente de Nöis es un hervidero creativo, un continuo work in progress. Le gusta investigar con nuevos materiales y soportes para palpar resistencias, jugar con los efectos y lograr un resultado final renovado.

         El suspiro de sangre/ en el que habrá de clavarse/ la belleza, dicen los versos del poeta Antonio Daganzo. Nöis es una pintora que no renuncia a la belleza en su obra. Sus cuadros son una búsqueda permanente de aquella, como el protagonista del célebre cuento de Balzac La obra maestra desconocida.

         Esta exposición precede a la que tendrá lugar en La Casa de Galicia, c/Casado del Alisal-Madrid, en febrero de 2016 donde exhibirá una muestra innovadora de su creatividad reciente”.