"BORES. Madrid-París (1898.1972)", exposición en la Residencia de Estudiantes de Madrid

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta la exposición Francisco Bores. Gouaches para “El Cuervo” de Poe

Del 15 de diciembre de 2016 al 05 de febrero de 2017 Balcón primera planta. 

Acceso gratuito 

L.M.A.

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta la exposición Francisco Bores. Gouaches para “El Cuervo” de Poe, dedicada a la serie de gouaches que Francisco Bores pintó en la primera mitad de los años sesenta para ilustrar el poema “El Cuervo” (1845) de Edgar Allan Poe. Inéditos hasta fechas recientes, estos doce gouaches se exponen ahora por primera vez junto a un lienzo de la misma época: Paisaje de verano (1965). A diferencia de los ilustradores más famosos del poema de Poe, como Édouard Manet o Gustave Doré, Bores elimina cualquier elemento narrativo. Sus imágenes del cuervo -solo o en compañía de Eleonore- recuerdan a las del pintor simbolista Odilon Redon, pero con un lenguaje más lírico y sensual. 

Su aproximación al poema se aleja del tópico romántico y se sitúa en el contexto de la relectura del escritor americano por parte de autores como Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé o Paul Valéry, para quienes Poe había abierto el camino a la consideración de la obra literaria como un ente autónomo, un artificio. 

Al igual que en Paisaje de verano, en los gouaches de “El Cuervo” Bores se acerca a la abstracción pero sin renunciar a la realidad visual. Los motivos se estilizan fruto de la sumisión a un espacio constreñido y a una disposición centrípeta. Gruesos arabescos negros disocian los planos de color que, ordenados en valores armónicos -en lugar de en contrastes de tono-, sugieren diferentes profundidades espaciales.  

Francisco Bores. Gouaches para "El Cuervo" de Poe 

Además, el artista obtiene de la técnica del gouache la máxima expresividad. Frente a sus óleos, de elaboración más cuidada, estos conceden un mayor margen a la experimentación. Se diría que en su ejecución el pintor madrileño se siente más libre y especialmente a gusto. 

La transparencia y la cualidad mate del gouache le permiten conseguir una luminosidad tenue y equilibrada. Tanto en las ilustraciones presentes en la muestra, como en el resto de su producción pictórica, Bores se mantuvo fiel a su convicción de que “la verdad debe expresarse a media voz”. 

Francisco Bores (Madrid, 1898-París, 1972) Nacido en una familia de la alta burguesía madrileña, Bores se forma en la academia del pintor valenciano Cecilio Pla. Desde 1922 ilustra revistas modernas y ultraístas como Horizonte, Tobogán, Plural, Alfar, España y Revista de Occidente, dirigida esta última por Ortega y Gasset. 

La primera gran presentación de su obra es en la Exposición de Artistas Ibéricos de 1925. Para entonces, cansado ya del desinterés del público madrileño hacia el Arte Nuevo, el artista había decidido marcharse a París, donde residiría hasta el final de su vida. En sus primeros años en París, se acerca al lenguaje cubista y hace suyo el método de trabajo “deductivo” de otro gran pintor madrileño: Juan Gris. Más adelante, el artista deja atrás la estricta geometría cubista para dotar a sus lienzos de la espontaneidad del surrealismo. 

“Intentábamos –señalaría más tarde– una especie de síntesis entre la herencia plástica de Braque y Cézanne y la aspiración al lirismo”. Tras una visita a Provenza en el verano de 1929, la luz y el ambiente cobran una nueva importancia en su pintura, recogiendo así la herencia impresionista. “Me ahogaba en las composiciones cubistas”, recordaría. 

“Sentía deseos de abrir las ventanas y darle al cuadro su respiración”. Considerado ya por entonces por la crítica francesa como uno de los referentes de la Escuela de París, Bores resumiría en las siguientes palabras su concepción del arte como jouissance –o disfrute de los sentidos–: “La pintura es un acto sensual, se la puede considerar como una fruta que saboreamos con los dedos, su piel se identifica con la nuestra”. 

A partir de 1934 la obra de Bores adquiere un carácter más intimista. Incluso durante los difíciles años de la ocupación alemana de París, en los que se vio obligado a separarse de su mujer y de su hija, continúa trabajando en escenas de interior de calculada luminosidad. El final de los años cuarenta y comienzos de los cincuenta constituyen un periodo fructífero. Tras adquirir cierta solidez económica, puede dedicarse de manera intensa a la pintura y a reflexionar sobre su labor artística. En esta época, Bores reduce la consistencia de figuras y objetos en favor de una mayor luminosidad y transparencia espacial. 

El resultado es una pintura de una pureza formal cercana a la abstracción, pero sin renunciar a la “verdad visual”. Francisco Bores en el taller de Mourlot en París, 1961 De hecho, para el artista, la pintura fue siempre, ante todo, “un medio para conocer el mundo exterior y en particular las relaciones de orden espacial que no se pueden explicar más que por el lenguaje pictórico”. 

FICHA DE LA EXPOSICIÓN E INFORMACIÓN PRÁCTICA 

Título: Francisco Bores. Gouaches para “El Cuervo” de Poe Fechas: Del 15 de diciembre de 2016 al 5 de febrero de 2017 Organiza: Museo Thyssen-Bornemisza Comisario: Juan Ángel López, conservador del Museo Thyssen-Bornemisza Horario: Lunes, de 12.00 a 16.00 horas; de martes a domingos, de 10.00 a 19.00 horas. Lugar: Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado, 8. Madrid. Balcón-mirador de la primera planta, acceso directo desde el hall. 

Bores pinta e illustra "La siesta del fauno de Mallarmé, que ahora expone en Círculo de Bellas Artes de Madrid

L.M.A.

        El Circulo de Bellas Artes, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación Cultura y Deporte y Acción Cultural Española AC/E, presentan la exposición Francisco Bores / Stéphane Mallarmé. La siesta del fauno, compuesta por setenta y tres dibujos seleccionados de entre los más de doscientos que Francisco Bores realizó cuando trabajó en la edición del poema de Stéphane Mallarmé La siesta del fauno[L’Après-midi d’un faune], programada por Tériade [Efstratios Elefteriades] en 1943 como una de las primeras entregas de sus «éditions de luxe». El libro, ilustrado con litografías originales y que había de tener 84 páginas, quedó en un estado muy avanzado de realización, pero no llegó a completarse. Por razones que se desconocen, pero sin duda no ajenas a la guerra y la ocupación que Francia vivía en 1943, el proyecto quedó abandonado.

        La exposición del CBA se nos ofrece como una reconstrucción de ese libro. Lasobras de Bores constituyen un despliegue visual del poema, una restauración del poema de Mallarmé interpretado por un conjunto de dibujos que alcanza a recrear con maravilloso vitalismo la totalidad de las imágenes de La siesta del fauno.

La obra que presenta esta exposición, además de un hallazgo, es de interés indudable. La serie de dibujos es no sólo uno de los logros artísticos más desconocidos de la obra de Bores, sino obra literalmente inédita incluso para los conocedores del maestro.

El catálogo que se edita para completar la muestra supone una recreación impresa de ese libro que no llegó a existir, en la que los dibujos de Bores encuentran su expresión más propia –es decir, junto a los versos de Mallarmé y en secuencia completa–. Encontramos también en el mismo una traducción del poema al castellano, realizada para la ocasión por Antonio Gamoneda (Premio Cervantes 2006) y su hija, la escritora Amelia Gamoneda, así como un estudio a cargo del comisario sobre ese gran proyecto de edición y sobre los dibujos de la serie.

Otra aportación destacable es el espacio sonoro creado expresamente para esta exposición, obra, al igual que la composición musical, de Adolfo Núñez.

Un pintor integrado en Madrid

Francisco Bores (1898-1972), pintor muy integrado hacia 1923 en su ciudad natal, Madrid, dentro del círculo de artistas y poetas afines al ultraísmo y la generación del 27, se trasladará en 1925 a París, ciudad en la que maduró rápidamente su trabajo y donde desarrolló la práctica totalidad de su obra. Ya en 1927 conoció al crítico y editor Tériade, con quien mantendrá una estrecha amistad durante toda su vida. Los escritos críticos de Tériade dan expresión a la más

alta admiración por la pintura de Bores. 

El maestro estuvo entre los colaboradores de Éditions Verve, la casa editorial de Tériade de la que salieron tantas publicaciones memorables. El Círculo de Bellas Artes ya realizó en 2006 una exposición sobre otro importante proyecto de Verve, el libro de Le Corbusier que apareció en sus «éditions de luxe» en 1955: Poema del ángulo recto [Poème de l’angle droit].

30.10.12 > 20.01.13. Sala Goya

Comisario: Javier Arnaldo

Organizan: Ministerio de Educación Cultura y Deporte. Subdirección General de

Promoción de las Bellas Artes; Acción Cultural Española AC/E y CBA

"Francisco Bores / Stéphane Mallarmé. La siesta del fauno", exposición en el Círculo de Bellas Artes

L.M.A.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte junto con Acción Cultura Española AC/E y el Círculo de Bellas Artes, ha organizado la exposición Francisco Bores / Stéphane Mallarmé. La siesta del fauno, que a partir de mañana podrá visitarse en el Círculo de Bellas Artes-sala Goya, hasta el 20 de enero de 2013.

Francisco Bores (Madrid 1898-1972), pintor participante del círculo de artistas y poetas afines al ultraísmo y la generación del 27, se trasladó en 1925 a París, donde desarrolló la práctica totalidad de su obra. En 1927 conoció al crítico y editor Tériade (Efstratios Elefteriades) con quien mantendría una estrecha amistad. Tériade se manifiesta como el gran admirador de la pintura de Bores, a quien encargó los dibujos para una edición del poema de Stéphane Mallarmé  La siesta del fauno (L’Après-midi d’un faune). El libro, ilustrado con litografías originales y que había de tener 84 páginas, no llegó a completarse. Por razones que se desconocen, pero sin duda no ajenas a la guerra y la ocupación que Francia vivía en 1943, el proyecto quedó abandonado.

La exposición, ambientada sonoramente  por  Adolfo Núñez,  se compone de setenta y tres dibujos seleccionados de entre los más de doscientos que Francisco Bores realizó en 1943 para esa edición de lujo que nunca se editó, y que ahora se nos ofrece como una reconstrucción de ese libro. Una obra inédita incluso para los conocedores del pintor. Se completa la exposición con la edición de un catálogo que simula el libro que no llegó a existir.