LA "RECUPERACIÓN DE LA ATENCIÓN" A TRAVÉS DE LA CONTEMPLACIÓN DEL ARTE, EN EL CENTRO DEL DEBATE

D. Graham Burnett, cofundador de la red activista “Friends of Attention”,  protagonizará un encuentro abierto al público en el Espacio Fundación Telefónica, en Madrid el 10 de junio. 

Al día siguiente en Pamplona dará comienzo el congreso internacional “Attention and Flourishing Conference 2026” que organizan Boston College y la Universidad de Navarra en el MUN.

Fundación Telefónica y Museo Universidad de Navarra (MUN) han suscrito un convenio que promueve la investigación sobre la creciente pérdida de atención en la sociedad y sus efectos nocivos en la salud mental, el trabajo y las relaciones humanas; y propone acciones en favor de su recuperación, con el arte como herramienta para entender mejor el mundo, el entorno y a uno mismo; situando la tecnología al servicio de la atención, no a su secuestro. 

L.M.A.

Madrid/Pamplona 5 de junio de 2026- El Museo Universidad de Navarra y la Fundación Telefónica se unen para investigar uno de los grandes desafíos de nuestro tiempo: la creciente pérdida de la atención y sus efectos en la sociedad. 

El acuerdo entre ambas instituciones nace de la preocupación compartida por las consecuencias derivadas del deterioro de nuestra capacidad de atención, como son el detrimento de la salud mental de los jóvenes, la velocidad de la vida, la disminución de las experiencias reales y conexión con el mundo físico, el cambio en las comunicaciones humanas, el desencantamiento de los jóvenes, la polarización ideológica y la dificultad para conocer la verdad frente a un continuo bombardeo de noticias instantáneas pero escasamente cotejadas.

Ante esta realidad, Fundación Telefónica y el MUN buscan abrir nuevos espacios de reflexión y de acción que contribuyan a un mejor desarrollo de la sociedad y de las personas, a la recuperación de la consciencia y de la libertad humana, aun en la era de la inteligencia artificial. 

Algunas de las acciones que incluye el convenio son la investigación interdisciplinar sobre la atención, la promoción de la contemplación del arte, el desarrollo de herramientas de mediación digital para favorecerla, la organización de exposiciones y programas públicos que faciliten la transmisión del conocimiento a la sociedad y promuevan el desarrollo de las personas, entre otras iniciativas. 

Encuentro con D. Graham Burnet en Madrid 

Como punto de partida a esta colaboración, Fundación Telefónica y el Museo Universidad de Navarra han organizado un encuentro especial:  D. Graham Burnett, experto y defensor de la atención, llega a España para activar el diálogo y la reflexión en torno a esa pérdida de la atención y a sus efectos.

Bajo el título Abrazar de nuevo el mundo: Atención, consciencia y libertad humana en la era de la Inteligencia Artificial la conferencia dará comienzo a las 12:30 en el Espacio Fundación Telefónica (Madrid), con la destacada intervención de D. Graham Burnett, quien posteriormente realizará un coloquio acompañado por Gabriel Pérez-Barreiro, director artístico del MUN, y los asistentes al acto.

Congreso internacional en Pamplona 

Al día siguiente, 11 de junio, dará comienzo en Pamplona el congreso internacional “Attention and Flourishing”, organizado por el Center for Psychological Humanities and Ethics (CPHE) del Boston College y la Universidad de Navarra, una iniciativa conjunta del Instituto Cultura y Sociedad (ICS) y el Museo Universidad de Navarra (MUN). El congreso, de carácter académico, se desarrollará hasta el 13 de junio, y combinará intervenciones artísticas, talleres y sesiones plenarias. Además de D. Graham Burnett, destacan las ponencias de Clare Carlisle, del King’s College London;  Adam Green, de Georgetown University; o Matthew Clement y Richard Kearney, del Boston College. Además, se proyectará la última película de Dario Robleto, Ancient Beacons Long for Notice, que el Washington Post define como “la obra maestra del siglo XXI”. (Se adjunta Programa del Congreso).

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Sobre D. Graham Burnett. Licenciado en Historia y Filosofía de la Ciencia por la Universidad de Cambridge, actualmente ocupa la cátedra Henry Charles Lea en la Universidad de Princeton. Es además director de la Strother School of Radical Attention y cofundador de “Friends of Attention”, una red internacional de carácter activista orientada a la recuperación de la capacidad de atención del ser humano. Autor de numerosos artículos y libros, en 2026 ha publicado “Attensity! A Manifesto of the Attention Liberation Movement”. Éxito en ventas en EEUU Y Reino Unido, prepara el lanzamiento de la versión en castellano en España.

Sobre Gabriel Pérez-Barreiro. Director artístico del Museo Universidad de Navarra y asesor senior de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), antes fue curador de arte latinoamericano del Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas en Austin, curador general de la 6ª Bienal do Mercosul y la 33ª Bienal de Sao Paulo, director de Artes Visuales de la Americas Society en Nueva York, coordinador de exhibiciones y programas de la Casa de América en Madrid, y fundador y curador de la Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex en Colchester. Doctor en Historia y Teoría del Arte de la Universidad de Essex y master en Estudios Latinoamericanos e Historia del Arte de la Universidad de Aberdeen, es experto en arte latinoamericano y, desde la práctica curatorial, promueve la contemplación del arte.

Exposición: CEREBRO (S) en Espacio Fundación Telefónica

Fuencarral,3 –Madrid

Del 22 de diciembre 2022 al 11 de junio de 2023

Mayca NÖIS

        14/05/2023.-  Son cerca de doscientas piezas con más de veinte artistas contemporáneos y unos veinte proyectos científicos. Se muestran instalaciones inmersivas de arte contemporáneo con piezas de colecciones históricas, resultados de proyectos de investigación, junto a las miradas de artistas actuales como Tomás Sarraceno, Yvanna Franke, Greg Dun, Joan Fontcuberta …….  material histórico de Santiago Ramón y Cajal ya que forma parte de la programación del Año de Investigación Ramón y Cajal 2022, impulsado por el Ministerio de Ciencia e Innovación. Comisariada por Ricard Solé –físico y biólogo y Emily Sargent  directora de exposiciones de  la Wellcome Collection de Londres, como una de las organizadoras junto a la Fundación Telefónica y el CCCB

En principio está concebida como una muestra sencilla y clara para todo tipo de espectadores y sobre todo incentivar al público adolescente por su importancia y trascendencia sobre este conocimiento. Para ello va desenvolviéndonos en una trayectoria determinativa para el logro predeterminado para lo que se divide en: Materia, Mente y otras Mentes-

En la Materia y Mente se aborda la investigación del cerebro en su parte más física que nos configura como seres humanos (lenguaje, pensamientos, emociones, sueños) La memoria un elemento fundamental y quizás el atributo más misterioso para entrar en el yo coherente. Nos muestra cráneos del Homo habilis, pinturas rupestres  de más de 32mil años de antigüedad de las película “La cueva de los sueños olvidados” de Werner Herzog. Las reflexiones de artistas y filósofos como Averroes y Leonardo Da Vinci. Los dibujos que realizó y con los que trabajó Ramón Y Cajal. Quedan registrados en 30 segundos el pensamiento humano en una instalación de la artista Ivana Franke

Se explora con varias instalaciones e imágenes no sólo como funciona nuestro órgano humano sino también la de los animales como se muestra con un elefante, un pulpo, una araña, las abejas y cómo se organizan las hormigas que llevan aquí más años que nosotros.

Judit Carrera, directora del CCCB explicita “el cerebro es probablemente uno de los entornos en el que la intersección entre el mundo de la ciencia y el de las humanidades es más prioritaria. El cerebro es el órgano más central y más complejo que dirige el resto del cuerpo y el resto de los órganos. Pero sobre todo es el lugar donde nacen algunos de los rasgos que históricamente han definido la naturaleza humana: el leguaje, la memoria, la conciencia, el pensamiento simbólico o la creatividad entre otros.”

“Por esto es clave generar un conocimiento relevante sobre los avances científicos y tecnológicos .Que este conocimiento sea inclusivo y accesible por toda la sociedad. Única manera de tener una sociedad concienciada, critica y educada, que nos permita a todos avanzar” Se manifiesta Pablo Gonzalo, responsable de conocimiento y cultura digital de Fundación Telefónica

En su última parte en Otras Mentes se adentra en la inteligencia artificial con creaciones como las de Joan Fontcuberta, Justine Emard o Roc Parés. La instalación de telarañas de Tomás Sarraceno que invoca el concepto de “mente extendida”.

Así vamos comprobando que el cerebro humano es el objeto más complejo que conocemos. Por lo que es fundamental acceder a qué es un cerebro y cómo funciona. y si son únicos los cerebros humanos y que no existe un único cerebro sino muchos. Queda mucho por descubrir aunque la neurociencia ha afrontado el reto de exponer diferentes facetas de esa complejidad después de un siglo de la invención del electroencefalograma y que se abre nuevas tecnologías como el microscopio de nanotecnología que genera imágenes en 3D.

Basta hacer un recorrido histórico en estudios e interrogantes desde el papiro descubierto por Edwin Smith en el siglo XIX y atribuido a Imhotep, médico del faraón egipcio Zoser (siglo XVII a.C) que contiene la primera anotación escrita que conocemos sobre el  cerebro con alusión a aspectos patológicos como la tetraplejia, hemiplejia, suturas  craneales y hemiplejia con la importancia del  estudio del cerebro en el antiguo Egipto

El científico y filosofo cordobés Averroes (siglo XII) situó en el cerebro la capacidad de los nervios de procesar la información sensorial de la memoria y la imaginación. Leonardo Da Vinci (1452-1519) estudia el sistema nervioso central como origen del movimiento y la vida. Lo que plasmo en dibujos exactos llegando a infiltrar una sustancia liquida en la cavidad corporal con el objeto de obtener un molde tridimensional.

La neurología moderna la representa el médico francés Jean Martín Charcot (1825-1893) que centró sus esfuerzos en ciertas patologías como la esclerosis múltiple y el Parkinson. Mientras que la norteamericana Helen Gardener (1853-1925) maestra y sufragista en colaboración con el neurocientifico Edward Spitzka  hicieron estudios sobre el tamaño e inteligencia cerebral comparativo entre hombres y mujeres con el objetivo de contestar a la pregunta “¿es igual el cerebro de hombres y mujeres? O ¿es importante su tamaño?”

En 1906 el médico español Santiago Ramón y Cajal (1852-1934) obtiene el Premio Nobel en Medicina  con sus dibujos y muestras histológicas que provocaron un salto en el conocimiento del cerebro lo que situó a la neurona como unidad básica de estudio neurocientifico y a él como padre de la neurociencia moderna.  En 1885 el anatomista suizo Christoph Theodor Aeby y el ingeniero Alfred Büchi construyen el primer modelo medico que representa las fibras nerviosas y las zonas emocionales del cerebro humano con tanto éxito que todos los centros querían tener uno. En 2003 la neurocientifica brasileña Suzana Herculano-Houzel realiza una técnica revolucionaria para contabilizar las neuronas que ha determinado que el cerebro humano posee unos ochenta y seis mil millones de neuronas.

 Se hacen preguntas sobre cerebros privilegiados. Para ello se exhibe el articulo del 9 de marzo de 1985 publicado en el diario La Vanguardia “¿Tenia Einstein células cerebrales privilegiadas?” un equipo de Berkeley, lo suscribe y explica, buscando el origen anatómico de la inteligencia superior. Para ello se conservó su cerebro que fue tomado como base de estudio. Un debate que aún hoy en día permanece abierto al no haberse llegado a conclusiones definitivas.

Al aumentar el desarrollo de la ciencia de la electricidad se comprueba que los campos eléctricos eran parte importante de la actividad neuronal y quizás de la vida misma como demuestran los trabajos de Luigi Galvani y Giovanni Aldini que describieron el cerebro como una red de baterías conectadas. Ya Ramón y Cajal expuso “La corriente debe trasmitirse de una célula a otra por medio de contigüidad o contacto como en el empalme de dos hilos telegráficos”. Todo se desarrolla de forma más potente con la informática que induce a nuevos ámbitos de investigación interdisciplinaria o neorofilosofia  así se define Alfred Smee “Aquello que se ve, se siente o se oye se telegrafia al cerebro”

¿Cuál es la arquitectura del cerebro? Pregunta coincidente con la revolución de principios del siglo XX con el desarrollo de la ciencia de redes con la aportación del esquema de la cartografía del cerebro entre neuronas individuales o grupos de neuronas con una mejor imagen del mapa cerebral y de las autopistas que unen las diferentes zonas a través de los conectomas. Para Ramón y Cajal “Las neuronas son las misteriosas mariposas del alma. Quizás un día, con el movimiento de sus alas, nos aclararán el secreto de la vida mental”

Nuevos planteamientos como “el dilema de la conciencia” “cerebro y mente ¿son realidades completamente diferentes?” a lo que el filosofo René Descartes en el siglo XVII formuló el dualismo en el que cuerpo y alma lo conforman sustancias diferentes. El primero entidad física no pensante y el segundo con existencia independiente del cuerpo. Este cuestionamiento lleva a principios de  1990 a los neurocientificos a renovar su interés para establecer un estudio específico de la conciencia que continua sin una respuesta definitiva.

Por esto la memoria y el lenguaje facilitan nuestro mundo relacional interior y exterior que demuestran el estado cerebral. La memoria está distribuida en diferentes redes del cerebro y su pérdida puede ser devastadora. El lenguaje se vincula estrechamente con aquella y organiza las frases de manera secuencial con su estructura en red semejante a la arquitectura de internet.

Para demostrar el papel de la memoria se propone una prueba en la exposición de la artista Louise K.Wilson para  explorar la memoria autobiográfica y la amnesia infantil.  Consiste en un gran panel de fichas expuestas. Pueden leerse diversas contribuciones de las fichas como el siguiente ejemplo: edad del primer recuerdo-cinco años. Edad actual -40 años. Descripción del recuerdo “calmando a mi madre por una crisis de ansiedad. Tendría cinco años por lo que me han contado y yo la decía “mamá si nadie te quiere, yo sí, te quiero mucho”

Esta experiencia conecta con la percepción y la realidad ¿Cómo percibimos?¿inventamos? puesto que la percepción  empieza en la corteza visual a través de los ojos que traslada la información a la parte posterior del cerebro. La mente tiende a rellenar la información que falta a través de nuestras numerosas zonas del cerebro para desarrollar esa historia personal a veces compleja. Como ya preguntó Leonardo da Vinci “¿Todo nuestro conocimiento tiene su origen en nuestras percepciones?”

Se exhibe un robot humanoide, el Robothespian, creado por la empresa británica Engineered Arts en 2010 con el que la universidad de Barcelona a través de su laboratorio de innovación Event-Lab, especializado en la investigación aplicada de entornos virtuales en neurociencia y psicología, le añadió un sistema de tele presencia por el que una persona, en tiempo real, puede controlar los movimientos del robot en su entorno remoto. Lo que ha demostrado que se puede realizar una apropiación corporal sobre cuerpos robóticos humanoides.

Todo indica que el imparable progreso de la neurotecnologia en pocos años podemos llegar a descifrar y alterar la actividad de las neuronas a través de dispositivos tecnológicos. Lo que permitirá tratar enfermedades neurológicas y seguramente acceder a la información de nuestro cerebro, ampliar nuestros sentidos o modificar nuestros recuerdos.

Tendrá esto una responsabilidad y exigencia de la garantía de que estos avances se apliquen siguiendo un riguroso código ético. Respetando la igualdad entre personas y el derecho a la privacidad. El  neurobiólogo español Rafael Yuste está impulsando la definición de unos neuroderechos que garanticen la integridad física y psicológica de los individuos. Porque habrá que diferenciar entre mentes artificiales de las biológicas ya que se crearán maquinas verdaderamente inteligentes capaces de desarrollar el lenguaje, las emociones o incluso la conciencia. Nuevas creatividades con  respuestas consideradas como la de Margaret Boden “La creatividad humana es una especie de misterio por no decir una paradoja. Una idea nueva puede ser creativa y otra ser simplemente nueva. ¿Cuál es la diferencia?¿cómo es posible la creatividad?. Las ideas creativas son impredecibles y a veces, hasta parecen ser imposibles”. Y también lo expresa Ludwing Wittgestein “¿Podría pensar una maquina? ¿podría experimentar el dolor?”

Este intenso viaje y recorrido nos lleva, de además de a un conocimiento profundo, a una gran introspección considerando que nuestro cerebro es la principal  entrada  participativa en el mundo.

Cerebro humano

"CURIOSIDAD RADICAL. En la órbita de Buckminster Fuller", exposición en la Fundación Telefónica

Exposición  "CURIOSIDAD RADICAL. En la órbita de Buckminster Fuller"

Espacio Fundación Telefónica 

Fuencarral, 3 (3ª planta) - Madrid

Del 16 de septiembre de 2020 a 14 de marzo de 2021

Maica NÖIS

    19 de diciembre de 2020.- La exposición inaugurada, con entrada libre,  reuniendo la condiciones de accesibilidad,   previa petición de entradas on-line para respetar el aforo permisivo con las directrices del Covid.  Comisariada por Rosa Pera y José Luís de Vicente,. Fundamentalmente trata de realizar una mirada sobre Fuller  y sus trabajos, aún en plena vigencia, y la mirada desde el año 2020 dado los momentos de incertidumbre y convulsión que se atraviesa en el panorama de crisis sistémicas. Se aúnan los principales trabajos de Fuller con otros de sus contemporáneos y coetáneos  y a veces colaboradores: los arquitectos Abeer Seikaly, Norman Foster y Chuck Hoberman. Los diseñadores: Neri Oxman y Joris Laarman. Los artistas: Olafur Eliasson, Ruth Asawa y Tomás Libertiny. Los cuales le siguieron en sus ideas mediante su práctica de arquitectura, arte y diseño. Más de catorce instituciones internacionales han colaborado con sus aportaciones que conforman una muestra cercana a 200 piezas.

En la presentación Rosa Pera expresa que Fuller aplicó la" tensegridad", término acuñado por él y que se refiere a la integridad tensionada. Es algo que se sostiene a sí mismo por la fuerza de la tensión.

José Luís de Vicente aporta que Fuller no convirtió sus productos en un éxito ya que no consiguió ser un Henry Ford. Pero no se rindió. Su meta era lograr algo similar a lo que hacen las arañas con sus telas. Construir algo ligero y resistente." Hacer más con menos era uno de sus lemas"

La exposición se articula a través de nueve ámbitos que trasmiten los principales ejes de investigación, innovación y desarrollo de Fuller, en torno a ideas para hacer que el mundo funcione, para el cien por cien de la humanidad, en el menor tiempo posible. A través de la cooperación espontanea, sin ofensas ecológicas o desventaja de nadie.

 Esta premisa guía todos sus campos experimentales. Por esto adquiere relieve la aportación en la exposición de propuestas de creadores contemporáneos y coetáneos.  La Norman Foster Foundation apoya la exposición con un préstamo de selección de 20 artículos y un modelo del "Dymasion Car".

De sus locuras  hoy sabemos  que fueron visiones de un genio. Considerado por muchos como el Da Vinci del siglo XX. Ingeniero, diseñador, arquitecto, pedagogo, matemático, constructor, geólogo, científico, desarrollador experimental, escritor. Profeta  del desarrollo sostenible. Visionario. Ecologista. Filoso. Inventor de coches  y casas alucinantes.. Considerado por su labor uno de los primeros activistas medio ambientales. Creía que las fuentes de energía renovables serian solar y eólica.. Que la tecnología estaba por encima de la política. Con su labor de pedagógica , docente y conferenciante inagotable, que fue uno de los primeros "speakers".  Que efectuó al menos 57 veces la vuelta al mundo  recibiendo en varias ocasiones título de "doctor honoris causa". En su haber 28 patentes de sus inventos. Y es considerado por las corrientes artísticas del siglo XX con una marcada estética mecanicista. Todo puede verse en la serie de 1975 "Everytrhing I Know" -Todo lo que sé.

Y todo en una vida que comienza el 12 de julio de 1895 en Milton-Massachusets y finaliza  el 1 de julio de 1983 en Los Ángeles- California, en un fulminante ataque al corazón. Que nunca obtuvo título de Licenciatura, puesto que en su  permanencia de dos años en Harvard, sin acudir regularmente a clases y exámenes le eliminó de su graduación. Quizás por esta especial "convivencia" breve universitaria siempre en su labor como docente manifestó su no creencia en las universidades convencionales. Determinó que éstas deberían cerrarse durante una década para volver a abrirse totalmente reformadas. Así lo practicó en sus enseñanzas como profesor contratado en la Universidad Experimental Black Mountain College en Carolina del Norte con las education rooms . Detractor de la memorización. Que la educación encorsetada era absurda. Anticipó la educación on-line. "No  se puede saber menos, sólo se puede saber más" como norma de su ideario educacional.

La importación de datos- el big data- que le era básica la practicó consigo mismo ya que durante 60 años acumuló todo lo suyo personal: cartas, fotos, mapas, cuadernos, tiques, facturas. billetes de autobús, recortes de prensa, billetes de cualquier tipo treo o avión. Su vida ha quedado bien documentada en la "Dymasion Chronofile" con más de 140.000 documentos con 200.000 páginas que ocupan 1.300 metros de archivo  en  papel, además de 2.000 horas de audio y videos y miles de otras piezas. Todo su legado se encuentra custodiado en la Universidad de Stanford. Esta prevención ha permitido tener viva su peripecia vital y sus pensamientos. Lo que permite sustentar fidedignamente su mito a través del  tiempo.

Se conoce que estuvo casado desde 1917 con Ann Hewlett que falleció 36 horas después que Fuller y que fue un impacto en sus vidas el fallecimiento por polio y meningitis espinal de su primera hija Alexandra. Que esto constituyó una crisis  de la que salió  después  de una etapa de dos años de silencio y el nacimiento de su otra hija Alegra partiendo de un momento de "revelación" en que estuvo a punto de suicidarse arruinado para que su familia cobrara el seguro de vida. En este periodo de encierro y mutismo voluntario escribió 5.000 páginas que contenían las principales de su carrera.  Dormía dos horas diarias. Siempre pensando en una sociedad en el futuro con sus "hazañas" experimentales "hacer que el mundo funcione para el ciento por cien de la humanidad".

En su ideario de otras maneras de habitar en la naturaleza tiene importancia uno de sus proyectos la "DYMASION HOUSE". (El Hogar y el Refugio) Está convencido, desde el principio, de que la forma más rápida de cambiar la sociedad era reinventar la vivienda. Ya que pese a la industrialización el habitat  en las casas no haba variado´. La nueva casa debía ser: más ligera y barata con optimización en el uso de materiales. Autosuficiente con energía  en  independencia de las redes de suministros. Las tareas domésticas menos pesadas por automatización. Móviles y trasportables sin ataduras al suelo evitando así la especulación del mismo. Todos estos temas  siguen siendo el reto problemático.

Otro ideario en proyecto era la movilidad para ello elaboró tres prototipos del "DYMAXION CAR"(1933-35)Un automóvil de tres ruedas y seis metros con capacidad de trasportar hasta once personas. El primer prototipo lo construye con el arquitecto naval y constructor de aviones Starling Burgess y el artista Isamu Noguchi que hace la maqueta. La navegación se estudió cómo navegan los peces. Con un notable ahorro en gasolina sólo cuatro litros para 48 Kilómetros.

Bucky , diminutivo como era conocido,  construye la "CÚPULA GEODÉSICA" proyectada en  l a década de1950 y que fue su mayor éxito. La que le convirtió en un ícono reconocido en Estados Unidos como un genio en idea de futuro. Partiendo de sus experimentos en torno a la tensegridad y su profundo estudio de la geometría . "Las líneas geodésicas marcan el trayecto más corto posible entre dos puntos en una esfera. Este principio de eficiencia puede emplearse para diseñar una estructura estable". Efectivamente: la resistencia de una cúpula construida trazando puntos geodésicos es superior a la de sus elementos por separado y además una geodésica es la mayor área que puede cubrirse  empleando la menor cantidad de material y puede sostenerse por sí misma sin necesidad de cimientos. Culmina su idea de efemerización "no se puede hacer más con menos". La primera la realizó con profesores y alumnos en Black Mountain College en 1948, en una cúpula de 14 metros de diámetro  y 7 metros de altura. Y no fue exitoso. Sin embargo treinta y cinco años más tarde, al momento de su fallecimiento, se habían construido entre cien mil a doscientas mil geodésicas en todo el mundo.

No sólo tuvo que utilizar palabras que no estaban en los diccionarios  sino que también fue un gran escritor muy sustantivo en sus frases que nos incitan a pensar y engrandecer nuestras miras usuales: "Si el éxito y el fracaso de este planeta y de los seres humanos dependiera de cómo soy y de qué hago, ¿cómo sería? ¿qué haría?"..... "A menudo he escuchado decir a la gente :- "me pregunto  qué se debe sentir a bordo de una nave espacial? y la respuesta es muy sencilla : "¿qué se siente? Eso es todo lo que hemos experimentado. Todos somos astronautas  en una pequeña nave llamada Tierra"....."Si quieres enseñarle a la gente una nueva forma de pensar, no te molestes en enseñar, mejor dale una herramienta cuyo uso le sirva para dar con nuevas formas de pensar" ........."No hay nada de lo que hacemos que no afecte a los demás en mayor o menor medida.  Por supuesto, esto también se aplica a toda forma de vida " ........... "Todos los humanos nacen artistas - científicos - inventores. Aunque siempre que dibujo un círculo, inmediatamente quiero salirme de él"......... "Para cambiar algo, construye un nuevo modelo, que convierta al anterior en obsoleto" "En la práctica todo el mundo puede aprender a pensar, creer o conocer , pero no hay ni un sólo ser humano al que se le pueda enseñar a sentir (experiencia)  . Solo eres tú mismo y nadie más que tú en un mundo que se esfuerza, día y noche, por convertirse en cualquier otra persona  . Significa luchar la batalla más difícil a la que se puede enfrentar cualquier ser humano y no dejar nunca de luchar".   

Importante exposición que nos pone frente a frente a la realidad que comporta una mente creativa y con espíritu de dinamización e inconformismo. Un pensador activo mucho más que un genio y pensando en los habitantes terrestres y las posibilidades de cambiar hacia lo mejor y mejorable.                         

FERRAN ADRIÀ PRESENTA EL LIBRO ‘ESCUELAS CREATIVAS. UN VIAJE HACIA EL CAMBIO EDUCATIVO’

El proyecto ‘Escuelas Creativas’ ha sido desarrollado conjuntamente por Ferran Adrià y Fundación Telefónica ‘Escuelas Creativas’ nace con el objetivo de impulsar la innovación y la creatividad en los centros educativos aplicando la metodología de elBulli y culmina con la publicación ‘Escuelas Creativas. Un viaje hacia el cambio educativo’, que recoge tanto los recursos educativos como las experiencias innovadoras de los participantes. El libro está ya a la venta en puntos especializados y su descarga online es gratuita. Durante la jornada se ha hecho entrega de los premios a los centros educativos y docentes que presentaron los mejores proyectos de innovación. Valladolid, Soria, Murcia y Valencia han sido las regiones galardonadas. L.M.A. Madrid, 16 de noviembre de 2017.-  Redefinir los conceptos básicos de la educación, enriquecer el trabajo dentro y fuera del aula, transformar la experiencia creativa en la base del ADN de la escuela. Con estas premisas básicas se puso en marcha ‘Escuelas Creativas’, un ambicioso proyecto desarrollado conjuntamente por Ferran Adrià y Fundación Telefónica que nace con el objetivo de impulsar la innovación y la creatividad en los centros educativos aplicando la metodología de elBulli. Desde su creación el 2016, el equipo pedagógico de ‘Escuelas Creativas’ ha desarrollado una serie de recursos digitales dirigidos a centros educativos, docentes y alumnos, facilitando así el actual reto de transformación educativa. El propio Adrià  señala “trasladar el método de elBulli a la educación ha sido una aventura enriquecedora y sorprendente. Nos han acompañado en este viaje excelentes pedagogos, grandes profesionales y expertos del mundo educativo. Pero además, yo, cocinero curioso, he tenido la suerte de colaborar con una comunidad comprometida, la de los docentes. Gente enamorada de su trabajo, centros y profesores innovadores, profesionales a pie de aula dispuestos a mejorar nuestra educación, nuestra forma de acceder al conocimiento” Para poder expandir estos conocimientos y experiencias, Fundación Telefónica ha publicado hoy el libro,‘Escuelas creativas. Un viaje hacia el cambio educativo’, que recoge tanto los recursos como las experiencias innovadoras de estos centros. El libro está ya a la venta en puntos especializados y su descarga online es gratuita. Carlos Magro, experto en innovación educativa y autor de la publicación, añade “este es un libro sobre innovación, creatividad, cambio educativo y mejora escolar. Es un libro que reconoce que los protagonistas finales del sistema educativo son los alumnos, y que ningún proceso de cambio ni de innovación educativa tiene sentido si no está orientado hacia sus necesidades y a garantizar su derecho a aprender. Es un libro que defiende que para cambiar la educación es necesario que lo hagan, en primer lugar, los docentes. Es un libro que asume que el cambio educativo se debe generar desde la propia escuela, pero también que debe incorporar a otros muchos actores”. Murcia, Valladolid, Soria y Valencia, los galardonados como los mejores proyectos de innovación Desde que arrancó el proyecto hace un año, diecisiete centros han participado de forma presencial con diferentes proyectos innovadores, trasladando la metodología de elBulli a casos concretos, a sus realidades. A estos se suman otros cientos que han formado parte de la comunidad online de ‘Escuelas Creativas’ amplificando así el impacto del proyecto y demostrando una vez más que la tecnología es uno de los mejores aliados de la innovación. Tres centros educativos (IES Las Salinas, Laguna de Duero, Valladolid; Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria; CPEE Eusebio Martínez, Alcantarilla, Murcia) y dos docentes (María Cruz García Sanchís, del CIPFP Mislata, Valencia; Vanessa Vidal Carbonell, CEIP Maestro Jesús García, Lorquí, Murcia), han sido reconocidos como los proyectos más innovadores basándose en los materiales y el espíritu de ‘Escuelas Creativas’. Como hizo en su día elBulli en la gastronomía, los seleccionados han intentado redefinir y enriquecer los conceptos básicos de la educación tradicional incluyendo a toda la comunidad educativa. Los galardonados han recogido hoy sus premios en el Auditorio del Espacio Fundación Telefónica de manos del cocinero catalán. El galardón, que incluye una dotación económica destinada a la mejora del centro, reconoce así el trabajo de estos tres centros y los dos docentes, seleccionados de entre las más de 300 candidaturas recibidas. Aunque, para Adrià, “todos los proyectos de Escuelas Creativas son ganadores en creatividad e innovación”. En la categoría de Centros Personalizados, los tres ganadores (no hay primero, segundo y tercero), han destacado por su capacidad para volcarse, en tan sólo un año, en su faceta más innovadora. Por su parte, los ganadores de la categoría de Docentes Online han liderado equipos que han destacado por su esfuerzo, capacidad de organización y experiencia transformadora en el aula. El éxito de ‘Escuelas Creativas’ se refleja también en el tráfico y actividad de la web (ferranadria.fundaciontelefonica.com), un site que permanece accesible y en el que se puede participar y descargar todo el material elaborado para el proyecto.

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA PRESENTA LA EXPOSICIÓN ‘HOUDINI, LAS LEYES DEL ASOMBRO’

La muestra estará en el Espacio Fundación Telefónica del 10 de febrero al 28 de mayo de 2017

• Esta muestra traza la historia de la magia moderna y su evolución, desde las barracas de feria hasta el gran espectáculo de masas, a través de la biografía de uno de los ilusionistas más célebres de todos los tiempos.
• En ‘Houdini, las leyes del asombro’ se aborda la figura pública del mago como el personaje que incorpora a sus números conceptos futuristas: la fuerza física, la velocidad, la tensión y el reto, para divulgar las bases científicas y racionales en las que apoyaba su magia y así desenmascarar a los que defendían el espiritismo y la brujería.
• La exposición ha sido organizada en seis grandes ámbitos: ¡Pasen y vean!; Citius, altius, fortius; Escape; Lo que creen tus ojos; La gran ilusión y Código H.
• La muestra va acompañada de un programa de difusión cultural para todos los públicos con visitas comentadas, talleres de metamorfosis, historia de la magia, escapismo o una conferencia espectáculo a cargo de Juan Tamariz, entre otras actividades.

Madrid, 04.04.17 .-  –‘Houdini, las leyes del asombro’ organizada por el Espacio Fundación Telefónica y comisariada por María Santoyo y Miguel A. Delgado gira en torno a la figura de uno de los ilusionistas más célebres de todos los tiempos, Harry Houdini (Budapest, 1874, Detroit, 1926). 

En esta exposición se muestran las claves de su figura pública y su rocambolesca biografía, dando las claves de la evolución de la magia moderna y de cómo pasa de ser un entretenimiento de barracas de feria a convertirse en un espectáculo de masas gracias a la figura de Houdini y las bases tanto científicas como racionales en las que apoyó su magia.

La defensa incombustible de la razón aplicada a la magia sumada a su personal cruzada contra el espiritismo, además de la incorporación en sus números de conceptos futuristas como la fuerza física, la velocidad, la tensión y el reto, le hicieron mundialmente conocido. Ayudándose de estrategias de comunicación, en sintonía con la vanguardia, que incluían prensa, publicidad, radio y cine, consiguió atraer la atención de los medios y creó grandes ilusiones en todos los sentidos.

¿Qué vamos a ver?

La exhibición cuenta con reproducciones de carteles de la época, ediciones históricas de manuales, cajas de magia de principios del s.XX, artilugios de magia de época, juguetes ópticos, un gimnasio decimonónico, la réplica de una camisa de fuerza y propuestas visuales que salen al encuentro del espectador para construir una idea global sobre la figura Houdini.

Una gran jaula, será el eje central de la exposición. Su papel es fundamental ya que acerca al visitante a las sensaciones experimentadas por el que fue considerado el maestro del escapismo, nos solo en sus actuaciones sino en su vida. Su historia de superación fue inspiradora en una época, en torno a la Primera Guerra Mundial, en la que muchos empezaban de cero y “escapaban” de su pasado.

Las secciones que forman la muestra son: Pasen y vean. Historia de la magia, en la que se traza la historia de la magia desde los “traficantes de milagros” y freak shows, pasando por Robert Houdin hasta la era dorada de la magia teatral con Thurston, principal rival de Houdini, entre otros; Citius, altius, fortius, consigna que resume en gran medida la nueva actitud de la sociedad moderna basada en el progreso físico, moral y personal que encarnó Houdini tanto en su carrera como en su historia vital; Escape, especialidad  considerada la disciplina más dura dentro de la magia, que le llevó al éxito y que popularizó con elementos de riesgo en conexión con los gustos de la época, cómo escapar de una camisa de fuerza, de la celda de una prisión o de La Celda de tortura acuática; Lo que creen tus ojos, que parte de la ilusión óptica como uno de los fundamentos de la magia que junto a desapariciones y engaños asombrosos son antesala  del que sería uno de los mayores prodigios obrados por Houdini, la desaparición de un elefante; La Gran Ilusión recoge elementos clave del éxito del ilusionista en su promoción, más allá del de los carteles y los anuncios, pasando por apariciones en prensa y  artículos para terminar en el mundo del cine. Por último, Código H, sección dedicada al auge del espiritismo, los médiums y el ocultismo tras la Primera Guerra Mundial y a la defensa que Houdini mantuvo de sus espectáculos de ilusionismo con fundamento científico, técnico y físico para crear ilusión en vez de fenómenos paranormales.

Los contenidos audiovisuales de la exposición serán mostrados en equipos de LG continuando con la línea de colaboración de las últimas exposiciones.

Difusión cultural en el Espacio

La exposición –‘Houdini, las leyes del asombro’ irá acompañada de una serie de actividades y talleres educativos gratuitos para todo tipo de públicos: general, familiar, infantil y escolar. Habrá además visitas comentadas libres sin reserva los jueves a las 12:00 y 18:00 horas y los viernes a las18:00 horas, los domingos a las 12:00, así como la posibilidad de reservar visitas concertadas y con guía propio con reserva.

Talleres de historia de la magia, espectáculos didácticos sobre metamorfosis, taller de escapismo, de espiritismo, de magas antiguas y modernas, además de una conferencia espectáculo a cargo del mago Juan Tamariz son algunas de las propuestas que nos esperan en el Espacio Fundación Telefónica.

FUNDACIÓN TELEFÓNICA PRESENTA ‘1, 2, 3… ¡GRABANDO! UNA HISTORIA DEL REGISTRO MUSICAL’

La exposición ‘1, 2, 3… ¡Grabando! Una historia del registro musical’, podrá visitarse del 21 de octubre de 2016 hasta el 22 de enero de 2017

* UN RECORRIDO CRONOLÓGICO DE LA GRABACIÓN Y REPRODUCCIÓN DEL SONIDO

-          Siguiendo un orden cronológico, desde los primeros soportes de cera y vinilo a lo puramente digital, se mostrarán algunos de los principales hitos de la historia de la música y su influencia en la cultura en tres áreas: Orígenes, Revolución Sonora y Suena en digital.

-          Una réplica del fonoautógrafo de Scott de Martinville y del quinetoscopio de Edison con películas en su interior o una selección de micrófonos y radios, además de  casetes customizadas  o un estudio de grabación analógico de entre los 70 y 90 son, entre otras muchas curiosidades, parte del material que se podrá ver en la muestra.

-          La muestra va acompañada de un programa educativo para todos los públicos: desde talleres para producir en familia tu propia pieza musical, conferencias sobre cómo crear sonido, clases para explorar los campos electromagnéticos o para descubrir el casete y la cinta magnética entre otras propuestas.

L.M.A.

Madrid, 20 de octubre de 2016.- La exposición 1, 2, 3…¡Grabando! Una historia del registro musical que estará en Espacio Fundación Telefónica del 20 de octubre de 2016 al 22 de enero de 2017, comisariada por Cristina Zúñiga, del equipo de exposiciones de Fundación Telefónica,  trata del encuentro feliz de la música con la tecnología a mediados del siglo XIX, de los grandes avances técnicos en el registro y reproducción  musical que se han sucedido desde entonces y de cómo éstos cambiaron la manera de crear, de escuchar, de sentir y de compartir la música.

Un viaje fascinante que se inicia en los albores del registro sonoro con piezas como el fonoautógrafo de Scott de Martinville o el fonógrafo de Thomas A. Edison, que camina en paralelo a hitos tan paradigmáticos como el magnetófono, la casete compacta o el discman, y culmina en los más recientes dispositivos de reproducción musical como los reproductores mp3.

La música es la primera industria creativa que se ha digitalizado casi al 100% y es la primera que ha asimilado y hecho suyas las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías y las nuevas formas de uso, desde apps hasta el consumo en streaming, de ahí que sea una exposición que acerca la tecnología musical a lo largo de todos los tiempos.

Siguiendo un orden cronológico, desde los primeros soportes de cera y vinilo a lo puramente digital, se mostrarán algunos de los principales hitos de la historia de la música y su influencia en la cultura. Así, habrá una sección, llamada ‘Orígenes’ que recoge cronológicamente los inventos que revolucionaron la grabación y reproducción musical en sus comienzos como el fonoautógrafo, el fonógrafo, el gramófono o el micrófono; el siguiente corresponde a la ‘Revolución Sonora’, donde el vinilo, el casete compacto, la grabadora, el radio casete, el Walkman y el Discman toman protagonismo; y para terminar nos adentramos en ‘Suena en digital’ para acercarnos a los más recientes avances tecnológicos desde el Mp3 hasta el Home Studio, el streaming o plataformas digitales como Spotify.

Esta exposición es para todos los públicos, sea cual sea la generación y el nivel de interés que tengan por la muestra. Además a lo largo de los meses de la exposición se irán ofreciendo artículos periodísticos desarrollados por Diego Manrique incidiendo y contextualizando alguno de los aparatos musicales expuestos.

Orígenes

La historia del registro sonoro, donde empieza la muestra, comienza en 1857 cuando el tipógrafo e inventor parisino Eduard León Scott de Martinville (1817-79) construye un aparato, al que llamafonoautógrafo, que permite  registrar las ondas sonoras sobre papel ahumado. El primer registro sonoro del que se tiene conocimiento es un fonoautograma con la canción popular Au Clair de la Lune interpretada por un soprano anónimo el 9 de abril de 1860. Sin embargo no es hasta 1977 cuando Thomas Alba Edison (1847-1931), creará el fonógrafo, uno de los avances más importantes que transformará por completo la forma de crear y de experimentar la música, sin ser este el propósito inicial de su creador, pues, inicialmente tenía otras funciones como máquina para el dictado, libros sonoros para ciegos, entrenamiento para una buena elocución o “grabaciones de familia”, registro de recuerdos, máximas, consejos y de las últimas palabras de los miembros de la familia.

Emile Berliner (1851-1929), ingeniero de origen alemán, iba a dar el paso definitivo hacia una nueva era del sonido al patentar en 1887 el gramófono, un dispositivo de registro sonoro sobre un disco plano que disparó su demanda y éxito internacional.

A pesar del profundo éxito del gramófono, ambos dispositivos coexistieron y disfrutaron cada uno de sus respectivas compañías discográficas (Edison Phonograph Company y Victor Talking Machine Company), sus catálogos de artistas y un número importante de ventas - la Victor Talking Machine Company vendió en 1905 más de un millón de dólares en discos.

Esta revolución, junto con la mejora continua de los micrófonos, transformó el consumo de cultura musical. Ya no era necesario ir a la ópera o a salas de concierto, este desarrollo dio voz a otros estilos como el country o la música africana, la preservación de la cultura indígena e incluso alentaron la creación de otros géneros como el blues o hip hop. Paralelamente el sonido llegó al cine y con ello las academias de dicción o los estudios de grabación especializados, dejando atrás rotulistas, músicos de orquestas, compositores y actores que no supieron adaptarse a las nuevas necesidades.

Revolución sonora

En 1925 se deja atrás la era acústica para dar paso a la grabación y reproducción del sonido de manera eléctrica.  Desde el punto de vista del mercado y el consumo, la aportación de Berliner y sus discos planos fue fundamental: permitió sentar las bases del modelo de negocio de la reproducción musical (las casas discográficas).

Los discos evolucionaron desde los primitivos recubiertos de cera de Berliner, pasando por la pizarra, el caucho, la vulcanita, el celuloide o la laca Shellac hasta llegar al vinilo. Su perfeccionamiento propició la aparición del elepé o disco de larga duración (Long Play en inglés), de 33rpm, lanzado al mercado por Columbia Records en 1948. El formato nunca fue algo estandarizado, los había de 78, 45 y 33 rpm. La velocidad incide en la calidad del sonido pero al mismo tiempo, si gira más despacio, cabe más música. Con la implantación del vinilo en 1948 se produjo la que ha pasado a la historia como “la guerra de las velocidades”. Cada casa discográfica tenía su propio formato predilecto y era el consumidor el que seleccionaba la velocidad adecuada para cada tipo de música –los 45, por ejemplo, funcionan mejor para la música Pop-.

De forma paralela al perfeccionamiento del tocadiscos se va a producir un descubrimiento que supondrá el siguiente paso en la hoja de ruta de la tecnología de registro y reproducción sonora, el magnetófono y la cinta magnética. 

En 1928 el ingeniero alemán Fritz Pfleumer (1881-1945) concibe la primera grabadora de cinta, a la que llamó “soundingpaper” o “Sound Paper Machine”. La empresa alemana AEG  (Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft), consciente de su potencial, compró los derechos de patente a  Pfleumer. En 1934 crearon el magnetofón junto con la ayuda de la que sería más adelante la compañía química BASF.

La Segunda Guerra Mundial convirtió a Alemania en una potencia en  innovación en la captura y reproducción del sonido. Una vez acabada la guerra, Jack T Mullin, soldado estadounidense se percató e introdujo en EEUU los nuevos desarrollos. Años más tarde AMPEX Corporation crearía modelos para la radiodifusión y posteriormente para los estudios de grabación y cine. En 1963 la empresa danesa Phillips lanzó el primer casete compacto. A partir de ese momento, Japón lidera las investigaciones para reducir el tamaño de los dispositivos y crea el radio casete, uniendo el casete y la radio con amplificador y altavoz integrados a un precio asequible y portátil. Pero es en 1979 cuando el ‘Walkman’ de Sony cambia de manera definitiva la forma en la que la gente escucha la música. El siguiente paso  para mejorar la calidad del sonido lo darías estas mismas corporaciones con la llegada al mercado del disco compacto en 1982. A continuación nace el ‘Discman’ por la necesidad de un reproductor del CD que tuviera más ventajas que el casete.

Suena en digital

En pocos años asistimos  a una auténtica revolución en los sistemas de reproducción y en los formatos, lo que ha originado un cambio en la forma en que escuchamos y compartimos la música.

En 1995 nace el mp3 de la mano del Instituto Fraunhofer aunque fue en 1998 cuando se comercializó el primer dispositivo de reproducción mp3, MPMan, de 250 dólares y con una capacidad para 7 canciones. Tras este se sucedieron muchos modelos y mejoras, como el iPod en 2001 que tenía capacidad para almacenar hasta mil canciones.

Sin embargo la verdadera revolución llegó de la mano de internet. Hoy el 75% de los consumidores acceden a la música de forma online. La creación de un software de intercambio de archivos, el llamado P2P (peer-to-peer), el auge de plataformas como Napster primero (finales de 1999) y MySpace, iTunes, Kazaa, Spotify o Deezer después, así como de aplicaciones y softwares de creación musical -Garage Band, Cubase, Logic, Protools…- abrirán las puertas a fans, melómanos, consumidores e incluso a los propios músicos, a un mundo nuevo, desconocido en sus inicios pero alentador.

En la industria musical del siglo XXI la tradicional siguió apostando por las super ventas, dejando poco margen a nuevas carreras emergentes. En consecuencia, el fenómeno de la autogestiónresurgió con fuerza.

En 2005 la industria musical sufrió un importante cambio con la llegada de YouTube, actualmente el 45% de los contenidos que se consumen en YouTube son vídeos musicales.

Sin embargo, fue en 2007 cuando Soundcloud rompió todos los esquemas pudiendo promocionar y distribuir proyectos musicales personales. Una web fundamental para entender la distribución y promoción de artistas amateurs y la aplicación real del HOME STUDIO en una plataforma web. 2007 fue el año en el que también salió al mercado el primer iPhone, integrando el smartphone con la música, podcast, imágenes y vídeo. Entre 2008 y 2009 nacería uno de los mayores transgresores de la industria musical, Spotify.

En la actualidad, gracias a las plataformas en streaming y la difusión a través de las redes sociales, se multiplican las ventajas para los usuarios y la industria sigue innovando para conseguir mejores y nuevas fórmulas de reproducción y grabación sonora.

Actividades y Talleres paralelos

La exposición 1, 2, 3… ¡Grabando! irá acompañada de una serie de actividades en el auditorio y talleres educativos gratuitos para todo tipo de públicos: general, familiar, infantil y escolar. Habrá además visitas comentadas libres sin reserva a partir del 27 de octubre los jueves a las 12:00 y 18:00 horas y los viernes a las18:00 horas, los domingos a las 12:00, así como la posibilidad de reservar visitas concertadas y con guía propio con reserva.

Talleres para producir en familia tu propia pieza musical, conferencias sobre cómo crear sonido, clases para explorar los campos electromagnéticos o para descubrir el casete y la cinta magnética son algunas de las propuestas que tendrán lugar en el tiempo en que la exposición esté abierta al público y que se podrá ir reservando vía mail.

Además, el programa ABIERTO POR VACACIONES se centrará en la exposición con actividades dirigidas a niños de 6 a 12 años, de martes a viernes de 10.30 a 13.30 de:

Diciembre: martes 27, miércoles 28, jueves 29 y viernes 30

Enero: martes 3, miércoles 4 y jueves 5

Para reserva e inscripción de las actividades: educacion.espacio@fundaciontelefonica.com