LA "RECUPERACIÓN DE LA ATENCIÓN" A TRAVÉS DE LA CONTEMPLACIÓN DEL ARTE, EN EL CENTRO DEL DEBATE

D. Graham Burnett, cofundador de la red activista “Friends of Attention”,  protagonizará un encuentro abierto al público en el Espacio Fundación Telefónica, en Madrid el 10 de junio. 

Al día siguiente en Pamplona dará comienzo el congreso internacional “Attention and Flourishing Conference 2026” que organizan Boston College y la Universidad de Navarra en el MUN.

Fundación Telefónica y Museo Universidad de Navarra (MUN) han suscrito un convenio que promueve la investigación sobre la creciente pérdida de atención en la sociedad y sus efectos nocivos en la salud mental, el trabajo y las relaciones humanas; y propone acciones en favor de su recuperación, con el arte como herramienta para entender mejor el mundo, el entorno y a uno mismo; situando la tecnología al servicio de la atención, no a su secuestro. 

L.M.A.

Madrid/Pamplona 5 de junio de 2026- El Museo Universidad de Navarra y la Fundación Telefónica se unen para investigar uno de los grandes desafíos de nuestro tiempo: la creciente pérdida de la atención y sus efectos en la sociedad. 

El acuerdo entre ambas instituciones nace de la preocupación compartida por las consecuencias derivadas del deterioro de nuestra capacidad de atención, como son el detrimento de la salud mental de los jóvenes, la velocidad de la vida, la disminución de las experiencias reales y conexión con el mundo físico, el cambio en las comunicaciones humanas, el desencantamiento de los jóvenes, la polarización ideológica y la dificultad para conocer la verdad frente a un continuo bombardeo de noticias instantáneas pero escasamente cotejadas.

Ante esta realidad, Fundación Telefónica y el MUN buscan abrir nuevos espacios de reflexión y de acción que contribuyan a un mejor desarrollo de la sociedad y de las personas, a la recuperación de la consciencia y de la libertad humana, aun en la era de la inteligencia artificial. 

Algunas de las acciones que incluye el convenio son la investigación interdisciplinar sobre la atención, la promoción de la contemplación del arte, el desarrollo de herramientas de mediación digital para favorecerla, la organización de exposiciones y programas públicos que faciliten la transmisión del conocimiento a la sociedad y promuevan el desarrollo de las personas, entre otras iniciativas. 

Encuentro con D. Graham Burnet en Madrid 

Como punto de partida a esta colaboración, Fundación Telefónica y el Museo Universidad de Navarra han organizado un encuentro especial:  D. Graham Burnett, experto y defensor de la atención, llega a España para activar el diálogo y la reflexión en torno a esa pérdida de la atención y a sus efectos.

Bajo el título Abrazar de nuevo el mundo: Atención, consciencia y libertad humana en la era de la Inteligencia Artificial la conferencia dará comienzo a las 12:30 en el Espacio Fundación Telefónica (Madrid), con la destacada intervención de D. Graham Burnett, quien posteriormente realizará un coloquio acompañado por Gabriel Pérez-Barreiro, director artístico del MUN, y los asistentes al acto.

Congreso internacional en Pamplona 

Al día siguiente, 11 de junio, dará comienzo en Pamplona el congreso internacional “Attention and Flourishing”, organizado por el Center for Psychological Humanities and Ethics (CPHE) del Boston College y la Universidad de Navarra, una iniciativa conjunta del Instituto Cultura y Sociedad (ICS) y el Museo Universidad de Navarra (MUN). El congreso, de carácter académico, se desarrollará hasta el 13 de junio, y combinará intervenciones artísticas, talleres y sesiones plenarias. Además de D. Graham Burnett, destacan las ponencias de Clare Carlisle, del King’s College London;  Adam Green, de Georgetown University; o Matthew Clement y Richard Kearney, del Boston College. Además, se proyectará la última película de Dario Robleto, Ancient Beacons Long for Notice, que el Washington Post define como “la obra maestra del siglo XXI”. (Se adjunta Programa del Congreso).

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Sobre D. Graham Burnett. Licenciado en Historia y Filosofía de la Ciencia por la Universidad de Cambridge, actualmente ocupa la cátedra Henry Charles Lea en la Universidad de Princeton. Es además director de la Strother School of Radical Attention y cofundador de “Friends of Attention”, una red internacional de carácter activista orientada a la recuperación de la capacidad de atención del ser humano. Autor de numerosos artículos y libros, en 2026 ha publicado “Attensity! A Manifesto of the Attention Liberation Movement”. Éxito en ventas en EEUU Y Reino Unido, prepara el lanzamiento de la versión en castellano en España.

Sobre Gabriel Pérez-Barreiro. Director artístico del Museo Universidad de Navarra y asesor senior de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), antes fue curador de arte latinoamericano del Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas en Austin, curador general de la 6ª Bienal do Mercosul y la 33ª Bienal de Sao Paulo, director de Artes Visuales de la Americas Society en Nueva York, coordinador de exhibiciones y programas de la Casa de América en Madrid, y fundador y curador de la Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex en Colchester. Doctor en Historia y Teoría del Arte de la Universidad de Essex y master en Estudios Latinoamericanos e Historia del Arte de la Universidad de Aberdeen, es experto en arte latinoamericano y, desde la práctica curatorial, promueve la contemplación del arte.

“Orientalismo y Occidentalismo: Miradas cruzadas”. Propuestas y debate en la Universidad de Navarra, en Madrid

Danzas persas

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

4/9/24.- Madrid.- “Orientalismo y Occidentalismo: Miradas cruzadas”, ha sido el tema de las propuestas y debate en la Universidad de Navarra, en Madrid. En la mesa redonda intervinieron, entre otros: Javier Gil, Jaume Aurell, Melike Akkaraka y Sarali Gintsburg.

    “Orientalismo y occidentalismo: miradas cruzadas” es el reto que abordará el equipo investigador del ICS durante los cursos 2024-25. La propuesta busca estudiar cómo Occidente y Oriente se han visto, explicado y representado mutuamente, y analizar los discursos que se han producido, especialmente a raíz de la descolonización y los consecuentes cambios en la identidad de las naciones. Esta situación ha generado una pluralidad de narrativas, en las cuales se enmarcan relatos de enfrentamiento y polarización. Esta herida, que continúa abierta, ha propiciado la eclosión de nuevas narrativas históricas y la reaparición de los esencialismos de una forma más atomizada y anárquica. 

    A través de este reto, se analizan las raíces, la estructura y usos de estas dialécticas, a nivel político, histórico, literario, artístico, lingüístico y educativo, desde un enfoque interdisciplinar.

    Una de las principales metas de este desafío es conocer cómo vemos, explicamos y representamos al otro y cómo, en ocasiones, estas acciones se ponen al servicio de una agenda ideológica. De este modo, se brinda la oportunidad de comprender mejor las crisis identitarias actuales. Para lograrlo, los distintos proyectos estudiarán todas las facetas del debate desde un punto de vista riguroso y propositivo, alejado de la confrontación y la inmediatez de las polémicas. La superación de un binarismo narrativo que se retroalimenta sólo podrá ser superado mediante una profundización en el estudio de las imágenes y los discursos que ofrezca una apreciación sutil de los relatos históricos e identitarios.

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En la mesa redonda se habló de la persistencia de los relatos, que  no siempre responden a toda la realidad. Relatos simplificados del gran relato. Pervive el relato de Herodoto, la contraposición de griegos contra persas. El siglo XIX pensó en un Oriente bárbaro y un Occidente civilizador, casi una tradición sagrada. La globalización intergenera nuevos relatos y cambia las cosas. Hay que repensar.

Sara Gintsburg habló de heterotopías y códigos multiculturales que responden al “cómo o por qué vivir y cómo o por qué morir". En el mundo árabe están los códigos de cultura cristiana y de cultura musulmana.

    Otras afirmaciones durante el debate: “Occidente ha sido más crítico de sí mismo que Oriente”, se dijo. "Oriente busca la modernización de su sociedad, sin deseo de occidentalismo". "Occidente admite de sí un cambio constante". "Irán habla de “occidentosis”. “China ha adoptado un capitalismo de Estado que en poco se diferencia del occidental”. “Japón, desde Mac Arthur, ya es otra cosa!"  “No hay comparación entre Oriente y Occidente en cuanto al nacimiento y defensa de los derechos humanos”. “Occidente va a volver hacia el Este…”

Se mencionó o debatió el choque de civilizaciones, el multiculturalismo, los guetos, las identidades, la interpretación de los hechos expandida por las Universidades norteamericanas, la cultura woke…

    Quizás el zen, el yoga, los haikus y cierta filosofía occidental es lo que más ha calado de Oriente en Occidente.

Javier Gil

Jaume Aurell

Sarali Gintsburg

Melike Akkaraka

MacArthur y el emperador del Japón Hiro Hito

LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA Y LA UNIVERSIDAD DE EMIRATOS ÁRABES UNIDOS FIRMAN UN ACUERDO CON ESPECIAL ATENCIÓN AL ARTE Y LA CULTURA

El interés de ambas instituciones se centra en el desarrollo de proyectos conjuntos centrados en especial en materia de arte y cultura. 

Las actividades buscarán potenciar el intercambio de conocimiento y actividad entre el Museo Universidad de Navarra y su recién inaugurada Art Unit

    L.M.A.

        Abu Dhabi, 28 de marzo.-  La Universidad de Navarra formalizó el pasado 22 de marzo un acuerdo de colaboración con la Universidad de Emiratos Árabes Unidos. Su Excelencia Zaki Anwar Nusseibeh -Rector de la Universidad-, su Excelencia Prof. Ghaleb Alhadrami, vicerrector de la Universidad, y el Prof. Mohammed Al Qasimi, vicerrector adjunto para Asuntos Académicos, fueron los anfitriones en un acto en el que la Universidad de Navarra estuvo representada por el director del Museo Universidad de Navarra y adjunto a la Rectora, Jaime García del Barrio y Ramsi Jazmati, delegado de la Universidad de Navarra en el país. 

La UAEU es una prestigiosa universidad fundada en 1976 por decisión del difunto jeque Zayed bin Sultan Al Nahyan que cuenta en la actualidad con aproximadamente 15.000 estudiantes emiratíes e internacionales.  El liderazgo e innovación en educación superior, investigación científica y servicio comunitario a nivel local e internacional forman parte de su misión como institución educativa. La institución cuenta en la actualidad con 9 facultades -administración y economía, educación, ingeniería, alimentos y agricultura, humanidades y ciencias sociales, y tecnologías de la información. , derecho, medicina y ciencias de la salud, y ciencias-.

La UAEU acaba de inaugurar su facultad de bellas artes y en breve prevé contar con un centro artístico denominado Art Unit en el que tendrán cabida los proyectos propios de la universidad. Para su desarrollo, la institución buscaba una universidad que fuese referente por el papel de la vida cultural y artística en la vida de sus estudiantes y el acompañamiento de un museo universitario con el que colaborar e intercambiar experiencias y buenas prácticas. Según sus responsables, en la Universidad de Navarra han encontrado una institución que responde a ambas necesidades.  

Este nuevo acuerdo viene a sumarse a la red de colaboración internacional de la Universidad de Navarra y abrirá a futuro la posibilidad de entablar colaboraciones académicas y de intercambio de alumnos.  La colaboración enriquece también las redes y alianzas internacionales en materia de arte y cultura en las que participa el Museo Universidad de Navarra.

Jaime García del Barrio, representante de la Universidad de Navarra en la firma del acuerdo, destacó en su intervención que “las universidades son el futuro de nuestros países, porque es ahí donde se forman los líderes del futuro (...)”. Y expresó su satisfacción por ver reconocido de este modo el quehacer del Museo, ya que en esta colaboración va a contribuir con su experiencia al nacimiento del nuevo proyecto. “Sabemos por experiencia que el arte proporciona a las personas una educación humanista y comprensiva, una educación con propósito que sustenta la adquisición de conocimientos técnicos. El arte acompaña a las nuevas generaciones a alcanzar su madurez con un profundo sentido de servicio a la sociedad, sensibilidad hacia los demás, generosidad y responsabilidad con la que desarrollar sus propios talentos y ofrecer lo mejor de sus capacidades”, dijo García del Barrio.

Los archivos de la escultora puertorriqueña María Antonia Román Prado ingresan en la Universidad de Navarra, donación de su esposo Héctor Cavigliasso

María Antonia (dcha) junto a Julia Sáez-Angulo (2006) ante el "Guernica" de Picasso. Museo Reina Sofía

María Antonia entre las pintoras Luz de Alvear (dcha) y Begoña Izquierdo

Julia Sáez-Angulo

18/2/21 .- Los archivos profesionales de la escultora puertorriqueña María Antonia Román Prado (1947-2017), han ingresado en el departamento de Archivos de la Universidad de Navarra, por donación de su esposo argentino/español, el ingeniero químico Héctor Cavigliasso Baralis (1945), ambos residentes en España durante cuatro décadas. 

Los archivos de la escultora recogen, además de sus papeles pesonales, el desarrollo de sus investigaciones para llevar a cabo su tesis doctoral “Relaciones entre el arte indígena puertorriqueño y las vanguardias históricas”, cuyo compendio figura en la página Web de la escultora https://romanprado.com.

María Antonia Román Prado (San Juan de Puerto Rico, 1947 –Madrid, 2017) estudió Bellas Artes en su país y vino a ampliar estudios a España en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, ciudad en la que ha residido durante 40 años.

Como escultora, trabajaba con la piedra, mármoles fundamentalmente. Los artistas de su generación, como el escultor Francisco Leiro o Pilar Carpio recuerdan a la puertorriqueña trabajando concienzudamente en la Facultad. La abstracción era el mundo de la escultora, una abstracción con vagas alusiones figurativas o metafóricas.

    Sus grandes amigas artistas visuales eran las pintoras Luz Alvear, Begoña Izquierdo y Carmen Lastra, además de Julia Sáez-Angulo, crítica de Arte.

Román Prado bebió en las fuentes de los maestros Henri Moore, Jean Arp y el arte taíno, dando una vuelta de tuerca a su arte de la tercera dimensión.  Expuso en su día en el Centro Washington Irwing de Madrid, en una espléndida muestra antológica de su creación plástica.

La galería Javier Aguado prepara una próxima exposición de las esculturas de Román Prado en Madrid.  

Más información

https://romanprado.com 

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Mar%C3%ADa+Antonia+Rom%C3%A1n+Prado

Esculturas de María Antonia Román Prado

esculturas de Román Prado

María Antonia y Begoña Izquierdo junto a esculturas de la autora

María Antonia Román Prado (Toledo, 1985)

María Antonia Román Prado y Julia Sáez-Angulo ante un cuadro de Andy Warhol

Begoña Izquierdo, pintora; María Antonia Román Prado (escultora); Julia Sáez-Angulo (crítica de arte) y la niña Cristina Lisbona en la exposición retrospectiva 1976-1992 de M. Antonia en el Centro Washington Irving de Madrid.

Exposición de M Antonia Román Prado en el Centro Washington Irving de Madrid

‘LA VIDA VIVIDA’, UN PROYECTO TEATRAL PARTICIPATIVO NACIDO DURANTE LA PANDEMIA EN EL QUE LAS PERSONAS MAYORES SE REPRESENTAN A SÍ MISMAS EN LA SOCIEDAD ACTUAL

Se convoca a las personas, preferiblemente mayores de 65 años, que quieran participar en la iniciativa, a un encuentro inicial los días 27 y 28 de febrero y 1 de marzo

Los ensayos se realizarán en marzo y abril y el estreno del espectáculo tendrá lugar el 24 de abril, a las 19.30 horas, en el Teatro del Museo

    L.M.A.

    Pamplona, 16 de febrero de 2021- Las emociones, sentimientos y vivencias de las personas mayores durante la pandemia, llevadas a un escenario por ellas mismas. Esta es la propuesta de La vida vivida, un proyecto teatral participativo, impulsado por el Museo Universidad de Navarra, que invita a este colectivo a reflexionar sobre su papel en la sociedad actual poniendo en escena una dramaturgia colectiva.

    La iniciativa está dirigida por Tomás Muñoz sobre una idea de José Manuel Garrido, y el estreno absoluto tendrá lugar el 24 de abril, a las 19:30 horas, en el Teatro del Museo. La vida vivida apoya, además, al proyecto QuidArte del Museo, que cuenta con la colaboración de Fundación Bancaria LaCaixa y de Fundación Caja Navarra.

En la presentación, Muñoz ha explicado que la propuesta, que incluirá imágenes, vídeos e incluso danza, busca dar “una visión muy clara de la heterogeneidad de este grupo de personas y su forma de enfrentarse a estas situaciones. La intención es que la verdad sea el espectáculo”. 

CONVOCATORIA ABIERTA

Acompañado por José Manuel Garrido; Teresa Lasheras, directora de Artes Escénicas y Música del Museo; y Pepe Galera, adjunto a la dirección del proyecto, Muñoz ha apuntado los principales: “Queremos que tenga una dimensión política, en el sentido de que enlace con la ciudad, con la polis griega, para recuperar el teatro primigenio como espejo de la sociedad”. En este sentido, ha apuntado que otro de los desafíos es “trabajar con personas de un ámbito no exclusivamente teatral y que, sin renunciar a reflejar estos sentimientos surgidos durante la pandemia en este grupo, funcione como una experiencia teatral. Es muy atractivo construir un texto a partir de las experiencias y los relatos que nos van a ir contando”. 

Por ello, el Museo ha convocado a las personas, preferiblemente mayores de 65 años, sin necesidad de experiencia teatral previa, que quieran participar en la iniciativa, a un encuentro inicial los días 27 y 28 de febrero y 1 de marzo. Las inscripciones pueden realizarse a través del teléfono del Museo (948 425 700), por correo electrónico (museo@unav.es) o cumplimentando el formulario en la web del proyecto (https://www.munencasa.es/la-vida-vivida/). Los ensayos se realizarán en los meses de marzo y abril.

“No se trata de hacer una causa general sobre el tema, sino de centrarnos en los sentimientos, en la elaboración de las circunstancias por las que han pasado una serie de personas en una franja de edad concreta, aquellos que tienen una gran mochila de la vida vivida. Queremos que nos hagan partícipe de ella a través de una experiencia teatral”, ha resaltado Garrido.

Por su parte, Galera, que ha trabajado en la última década en teatro participativo, social e incluso con distintos colectivos, ha valorado que “lo que aportan las personas de pie de calle, no profesionales, es increíble. Crean un gran vínculo con el espectador. Hay un diálogo de tú a tú, una mirada a los ojos y se produce la identificación con el espectador. Eso es fantástico. Buscamos esa pluralidad y diversidad de personas que quieran contar sus emociones y sentimientos, cómo se han sentido en este momento de pandemia mundial, y que lo compartan sobre el escenario”. 

En esta línea, Muñoz también ha agregado que el objetivo no es ofrecer “un espectáculo melancólico o retrospectivo. Son personas que, del mismo modo que tienen una gran vida a sus espaldas, también tienen proyectos de futuro y queremos ver cuáles son”.

PROYECTO VIVO

Como ha explicado el director, en La vida vivida no hay un texto previo, aunque sí una estructura flexible que servirá como punto de partida para trabajar con el elenco y el equipo interdisciplinar, artístico y científico, que integra el proyecto. Entre ellos, Nuria Garro, profesora invitada de la Facultad de Psicología de la Universidad de Navarra y experta en conducta y gerontología; Ibis Albizu, doctora en Filosofía y colaboradora del área de Artes Escénicas y Música del Museo; y Dani Pannullo, coreógrafo y bailarín que trabajará en el componente coreográfico de la pieza.  Al grupo se suma un conjunto de colaboradores expertos en distintas áreas del conocimiento que enriquecen el proyecto con sus puntos de vista, reflexiones y conocimientos, ya sean filosóficos, neurológicos, psicológicos, psiquiátricos o del mundo de la moda.

RESPUESTA ARTÍSTICA

La viva vivida entronca, a su vez, con “con un planteamiento de Museo que se abre a la sociedad y a la comunidad a la que sirve”, ha explicado Lasheras. Así, ha enfatizado que se trata de “un Museo participativo que aborda los desafíos que del presente y que colabora activamente con la sociedad para construir, investigar y ampliar de una forma polifónica las diversas comprensiones de la realidad, con el objetivo de salvaguardar las distintas memorias y sentidos que la sociedad genera en situaciones como esta”.

Esta propuesta se une así a otros proyectos gestados durante la pandemia en el corazón del Museo, como la trilogía A puerta cerrada, de Jon Maya, director de la compañía Kukai Dantza; y A metro y medio, de Itsaso A. Cano, directora de Zuk Performing Arts.

Íñigo Manglano-Ovalle: FLUIDS NAVARRA, MUROS QUE SE DERRITEN PARA UNIR EL ARTE Y LA SOCIEDAD

En el happening, dirigido por el artista Iñigo Manglano-Ovalle y los alumnos del Master in Curatorial Studies, han participado más de un centenar de voluntarios

En la construcción, realizada en la explanada del Museo Universidad de Navarra, se han empleado 400 bloques de hielo que, en total, pesaban 8.000 kilos

L.M.A.

En Pamplona, 01/04.19 .- Más de cien voluntarios han participado este jueves 28 de marzo en Fluids Navarra, el happening realizado en la explanada del Museo Universidad de Navarra. Dirigido por el artista Iñigo Manglano-Ovalle y los alumnos del Master in Curatorial Studies que se imparte en el centro, el encuentro artístico, abierto a toda la ciudadanía, ha consistido en la construcción de una estructura rectangular de hielo.

La obra mide 7,25 metros de largo, 2,25 de ancho y 1,81 de alto. En total,  se han utilizado 400 bloques de hielo. Suman un total 8.000 kilos de este material y que se han producido específicamente para este proyecto. El happening ha comenzado a las 13 horas y ha finalizado en torno a las 16. Se trata de una reinvención de la obra Fluids (1967) del artista estadounidense Allan Kaprow, a quien se acuña el concepto de happening.

Iñigo Manglano-Ovalle, también profesor del máster, ha explicado que Fluids Navarra es “algo muy complicado en su sencillez. Se plantea construir paredes con el trabajo y el material de  cada día, es decir, construir una pared que habla de la diferencia entre el mundo del arte y la vida cotidiana. Y al derretirse, ambos se convierten por un momento en lo mismo”. Además,  apunta que pretender “derretir las definiciones entre quién es el artista y el público, la obra y su audiencia”.

Precisamente esta obra invita a reflexionar dónde reside el arte o si hay objeto. “Todas estas preguntas se complican en una obra efímera que, al fin y al cabo, no es objeto, sino una propuesta y un acontecimiento. Es más que un trabajo artístico porque implica trabajar juntos”.

María Díaz Banet, alumna del máster y portavoz de los voluntarios de Fluids Navarra, ha expresado su agradecimiento al artista, al Museo y a todos los voluntarios “de la Universidad, de la Escuela de Arte de Pamplona y a la ciudad por hacer posible este proyecto”. Díaz ha apuntado que como estudiantes ha sido una “experiencia única” en la que han estado presentes en todo el camino: “No solo es un proceso teórico a nivel artístico, sino que tiene detrás mucha logística”.

Por su parte, Jaime García del Barrio, director general del Museo Universidad de Navarra, ha destacado que “no solo ha sido un proyecto de creación artística, sino también de reflexión artística. Hemos tenido la suerte de trabajar con Iñigo Manglano-Ovalle, vinculado con el Museo desde antes de su inauguración”.  Asimismo, ha destacado que el proyecto se enmarca dentro de la formación del Master in Curatorial Studies, que se basa en la filosofía de “aprender trabajando, no solo clases teóricas sino proyectos como este”.

      Fluids Navarra puede visitarse de forma libre y gratuita y desaparecerá con el deshielo del material.

VALENTÍN VALLHONRAT Y RAFAEL LEVENFELD, GALARDONADOS POR SUS 25 AÑOS DEDICADOS AL DESARROLLO DE LA COLECCIÓN DEL MUSEO

La Universidad de Navarra ha entregado las Medallas de Plata a dos de los directores artísticos del Museo, que trabajan en la formación del fondo fotográfico desde 1992

L.M.A. 

En Pamplona, 29 de enero de 2018.- 

Valentín Vallhonrat y Rafael Levenfeld miembros de la dirección artística del Museo, han recibido las Medallas de Plata, distinción otorgada por la Universidad de Navarra para reconocer los 25 años de servicio al centro.

En 1992, la Universidad de Navarra recibió el legado del fotógrafo José Ortiz-Echagüe, compuesto por cerca de 1.500 fotografías, 28.000 negativos y 1.000 ejemplares al carbón. Desde entonces, Vallhonrat y Levenfeld han trabajado en la ampliación del fondo fotográfico inicial y en darle el reconocimiento nacional e internacional. Así, en 1998 se realizó la primera exposición monográfica de Ortiz Echagüe en el Museo Reina Sofía (MNCARS), que después se exhibió en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) y en París, hasta llegar a Pamplona, en la sala de muestras promovida por el Ayuntamiento de la ciudad.

La colección fotográfica ha estado en constante crecimiento, siendo algunos de los principales hitos la incorporación del archivo de Juan Dolcet en 2001 y el convenio de intercambio de Colección con el MNAC en 2004, además de otras donaciones y adquisiciones, como la obra completa de Rafael Sanz Lobato en 2015.

Entre sus autores se encuentran destacados fotógrafos de los orígenes de la fotografía como De Launay, Fox Talbot, Beaucorps, DeClerq y Disdéri, pasando por Cartier-Bresson, Català Pic y Robert Capa hasta artistas contemporáneos como Joan Fontcuberta, Cristina de Middel o Pierre Gonnord, entre otros.

El fondo fotográfico del Museo propone un recorrido por la historia de la fotografía desde la primera imagen realizada en España en 1843, hasta la actualidad. Todas las fotografías tienen en común que han sido realizadas en España, tanto por artistas nacionales como internacionales. Así, junto a su dimensión artística, la colección ofrece una visión documental de la historia de España y es reflejo del cambio social y del paso de la tradición a la modernidad.

Tras 25 años de ese primer legado y de trabajo de Vallhonrat y Levenfeld, la colección del Museo Universidad de Navarra reúne hoy más de 15.000 fotografías y 200.000 negativos.