Blas Parra, autor del libro “Biografías de leyenda” sobre cuatro personajes

Julia Sáez-Angulo

         Cuatro historias de cuatro personajes singulares como son la escritora Georges Sand;  el aventureros y científico archiduque Luis Salvador;  la viajera errabunda Elizabeth de Baviera, Sissi, y Greta Garbo, constituyen la trama del libro Biografías de leyenda. La terraza del infinito, escrito por Blas Parra y publicado por El Nadir Ediciones.

        

         El libro lleva ilustraciones de fotos en blanco y negro.

         Los cuatro personajes se asoman e instalan en cuatro parajes de del Mediterráneo, por lo que el autor del libro establece una concomitancia de vida y paisaje. Todo ellos buscan la paz, la acogida y la belleza que el Mediterráneo sabe proporcionar.

         Blas Parra (Valencia, 1948) ha escrito otros libros en Ediciones El Nadir como La sombra de Azorín, El artista humillado, o Dulce veneno.

         En la introducción Cuatro cuentos biográficos y un itinerario, el autor cuenta su experiencia del mar desde la playa y reflexiona sobre el Mare Nostrum, cuenca de cultura y cuna de civilizaciones.

         Mallorca como isla de atracción de Georges Sand, la escritora francesa, compañera de Chopin en el cartuja de Valdemossa y el archiduque Luis Salvador, primo segundo del emperador Francisco José.

         La errabunda Sissi llegó a Corfú, cerca de la capital, donde construyó el Aquileion, el palacio de sus fantasías. El alto mar aparece entre cipreses, olivos y palmeras. El mar, siempre el mar como catalizador de la mirada de los personajes descritos y narrados en estas cuatro historias.

         El libro de Blas Parra tiene mucho de dcumental, de reportaje amplio al tiempo que de historia narrada. Culto, erudito y ameno en su escritura, el libro Biografías de leyenda. La terraza del infinito, vale la pena ser leído. Una aprende y desde luego no se aburre.

Bicentenario de Chopin de la mano de la Embajada de Bosnia-Herzegovina

Julia Sáez-Angulo


El centenario del músico polaco Federico Chopin (1810 – 1849) se está celebrando en numerosas instituciones europeas. La Asociación de Amigos de la Música, los Museos y las Casas Palacio en colaboración con la Embajada de Bosnia Herzegovina y la Dirección General de Asuntos Europeos han organizado en Madrid un gran concierto de memoria y homenaje al músico, por la pianista Djurdjica Kovalj nacida en Bosnia. La intérprete fue muy aplaudida.

El acto tuvo lugar en el histórico edificio neo-mudejar de la capital de España del siglo XIX, restaurado por la Comunidad de Madrid, hoy Instituto Homeopático y Hospital de San José, situado en la calle Eloy Gonzalo. Este edificio decimonónico, junto a las conocidas Escuelas Aguirre, hoy Casa Árabe, constituyen los dos ejemplares más sobresalientes del estilo historicista neo-mudejar en Madrid.
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La presidenta de la C.A.M. Esperanza Aguirre inauguró a primeros de 2010 la gran rehabilitación llevada a cabo en el edificio del Hospital de San José, declarado de Bien de Interés Cultural, en la categoría de monumento en 1997

En el concierto conmemorativo de Chopin se interpretaron tres mazurcas (un género musical que se hizo con el tiempo muy madrileño), tres nocturnos, tres valses, dos scherzos, un preludio y una “berceuse”.

Estuvieron presentes, entre otros, la embajadora de Bonia en España, Zeljana Zovko; el Director General de Asunto Europeos, Antonio González Perol, y el presidente de la Fundación Homeopática, así como los embajadores y representantes diplomáticos de Austria, Croacia, Polonia y Letonia. También Sor Nedia y sor Teodora, Hermanas de la Caridad, que trabajaron largos años en el Hospital de San José.

La grandeza de Chopin

Federico Chopin es uno de los grandes compositores musicales europeos y su vinculación con España se debe fundamentalmente a su estancia junto a la escritora francesa Georges Sand en la cartuja de Valdemosa en la isla de Mallorca, hoy convertida en Casa-Museo, donde se muestran el piano, objetos, libros, cuadros y recuerdos interesantes de ambos creadores. El Museo Romántico de París también conserva varias salas con evocaciones románticas de la pareja.

Chopin representa el romanticismo más puro en la música. Además de compositor fue un gran intérprete al piano; dominaba la técnica y el refinamiento estilístico. Su cuerpo se encuentra en el cementerio del Padre Lachaise de París; de él se conservan varias mascarillas mortuorias así como algunos moldes de sus manos.

El pintor francés Delacoix le hizo un retrato inacabado, pero se conocen diversas fotografías y dibujos del compositor, así como varios monumentos en parques y jardines, como el del parisino parque Monceau.

Polonesas, mazurcas, valses, scherzos, preludios y numerosas fantasías... hacen de la obra de Chopin una de las más atractivas a la hora de interpretar, sobre todo al piano. Los festivales de música dedicados a Chopin se suceden por el mundo, entre ellos en Valdemosa durante el verano.

Los conciertos en casas-palacios de Madrid están adquiriendo un gran prestigio por el acierto en la programación y lugares, promovidos por la citada Asociación de Amigos de la Música. El Museo Romántico es sede frecuente de sus conciertos.

Museo de la Vida Romántica con Chopin y Georges Sand al fondo

Museo de la Vida Romántica
Hotel Scheffer-Renán
París. Metro Pigalle
Entrada gratuita


Julia Sáez-Angulo

Con motivo del bicentenario del nacimiento del músico polaco Frederic Chopin (1810 – 1849) el Museo de la Vida Romántica de París ha llevado a cabo una exposición sobre el mismo, al tiempo que su música sirve de fondo en todo momento mientras se recorren las salas del Hotel Scheffer-Renán, donde se encuentran instaladas las colecciones de cuadros y artes decorativas del museo.

Situado en una bella casa a la italiana, al fondo de un sendero arbolado y bordeado de rosas y lilos, que conservan el perfume de antaño, el museo se sitúa en la casa del pintor Ary Scheffer, construida a la llegada del rey Luis Felipe y que permaneció en los descendientes de la familia Scheffer-Renan-Psicari-Siohan.

El Museo de la Vida Romántica se inscribe en la relación de pequeños museos artísticos que alberga la capital del Sena, entre ellos tres nacionales de artistas como son el Henner, Hubert y Gustav Moreau. El citado museo se encuentra en el barrio conocido como la Otra Atenas, no lejos de la zona de Pigalle. Para la escritora francesa Mercedes Deambrosis, este "es uno de los museos con más encanto de París".

La fundación del Museo de la Vida Romántica es reciente, data de 1983 y la institución alberga recuerdos de la escritora francesa Georges Sand, pseudónimo de Amandine Aurore Lucile Dupin, baronesa Dudevant (París, 1 de julio de 1804 - Nohant, 8 de junio de 1876), y de su amante Federico Chopin, además de los numerosos cuadros del pintor Ary Scheffer (1795 – 1858), como los retratos de “La princesa de Joinville” o de “La Malibrán en el papel de Desdémona”.

No es el único museo de Georges Sand y Chopin juntos, ya que la Cartuja de Valdemosa, en Mallorca, también alberga un museo de los dos artistas con importante evocación estética de ambos autores y de su obra. También la pequeña villa de Nohant, en plena ruta del río Loira y sus castillos, conserva la casa de la escritora hoy hecha museo. Por todos ellos “peregrinan” numerosos polacos, además de franceses y otros turistas.

Descendiente de Federico Augusto I de Saxe

En el gran salón del Museo de la Vida Romántica de París figura el gran cuadro de Georges Sand pintado por Auguste Charpentier y efigies de sus antepasados, entre ellas la del mariscal de Francia Maurice de Saxe, hijo de Federico Augusto I de Saxe.

Curiosos cuadros los de las dendritas, pintado por la propia Georges Sand, a base de aplicar el pigmento del óleo con ciertas ramas que dejaban una visión de boscaje muy singular sobre el papel.

Los moldes de rostros, brazos y manos en escayola, tanto de Chopin como de Sand, muy al gusto de la época, figuran en las vitrinas junto a joyas de oro y piedras preciosas del XIX de la familia de la escritora.

Georges Sand figura por ser la primera mujer que empezó a usar pantalones, algo que causó verdadero estupor entre la población de Valdemosa, lugar del que escribió “Un invierno en Mallorca”, libro que juzga con dureza a los campesinos de la isla por su cortedad de miras ante una mujer cosmopolita y provocadora como ella. La escritora francesa no tuvo la más mínima empatía con los habitantes de Mallorca.

Alberto José Logarzo: “Cartas a María Callas (sin principio ni final)”

“Cartas a María Callas”
(sin principio ni final)
Alberto José Logarzo
Prólogo: Marcelo Arce
Vinciguerra Editorial. Buenos Aires


Julia Sáez-Angulo

“Divina, enigmática, electrizante, hermosa, hechicera, única, insustituible, fueron algunos de los tantos términos que se han empleado para intentar describir a esta mujer que cautivó multitudes”, escribe el autor del libro “Cartas a María Callas (sin principio ni final)”, el argentino Alberto José Logarzo refiriéndose a la cantante de ópera María Callas.

“María Callas es la soprano del siglo XX, que traspasó el mundo de la ópera, logrando una indiscutible popularidad, incluso en este siglo XXI nos conmueve con el sonido de su voz y el arte de su canto”, continúa Logarzo.

“A veces las cartas viven en los sueños” dice el autor que, con su libro, ha hecho un gran homenaje a la soprano helena universal, que fue amante del magnate griego Aristóteles Onasis.

“En este libro “Cartas a María Callas (sin principio ni final)” me permito entrar en el mundo irreal del poema de la vida de esta mujer, que desde la historia a la leyenda, dejó una impronta en mi apreciación operística. Mi compromiso con su arte es entregarle este ramo de rosas rojas de manera epistolar que fue escrito desde mi corazón y puedo decir una vez más con las palabras de Rilke: Las obras de arte viven en medio de la soledad. Sólo el amor alcanza a comprenderlas”.

El libro de Logarzo muestra varias fotos de la diva, alguna de ellas dedicada al propio autor. Logarzo “la ama y conoce su Arte. La amplia y variada carrera que ha desplegado en las lides escénicas le permite atravesar telones y hallar la fantasía para crear una original propuesta. María, sentada serenamente en el óleo de Ulisse Sartini en la Ópera de Atenas, releerá estas cartas que le llegan desde el imaginario!, escribe Marcelo Arce en el prólogo.

Un relámpago que iluminó la escena

Jorge Luís Borges decía que “el libro es la gran memoria de los siglos… Si tienes algo que decir o un mensaje que comunicar, escribe una carta…” Logarzo lo ha hecho a su amor platónico, capaz de escribir en unos versos: “Un relámpago iluminó la escena. Sólo la visión de lo absoluto/ surgió de su persona”.

El autor poeta toma prestada la sentida frase de Georges Sand: “Te amo para amarte y no para ser amado, puesto que nada me place tanto que verte feliz”. “mia prima donna absoluta” es su conclusión.

En suma, un libro de admiración por el arte, de amor puro a una artista diva que trasvasó su figura al mito, reconocido por entero por aquellos que la conocieron y, sobre todo, que la escucharon como Alberto José Logarzo.