“Rojo” de John Logan en el Teatro Español, interpretado por Juan Echenique y Ricardo Gómez

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 "Rojo" en el Teatro Español

Julia Sáez-Angulo

            14/12/18 .- MADRID .- Un hermoso texto de John Logan, que establece un diálogo entre Mark Rothko y su ayudante, interpretados por Juan Echanove y Ricardo Gómez, obra dramática dirigida con acierto por el primero en el Teatro Español. Un texto rico en conocimiento de la pintura, idiosincrasia de los artistas, sociología del circuito artístico y contradicciones de los creadores. La traducción es de José Luis Collado.

            Mark Rothko (1903 -1970), uno de los grandes artistas norteamericanos después de la II Guerra Mundial, cuando Nueva York desplazó a París en la creatividad y en el mercado. Los expresionistas americanos, con De Kooning a la cabeza, acabaron con el cubismo y las vanguardias, aunque ellos nacieron de la raíz surrealismo hasta tomar nuevos vuelos.

            El genio, la creatividad, las dudas, la inseguridad, la moralidad por la conducta recíproca del mercado . “Los artistas plásticos somos los bufones de los ricos”, dijo un pintor de cuyo nombre no me acuerdo. Rothko también vivió esa duda y esa contradicción  ante el reproche del ayudante en la obra de Logan. El diálogo está lleno de tensión, con el colega, amigo y competidor ya fallecido Jackson Pollock (1912 -1956), el del dripping, como pretexto. Lo dionisíaco y lo apolíneo como diferencia en el arte y en la vida, como complementos de una y otra.     

            La alegría y la seriedad del arte, la profundidad o superficialidad del mismo, la necesidad de lo nuevo para el relevo de las generaciones, el continuo matar al padre freudiano, al tiempo que se le respeta…

            Los dos actores hacen muy bien su trabajo, vivo en palabra y registro de gestos.

           

“El cojo de Inishmaan”, éxito en el Teatro Español de Madrid

Julia Sáez-Angulo

            Es una obra del autor Martin McDonagh, dirigida por Gerardo Vera, que ha conquistado al público madrileño que asiste a verla. Una historia rural que transcurre en un pueblo de las islas de Irlanda y que habla de la condición humana con su gradación de amor, temor, crueldad, ternura, avaricia, sueños, ambiciones y esperanzas. Una obra con un elenco de actores extraordinario que dan vida, en el sentido más estrictos a unos personajes llenos de humanidad. La versión de la obra es de José Luis Collado.

            La obra se interpreta en el Teatro Español, sala principal. A la misma seguirá la puesta en escena de Hécuba, el próximo mes de febrero.

            Billy, un muchacho cojo y contrahecho, a quien se llama sin pudor Billy el Cojo, es el personaje central en torno al cual gira la obra. Tiene un origen oscuro respecto a sus padres muertos que no se desvela hasta el final, donde se ve que nada es lo que parece y que no caben maniqueísmo a la hora de enfocar la conducta moral de cada uno.

            La llegada de un equipo de filmación de una película cinematográfica a la isla de Aran, hace concebir a algunos la idea de participar en ella como protagonistas o figurantes, entre ellos el mismo Billy. Las suposiciones y los deseos desencadenan una acción que desemboca en la ausencia prolongada de Billy y la consternación de las tías que lo quieren mucho porque lo han criado. A la tía Kate le da por hablar con las piedras.

            Los nueve personajes intervinientes dan vida a toda una serie de estereotipos irlandeses y traen a la memoria el paralelismo con los personajes de las comedias bárbaras del gallego  Valle Inclán.  El cojo de Inishmaan es una comedia cruel en la que Marisa Paredes y Terele Pávez están magistrales en su contención de tías de Billy: la tía Kate incluso llega a hablar con las piedras cuando se deprime.

            Una mención aparte se merecen los papeles de Jonhypateenmike, el reportero chismoso del pueblo que lleva las noticias de un sitio a otro. Está interpretado por Enric Benavent. El papel de Helen está interpretado de modo desenvuelto y con gracia por Irene Escolar. Y el de Mammy borracha de Johny lo interpreta Teresa Lozano con un aire magistral por lo desenfadado y veraz, que lo hacen creíble.

            Finalmente están los papeles del médico, interpretado por Ricardo Joven , Bobbybobby, por Marcial Álvarez y Barteley, por Adam Jezierski.

            La interpretación de Billy, a cargo de Ferrán Vilajosana es natural y bien hecha.

            En suma una obra oportuna en el Teatro Español. Un buen teatro que responde al buen saber hacer de los autores irlandeses e ingleses del siglo XX. El mismo Teatro Español. Matadero ofrece la obra Tierra de nadie  de Harold Pinter, bajo la dirección de Xabier Alberti. UN teatro de reflejo de sociedad y pensamiento, donde los espectadores nos vemos reflejados con realismo, sin perder la transmutación en literatura y arte escénico.