Joan Yago, autor de “Martingala” en el teatro Solo Tú de Madrid, dentro de la muestra de creación escénica SURGE

 "Martingala" de Joan Yago

Julia Sáez-Angulo

             Joan Yago es el autor de “Martingala”, obra dramática en el teatro Solo Tú de Madrid, dentro de la muestra de creación escénica SURGE, del 3 al 28 de mayo de 2017. Una pieza sobre el modo de vida de los jóvenes de hoy, que viven a la que pueden, con sus licenciaturas y sus Erasmus, que no acaban de dar salida profesional seria y coherente.

            Cuatro personajes que se mueven en la cocina de un piso pequeño de muebles baratos, donde la nevera es la reina, porque guarda la comida y bebida necesarias para esa subsistencia precaria que los jóvenes han de llevar.

            Dos hombres, Quim y Jonás, y dos mujeres que se encuentran en circunstancia azarosas, pero que acaban alentando sus vidas hechas de empeño más que de facilidades sociales. Los tiempos de crisis y ausencia de trabajo planean por todos.

            El diálogo, pese a la ironia y el humor rezuma cierta amargura y resignación: “esto es lo que hay y con lo que hay que bregar”,  vienen a decir los protagonistas.

            “Martingala” es el artificio o astucia para engañar a alguien, o para otro fin, según definición del diccionario de la Academia de la Lengua. Muchas veces más para engañarse a sí mismo.

     Una interpretación buena, una obra real, un espectáculo que vale como friso de hoy.

Ficha

Autor	Joan Yago
Dirección	Gerard Iravedra
Intérpretes	Elisa Matilla, Ferrán Vilajosana, Ángela Cervantes, Fernando Tielve

“El cojo de Inishmaan”, éxito en el Teatro Español de Madrid

Julia Sáez-Angulo

            Es una obra del autor Martin McDonagh, dirigida por Gerardo Vera, que ha conquistado al público madrileño que asiste a verla. Una historia rural que transcurre en un pueblo de las islas de Irlanda y que habla de la condición humana con su gradación de amor, temor, crueldad, ternura, avaricia, sueños, ambiciones y esperanzas. Una obra con un elenco de actores extraordinario que dan vida, en el sentido más estrictos a unos personajes llenos de humanidad. La versión de la obra es de José Luis Collado.

            La obra se interpreta en el Teatro Español, sala principal. A la misma seguirá la puesta en escena de Hécuba, el próximo mes de febrero.

            Billy, un muchacho cojo y contrahecho, a quien se llama sin pudor Billy el Cojo, es el personaje central en torno al cual gira la obra. Tiene un origen oscuro respecto a sus padres muertos que no se desvela hasta el final, donde se ve que nada es lo que parece y que no caben maniqueísmo a la hora de enfocar la conducta moral de cada uno.

            La llegada de un equipo de filmación de una película cinematográfica a la isla de Aran, hace concebir a algunos la idea de participar en ella como protagonistas o figurantes, entre ellos el mismo Billy. Las suposiciones y los deseos desencadenan una acción que desemboca en la ausencia prolongada de Billy y la consternación de las tías que lo quieren mucho porque lo han criado. A la tía Kate le da por hablar con las piedras.

            Los nueve personajes intervinientes dan vida a toda una serie de estereotipos irlandeses y traen a la memoria el paralelismo con los personajes de las comedias bárbaras del gallego  Valle Inclán.  El cojo de Inishmaan es una comedia cruel en la que Marisa Paredes y Terele Pávez están magistrales en su contención de tías de Billy: la tía Kate incluso llega a hablar con las piedras cuando se deprime.

            Una mención aparte se merecen los papeles de Jonhypateenmike, el reportero chismoso del pueblo que lleva las noticias de un sitio a otro. Está interpretado por Enric Benavent. El papel de Helen está interpretado de modo desenvuelto y con gracia por Irene Escolar. Y el de Mammy borracha de Johny lo interpreta Teresa Lozano con un aire magistral por lo desenfadado y veraz, que lo hacen creíble.

            Finalmente están los papeles del médico, interpretado por Ricardo Joven , Bobbybobby, por Marcial Álvarez y Barteley, por Adam Jezierski.

            La interpretación de Billy, a cargo de Ferrán Vilajosana es natural y bien hecha.

            En suma una obra oportuna en el Teatro Español. Un buen teatro que responde al buen saber hacer de los autores irlandeses e ingleses del siglo XX. El mismo Teatro Español. Matadero ofrece la obra Tierra de nadie  de Harold Pinter, bajo la dirección de Xabier Alberti. UN teatro de reflejo de sociedad y pensamiento, donde los espectadores nos vemos reflejados con realismo, sin perder la transmutación en literatura y arte escénico.