“Monsieur Goya. Una indagación”, obra teatral en el Teatro Fernán Gómez

Julia Sáez-Angulo

            22/9/19 .- Madrid .- El sueño de la razón, la linterna mágica, la fantasmagoría de una época y un  pintor sordo, cansado y decepcionado, Francisco de Goya y Lucientes (1746 -1858) , al acabar el trienio liberal de 1824, se ponen de manifiesto en el escenario de Teatro Fernán Gómez, con la obra Monsieur Goya. Una indagación, del autor José Sanchís Sinisterra. No olvidemos que Goya está en un “pozo de silencio” debido a su sordera, una situación que aísla más que la ceguera.

            Pantallas con proyección de imágenes, voz en off del autor dialogando en con los personajes como los de un nuevo Pirandello, escenas, cortes, entradas y salidas de esos personajes que estuvieron cerca de Goya en la última etapa de su vida en Burdeos: su familia de facto: Leocadia Weiss y sus dos hijos, Rosario que quiere ser pintora, aunque sea mujer, y aprende de Goya, así como Guillermo, niño que quiere ser soldado para librar a España de la tiranía, junto a otro soldado; el intelectual liberal Leandro Fernández de Moratín, y la lechera de Burdeos, que el pintor aragonés pintó en uno de sus últimos cuadros, en los que aprendió, indagó y plasmó el impresionismo avant la letre.

            De tanta fantasmagoría y repetición de actores, a veces el espectador pierde el hilo de la historia en historia en escena, quizás porque esa fue la fragmentación mental que buscó el autor Sanchís Sinesterra, bajo la dirección de Laura Ortega, la video-escena de Daniel Canogar y la música de Suso Sáiz.   Más máquina óptica que discurso de la palabra; situaciones y palabras impresionistas del lenguaje de los sueños, onirismo fantasmal; actores y actrices que se explican a sí mismos; imágenes y flash back; teatro dentro del teatro... Lógica onírica, a veces confusa...

Ficha artística: 
Reparto:: Inma Cuevas, Alfonso Delgado, Font García, María Mota, Fernando Sainz de la Maza, Alfonso Torregrosa y Andrea Trepat.
Dramaturgia: José Sanchis Sinisterra
Dirección: Laura Ortega
Videoescena: Daniel Canogar
Música: Suso Saiz

Ficha técnica:
Iluminación: Francisco Javier Sarrión Mora
Vestuario: Almudena Bautista
Asesoría artística y técnica: Javier Ruiz De Alegría
Ayte. de dirección: Juan Menchero
Fotografía / Video: David Ruiz
Espacio sonoro: Quique Mingo
Aytes Videoescena: Jorge Anguita y Juan Carlos Roldán
Audiovisuales: Edu Ruiz Chini 
Producción ejecutiva: Jesús Sala
Dirección artística: Nacho Marín
Una producción del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

Cristina Redondo: “Viento que nos barrerán”, obra dramática dirigida por Laura Ortega en el Teatro Fernán Gómez de Madrid

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Julia Sáez-Angulo

          28/10/18 .- MADRID .- Un espléndido trhiler psicológico sobre e escenario, espléndidamente representado por tres actores sobre el escenario del Teatro Fernán Gómez de Madrid. La obra teatral, escrita por Cristina Redondo y dirigida por Laura Ortega, permanecerá en cartel hasta e 4 de noviembre. ¡Bravo por esas dos mujeres en el arte de Talía!

            Tres actores: Maiken Beitia, Alfonso Torregrosa y Andrea Trepat dan vida a esta pieza dramática que parte del hecho de Julia, una madre y esposa, se va de casa sin mayor explicación y deja a marido e hija sumidos en una situación de perplejidad, dolor y vergüenza. Sólo unos tuppers preparados en la nevera son la “carta firmada” de una mujer que se va y no se sabe si va a volver.

            “La policía no va a hacer nada”, repite la hija ante una situación que quiere indagar y aclarar. “Ha siso su elección”,  corrobora el marido lleno de confusión y de anhelo. ¿Secuestro, muerte, fuga…? Todo pasa por la mente de quienes ansían y se sienten con cierto derecho a saber que pasó.

            Los diálogos aparentemente esperados y triviales con las preguntas esperadas entre los personales cobrar un verismo en los gestos y movimientos del cuerpo de ambos, como bien señala el hombre en algún momento. El lenguaje gestual es más elocuente que el elaborado de la palabra. Entre tanto una encuesta sobre la felicidad de una socióloga.

            La tensión de los protagonistas se traslada al público. ¿Qué ha pasado para que Julia se vaya? Una mujer que aparece en escena en un flash back que nos habla de cómo era su relación con esposo e hija. Todos dejamos huellas, hilos que llevan al misterio o al secreto, o indicios que al final parecen ponerse de manifiesto, pero de una manera tan rápida que no acaba de entenderse con claridad. El diálogo es escaso en ese momento y las palabras sugieren más que dicen.

            Julia se va por una búsqueda, por un deseo de aclarar ciertas cosas, de irse cuando debiera haberlo hecho antes, para encontrar a alguien y quizás a sí misma.

            Una buena obra teatral muy bien dirigida e interpretada.