"El caso Mondrian", exposición digital en la Fundación Juan March de Madrid

DESDE EL 30 DE OCTUBRE A LAS 12:00 HORAS

Piet Mondrian

L.M.A. 

    28.10.2020.- Madrid.- El caso Mondrian es un ejercicio de “curación fantasma” alrededor de un episodio del pasado: la exposición que le dedicamos en 1982 y cuyo catálogo puede verse aquí. De aquella muestra, la primera en España sobre Mondrian, conservamos algunos tesoros en nuestro archivo. Entre ellos, las voces de Max Bill y Harry Holztman, que nos ayudarán a conocer a su colega holandés. 

    La exposición estará disponible en la página de la Fundación desde el mediodía de este viernes 30 de octubre. El viernes 6 de noviembre la profesora Charo Crego y Manuel Fontán del Junco, Director de Museos y Exposiciones, y comisario de esta primera muestra digital de la Fundación, conversarán con el periodista Ramón González Férriz sobre la exposición, en un evento que podrás seguir en el nuevo Canal March.   

    ¿Qué son las exposiciones digitales?

Las exposiciones digitales no pueden transmitir la experiencia física del arte, porque solo cuentan con imágenes cuya naturaleza virtual las asemeja a los fantasmas y espíritus.

    Pero, además de esa obviedad, ¿en qué consisten? El caso Mondrian es la primera de la Fundación Juan March y está dedicada a Piet Mondrian (Amersfoort, 1872-Nueva York, 1944), un artista tan radicalmente vinculado a la vanguardia como al espiritismo y cuya obra disfruta –desde su muerte– de la mejor vida tanto en el mundo de la alta cultura como en el de la cultura de masas.

El caso Mondrian parte decididamente del carácter fantástico que tienen en internet no solo las imágenes digitales de las obras de arte, sino todas las trazas de la vida real de sus autores (sobre la que los comisarios de la muestra emprenden una investigación casi policial).

    Y en lugar del esfuerzo tantas veces inane de la mera recreación virtual de realidades físicas, la exposición presenta la vida y la obra de Mondrian, invocando un episodio del pasado –la exposición que la Fundación dedicó al artista en 1982, la primera celebrada en España–, registrando el archivo de la institución como quien busca en una de esas viejas mansiones encantadas llenas de misteriosos tesoros, de voces (en este caso las de Max Bill y Harry Holtzman, preservadas digitalmente en nuestro archivo) y de fantasmas pretéritos deseosos de comunicarse con nosotros.

    La exposición plantea una visión sintética de la obra de Piet Mondrian y de algunos aspectos menos conocidos de su vida. Incluye una cuidada selección de obras de Mondrian, además de documentación y registros fotográficos y audiovisuales. La muestra pone el acento en la peculiar conjunción en la obra de Mondrian entre la geometría abstracta y lo espiritual, ligado en su caso al espiritismo y la Teosofía; y se fija también en el hecho paradójico de que una de las poéticas más radicales del siglo XX haya dado lugar en la cultura popular, la decoración, la moda o el consumo de masas a una proliferación sin parangón de imágenes “a la Mondrian”.

    ACTIVIDADES RELACIONADAS CON LA EXPOSICIÓN

VIERNES, 6 DE NOVIEMBRE, 18:30 horas

LA EXPOSICIÓN EXPLICADA: ACERCA DE LA EXPOSICIÓN DIGITAL EL CASO MONDRIAN

Moderados por el periodista Ramón González Férriz, la profesora Charo Crego y Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March, conversarán sobre la exposición en un evento que podrás seguir en el nuevo Canal March y en Youtube el viernes 6 de noviembre, a las 18:30 horas.

El audio estará disponible en march.es y a través del Podcast de Conferencias de la Fundación Juan March

Erik Levesque cree en la permanencia de la Pintura Abstracta

Pintura de Levesque


Julia Sáez-Angulo

Miembro directivo del comité del Salón Réalités Nouvelles en París, equivalente a un Salón de los Abstractos, que se expone cada año en los Antiguos Invernaderos del Parque Floral de Vincennes durante el mes de abril, Erik Levesque (Paris, 1959) se manifiesta convencido en la permanencia y futuro de la abstracción como un movimiento que nació con fuerza y es imparable.

“La abstracción ofrece una variedad enorme de planteamientos y nos encontramos con artistas líricos, geométricos o de borde duro, gestuales, nominativos... El tema de la abstracción es siempre una cuestión de límites y en el comité de los 30, del que formo parte los hay más duros o estrictos a la hora de calificar un trabajo de arte abstracto”, explica el pintor.

El Salón de Réalités Nouvelles –nombre tomado del texto de una carta de Apolinaire- fue fundado por el matrimonio de los artistas Delaunay, Sonia y Robert, en 1939; su actividad se suspendió durante la segunda guerra mundial, pero renació con fuerza en 1947 y sigue vivo hasta hoy. Por él han pasado nombres de relieve como Mondrian, Duchamp, Albers, Jesús Rafael Soto Soulages, Hoyland, Ellsworth Kelly y otros muchos. Cuenta con el apoyo del Estado francés y del Ayuntamiento de la Villa de París.

“En cada salón, siempre internacional, vienen a exponer unos cuatrocientos artistas con una obra cada uno –pintura o escultura-, de ellos suelen renovarse cien cada año y viene a establecerse una espera de tres años para volver a exponer. Es la manera de dar entrada a nuevos nombres”, explica Erik Levesque. “Junto al Salón hay una exposición de jóvenes emergentes y otros, de acuerdo con las Escuelas de Arte”.

Cada año, el Comité del Salón leva a cabo una selección entre los numerosos dosieres de artistas que llegan a su sede.

Un rico archivo de correspondencia histórica

Junto al Salón de los Abstractos tienen lugar coloquios y conferencias sobre el estado de la cuestión. Levesque moderó los últimos debates, que versaron sobre el futuro depósito de los importantes archivos con que cuenta Réalités Nouvelles. “Tenemos que decidir si se entregan al Centro Beaubourg de París o al IMEC, en Normandía. Estos archivos cuentan con una correspondencia excepcional de artistas de las vanguardias históricas de los años 20”.

A la pregunta de qué es la abstracción, Erik Levesque dice que en su caso la entiende como “el arte por el arte”, sin referencia a referencia social alguna. Le objeto que la pintura abstracta puede caer en la decoración. “No me preocupa. Todo arte puede serlo, como señala Bazelitz, en un museo todo puede mirarse como arte, desde la manguera contra incendios en la pared hasta un cuadro”.

La última serie pictórica de Lequesque la muestra en su estudio cercano al parque Monceau, en un barrio que fue de artistas franceses del XIX, como lo muestran los altos ventanales corridos de las casas, antiguos talleres de pintores, como el de la Casa-museo de Henner. La pintura reciente de Levesque es acrílica, de alegre cromatismo en la que de momento apenas si entra el negro.

“La caída del ángel”, “Infrarrojos”, “En el ante sueño”, “El ojo misterioso”... son algunos de los títulos tomados de la poesía de Baudelaire en su libro “Las flores del mal”. Títulos que dinamizan la mirada y la interpretación.

“Me gustan las descripciones matemáticas de la naturaleza y juego con ellas. Después vienen los problemas de los límites entre abstracción y figuración”, comenta el Levesque al tiempo que vemos sus cuadros de formato con fondos azules y manchas o gesto en rosa y amarillo. Naturaleza y visión interior llevan a interpretar la concepción del cuadro. El artista es tambien un excelente grabador y dedica buena parte de su tiempo a la docencia

Más información:
www.realitesnouvelles.com
www.eriklevesque.com