‘31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim’, en la Fundación MAPFRE de Madrid

Peggy Gugguenheim, coleccionista

Rueda de Prensa

L.M.A.

Fotos Adriana Zapisek

    17/9/24 .- Madrid.- La Fundación MAPFRE ha inaugurado tres nuevas exposiciones en el comienzo de este curso: ‘31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim’; ‘Weegee, autopsia del espectáculo’; y ‘Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo’.

En el acto de presentación intervinieron Patricia Mayayo, comisaria de ‘31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim’; Claire Durand-Ruel Snollaerts, comisaria de ‘Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo’; Clément Chéroux, comisario de ‘Weegee. Autopsia del espectáculo’; y Nadia Arroyo, directora de Cultura de Fundación MAPFRE.

‘31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim’ reúne la obra de las treinta y una artistas que participaron en la muestra ‘Exhibition by 31 Women’, organizada por Peggy Guggenheim (1898-1979) en su galería de Nueva York, en 1943. Concebida a partir de una selección y reinterpretación de los fondos de The 31 Women Collection, la exposición, organizada por Fundación MAPFRE con el préstamo excepcional de The 31 Women Collection, destaca la labor y la visión de Guggenheim, una de las mecenas y coleccionistas más relevantes del siglo XX; y pone en valor la aportación de estas creadoras. 

    Si bien, algunos de los cuadros representantes de los nombres elegidos por Peggy en su día, son los de ahora obras de tono menor.

‘Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo’ es una muestra que recibe su nombre de Paul Durand-Ruel (1831-1922), marchante fundamental de la escena cultural internacional, que dedicó gran parte de su vida a la protección y defensa del arte moderno frente a aquellos que abogaban por una pintura de carácter académico. El proyecto, que cuenta con la colaboración de ACPA: Advising. Curating. Producing. Art, reúne más de 60 obras de Albert André, Georges d’Espagnat, Gustave Loiseau, Maxime Maufra y Henry Moret, todos ellos artistas de la llamada ‘generación postimpresionista’.

‘Weegee, autopsia del espectáculo’ analiza la obra de Arthur H. Fellig, Weegee (Zólochiv, Ucrania 1899-Nueva York, 1968), figura imprescindible de la primera mitad del siglo XX, muy popular por las fotografías de sucesos que realizó en el Nueva York de las décadas de 1930 y 1940. La exposición también quiere mostrar una parte menos conocida de su trayectoria, desarrollada entre 1948 y 1951 en Hollywood, centrada en la sociedad del espectáculo. La exposición está organizada por Fondation Henri Cartier-Bresson, en colaboración con Fundación MAPFRE.        

Matricia Mayayo, comisaria de arte

“Peggy Guggenheim. El escándalo de la modernidad”, libro de Francine Prose publicado por Turner

Julia Sáez-Angulo

            “Yo no soy una coleccionista. Yo soy un museo”, decía la norteamericana Peggy Guggenheim, protagonista del libro  de Francine Prose, titulado  Peggy Guggenheim. El escándalo de la modernidad publicado por la editorial Turner Noema, que estudia la personalidad de este personaje singular de primeros del siglo XX.

            Coleccionista de maridos y de pintura, mecenas de artistas, Peggy Guggenheim (Nueva York, 1898 –Padua, 1979), tímida y provocadora al mismo tiempo apostó por el arte moderno, no bien comprendido por la generación de su tiempo.

            Las vanguardias históricas de los años 20 fueron acogidas con empeño por esta norteamericana que vivió a caballo en Europa y Estados Unidos y dejó un espléndido museo con su colección y su nombre en Venecia. Su galería en Nueva York fue un gran faro del arte, punta de lanza de la creatividad plástica y visual del momento rompedor y creativo del arte.

Peggy Guggenheim

            Como mecenas, Jackson Pollock y Man Ray, entre otros, se beneficiaron de su protección. El arte de estos dos nombres clave se pudo desarrollar gracias a Peggy Guggenheim que los amparó y adquirió obras de su creatividad.

            La autora Francine Prose es una buena biógrafa, que llevado a cabo excelentes biografías de Ana Frank o Mary Shelley. En el caso de la biografía de Peggy Guggenheim ha hecho una buena obra, pues ha indagado datos y a perfilado una vida con agudeza y amenidad.

            La historia del arte moderno, de las vanguardias históricas no se puede escribir sin citar a Peggy Guggenheim, miembro de una familia que apostó por el arte coetáneo y que habría de crear dos museos de referente obligado en Venecia, de Peggy, y en Nueva York de Slomo Guggenheim.

            La vida de Peggy pasa por distintos avatares e influencias, que van de lo cercano a lo personal. El libro de Francine Prose abarca la narratividad de la protagonista junto a la de quienes la conocieron, dando así un contraste de voces y visiones que describen la realidad cultural de la primera mitad del siglo XX.