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miércoles, 18 de noviembre de 2015

Finaliza el ciclo La narración serializada, con la intervención de Román Gubern y Estrella de Diego


Coordinado por Manuel Gutiérrez Aragón



L.M.A.

-18 de noviembre de 2015- Con su tercera sesión, hoy finaliza en la Biblioteca Nacional de España el ciclo La narración serializada: historias en televisión.  Intervendrán la ensayista y catedrática de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense, Estrella de Diego, y el especialista en temas cinematográfico-televisivos y presidente de la Academia Española de Historiadores del Cine, Román Gubern.

La primera afirma que “contamos historias para no morirnos, con la falsa esperanza de que, mientras la narración no se termine, la muerte no vendrá a por nosotros. Narramos como método de exorcismo frente a la muerte. Quizás por eso nos fascinan las series televisivas y ahí se halla su poder”.

Según Gubern, “la narración serializada se remonta a los poemas de Homero, a los cuentos de Scherezade, a la novela de folletín y radiofónica y a la narrativa del cine y de los cómics, pero se ha expandido en la televisión con características propias, para fidelizar a su audiencia, a veces con el calificativo popular de culebrón, que sugiere su longitud y sus inflexiones”.

Estrella de Diego es ensayista y catedrática de Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid. Su investigación se centra en la teoría de género, los estudios visuales y poscoloniales y los orígenes de la Modernidad.

En esta sesión del ciclo, indica, "si como recuerda Foucault,  los dioses envían las desdichas a los mortales para que las cuenten, no es menos cierto que los mortales las cuentan para que las desdichas nunca lleguen a su fin, y que su cumplimiento se sustraiga en la lejanía de las palabras. Contamos historias para no morirnos, con la falsa esperanza de que, mientras la narración no se termine, la muerte no vendrá a por nosotros. Narramos como método de exorcismo frente a la muerte. Quizá por eso nos fascinan las series televisivas, y ahí se halla su enorme poder. Pero ¿es siempre lícito ese poder que ejercen sobre los espectadores? ¿No terminan por ser un lugar de la manipulación?”

Partiendo de dos producciones españolas que han logrado gran éxito de público, Cuéntame y Amar en tiempos revueltos, reflexionará sobre “las series como un lugar de manipulación de la memoria histórica y sus posibles consecuencias en la percepción de los espectadores."

Román Gubern es catedrático emérito de Comunicación Audiovisual en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha trabajado como investigador invitado en el Massachussets Institute of Technology, profesor de la University of Southern California (Los Angeles) y del California Institute of Technology (Pasadena), director del Instituto Cervantes en Roma, presidente de la Asociación Española de Historiadores del Cine, y miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, y del comité de honor de la International Association for Visual Semiotics.

Explica Gubern que “la narración serializada se remonta a los poemas de Homero, a los cuentos de Scherezade, a la novela de folletín y radiofónica y a la narrativa del cine y de los cómics, pero se ha expandido en la televisión con características propias, para fidelizar a su audiencia, a veces con el calificativo popular de culebrón, que sugiere su longitud y sus inflexiones. Alcanzó su madurez en este siglo, gracias a la sofisticación del telling de los guionistas y del showing de los realizadores, en cuyos frondosos colectivos de personajes se dirimieron conflictos de poder y de seducción y que actuaron basándose en la asimetría entre lo conocido por los espectadores y lo conocido por los personajes de la ficción, asimetría que propicia el suspense y/o la sorpresa como elementos de atracción. Estos esquemas se aplicaron a series de base histórica (Cuéntame cómo pasó, Isabel), mítica (Juego de tronos) o terrorífica (The Walking Dead), y, con el apoyo de Internet y de las pantallas móviles y ubicuas, desplazaron al público desde la cinefilia tradicional hacia la actual seriefilia”.





jueves, 14 de octubre de 2010

LOS VIERNES, CINE MUDO EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH

L.M.A.


Los viernes del mes de octubre en curso se proyectará cine mudo en la Fundación Juan March. Mañana día 15 de octubre será la priemra sesión con: “EL DEMONIO Y LA CARNE”, interpretado por GRETA GARBO.

Presentada la película por Román Gubern, se inicia, de octubre a abril, un viernes de cada mes, el ciclo Melodrama y star-system del cine mudo norteamericano

Mañana viernes 15 de octubre, en la Fundación Juan March (www.march.es, también en Facebook) se inicia, con la proyección de la película El demonio y la carne (1927), de Clarence Brown, con Greta Garbo y John Gilbert, una nueva actividad, abierta al público como todo lo que organiza esta institución cultural: los viernes por la tarde, y una vez al mes, se va a ofrecer un ciclo de cine mudo, que coordina el historiador del cine Román Gubern, y en el que se proyectará una película, presentada y comentada previamente por un crítico o un especialista en cine.

La sesión comenzará el viernes 15 a las 19 horas y la proyección de la película será a las 19,30 horas. El ciclo de esta temporada, de octubre a abril, lleva por título MELODRAMA Y STAR-SYSTEM.

Román Gubern sobre la película que él mismo presenta y con la que se inicia el ciclo este viernes 15 de octubre ha escrito el siguiente texto: ”El demonio y la carne (1927), de Clarence Brown e interpretada por la actriz sueca Greta Garbo, constituye uno de los más arrebatadores retratos de pasiones y traiciones amorosas que ofreció Hollywood en su etapa muda. Su exaltación de la pasión del llamado amour fou, por encima de todas las reglas y convenciones sociales y morales, conmovió a los surrealistas en la época, Luis Buñuel entre ellos. Basada en una novela fin du siècle del alemán Herman Sudermann, situada en ambientes aristocráticos centroeuropeos, su autor no llegó a verla, pues falleció en 1928.

Garbo interpretó a una devastadora femme fatale, estilizada por una elegancia que la situó por encima del erotismo carnal. Para mayor paradoja, su nombre en la ficción era Felicitas y años más tarde la actriz declararía que interpretó a Felicitas “con cada músculo de mi cuerpo”, anticipándose así a la técnica dramática del Actor´s Studio posterior a la II Guerra Mundial. Tal vez le ayudó a ello el que fuera por entonces amante del actor John Gilbert, que compartió el reparto e invistió a sus escenas de amor de una torrencial veracidad. La publicidad de la época aseguró astutamente que el film ofrecía las primeras escenas de amor “horizontales” de la historia del cine y, de hecho, en dos momentos famosos de la cinta Clarence Brown reinventó con la pareja protagonista la técnica del beso ante la cámara.

La independencia de la actriz en su vida privada –rehusó casarse a pesar de las presiones interesadas de la Metro-Goldwyn-Mayer- y la altiva dignidad de sus roles en la pantalla hizo que fuera admirada por igual por hombres y por mujeres, quienes vieron en ella un modelo envidiado de autonomía y de liberación personal”.

El resto del ciclo es el siguiente:
*Viernes, 19 de noviembre
Presentación de Manuel Hidalgo
Amanecer (Sunrise, USA, 1927) de F. W. Murnau,
con Janet Gaynor y George O´Brien.
*Viernes, 10 de diciembre
Presentación de Vicente Molina Foix
La reina Kelly (Queen Kelly, USA, 1928) de Erich von Stroheim,
con Gloria Swanson y Erich von Stroheim.

*Viernes, 21 de enero de 2011
Presentación de Fernando Rodríguez Lafuente
El séptimo cielo (Seventh Heaven, USA, 1927) de Frank Borzage,
con Janet Gaynor y Charles Farrell.

*Viernes, 18 de febrero
Presentación de Ana Vega Toscano
Los cuatro jinetes del Apocalipsis (The Four Horsemen of the Apocalypse, USA, 1921) de Rex Ingram, con Rodolfo Valentino y Alice Terry.

*Viernes, 18 de marzo
Presentación de Jaime Rosales
La tierra de todos (The Temptress, USA, 1926) de Fred Niblo,
con Greta Garbo, Antonio Moreno y Lionel Barrymore.

*Viernes, 15 de abril
Presentación de Luciano Berriatúa
Vírgenes modernas (Our Dancing Daughters, USA, 1928) de Harry Beaumont, con Joan Crawford y Anita Page.